Il faut être peintre pour faire des images et ce sont les images qui font faire la peinture, mais c'est un secret.

Eugène Leroy

Mise en ligne : 24 Septembre 2026 · Mise à jour : 2 Octobre 2026

Publié : 24/09/2026 · Mis à jour : 02/10/2026

Origine et source de la citation

Attribution confirmée · Variante attestée · 90/100

Cette citation est bien attribuée à Eugène Leroy, mais la formulation publiée est une variante condensée d’un propos plus développé sur l’image et la peinture, attesté ici en 2003.

Christie’s reproduit le passage sous le nom d’Eugène Leroy et le localise dans l’ouvrage de Charles Juliet, Eugène Leroy, Grands nus, couleurs, papiers 1979-1985, page 46. On y lit notamment qu’« il faut être peintre pour faire des images » et que « les images font faire la peinture », avant la mention du « secret ».

La Galerie Jean-François Cazeau reprend exactement la formulation condensée, mais sans référence bibliographique aussi précise. La version diffusée conserve donc le noyau du propos tout en supprimant son contexte sur Magritte et la « croisée de l’image et de la peinture ».

Conclusion : l’attribution à Eugène Leroy est confirmée, et la citation publiée correspond à une variante attestée d’un propos plus développé.

Sources documentaires 2

Source principale · EUGÈNE LEROY (1910-2000), Sans titre (LRZ 319)

Source secondaire

Références utilisées pour établir l'origine et l'attribution de cette citation.

Preuve principale Source secondaire
EUGÈNE LEROY (1910-2000), Sans titre (LRZ 319)
Christie's

Localisation : Lot Essay; citation de C. Juliet, Eugène Leroy, Paris, 2003, p. 46

Ce que cette source établit
Reproduit le propos développé sous le nom d’Eugène Leroy et le localise précisément à la p. 46 de l’ouvrage de Charles Juliet. La citation enregistrée est une version condensée de ce passage.
Source complémentaire Source indirecte
Eugene Leroy
Galerie Jean-François Cazeau

Ce que cette source établit
Reproduit exactement la formulation condensée sous le nom d’Eugène Leroy, sans référence documentaire précise.

Signification & explications

De la surface au sens profond

Signification en une phrase

La citation décrit la création picturale comme un mouvement réciproque où le peintre produit des images mais où les images, à leur tour, orientent et font naître la peinture.

Contresens à éviter

La phrase ne prétend pas littéralement que les images possèdent une volonté propre. Elle emploie un renversement de formulation pour décrire l’expérience d’une création qui se développe aussi à partir de ce que l’artiste découvre en travaillant.

Sens littéral de la citation

Signification directe : il faut être peintre pour créer des images, mais une fois présentes, ces images poussent elles-mêmes à peindre. Mots et expressions clés : « faire des images » désigne l’acte de produire des formes visuelles ; « les images qui font faire la peinture » inverse la relation habituelle en donnant aux images un rôle moteur ; « secret » suggère une vérité intime du processus créatif.

Sens profond de la citation

L’image devient le symbole d’une œuvre qui acquiert une forme d’autonomie au cours de sa création. La peinture n’est plus seulement l’exécution d’une intention : elle apparaît comme un dialogue où le créateur découvre, répond et se laisse transformer par ce qui naît sous ses yeux.

Lectures possibles

Lecture descriptive : le travail du peintre ne suit pas toujours un plan fixe, car ce qui apparaît sur la toile peut orienter la suite du geste.
Lecture prescriptive : créer suppose d’accepter que l’œuvre en cours impose parfois ses propres exigences au lieu de tout contrôler à l’avance.
Lecture réflexive : la citation interroge la frontière entre celui qui crée et ce qui est créé, puisque l’image semble à son tour agir sur l’artiste.

Quand et comment l'utiliser ?

Contextes, effet produit et précautions

Contextes d’utilisation

Cette citation est pertinente dans une discussion sur la peinture, l’inspiration, l’improvisation ou la relation entre intention et œuvre. Elle peut être utilisée pour décrire un processus créatif où le résultat se construit progressivement plutôt que selon un plan entièrement fixé. Elle convient aussi à l’enseignement artistique lorsqu’on veut souligner l’importance de regarder ce qui se produit pendant le travail. Son caractère énigmatique ouvre facilement une discussion sur l’autonomie de l’œuvre.

Effet produit

Cette citation peut accompagner une réflexion sur la peinture, le dessin ou plus largement le processus créatif. Elle convient lorsqu’un artiste explique que l’œuvre évolue en cours de réalisation et l’oblige à modifier son idée initiale. Elle peut aussi servir à décrire la part de découverte présente dans toute création.

Pourquoi cette citation sur la peinture touche ?

Thèmes, morale et impact émotionnel

Créer ne consiste pas toujours à imposer une idée préexistante à la matière. L’œuvre en train de naître peut elle-même indiquer la direction à suivre.

Thèmes de la citation

Cette citation se rattache principalement au thème de la création artistique. Elle met en lumière la relation circulaire entre l’artiste, l’image et l’acte de peindre. L’artiste produit l’œuvre, mais l’œuvre en cours infléchit à son tour le geste créateur. Elle rejoint ainsi les thèmes de l’inspiration, de l’intuition et de l’autonomie progressive de la création.

Impact émotionnel et culturel

La formulation intrigue parce qu’elle inverse la relation évidente entre le peintre et son image. Elle donne au geste artistique une dimension presque mystérieuse, comme si la création dépassait partiellement la volonté consciente de son auteur. Cette idée peut résonner chez toute personne qui a déjà découvert, en créant, une possibilité qu’elle n’avait pas prévue au départ.