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Citations sur le thème « Ecriture »

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62 citations · Page 2 sur 2

Le seul défaut qu'ont les oeuvres excellentes est d'être habituellement à l'origine de plusieurs écrits exécrables ou médiocres.

Comprendre
Georg Christoph Lichtenberg

Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 40/100

Cette attribution reste incertaine.

Dans quel sens utiliser cette citation ?
La citation se rattache au thème de l’influence artistique et de l’imitation. Elle montre qu’une œuvre forte peut deveni…Lire la suiteRéduire

La citation se rattache au thème de l’influence artistique et de l’imitation. Elle montre qu’une œuvre forte peut devenir un modèle très fécond, sans garantir la qualité de ce qui en découle. Elle touche également à la créativité, à l’originalité et aux effets du succès culturel.

Source, contexte et précautions

Attribution incertaine · Formulation non retrouvée

Philippe Sollers : Délit d'initié littéraire ou La promotion du Moi à L'Infini...

L’attribution de cette citation à Georg Christoph Lichtenberg reste incertaine. La formulation française circule sous son nom, mais aucun carnet, ouvrage ou passage primaire précisément localisé ne permet ici de la rattacher directement à son œuvre. Un document consacré à Philippe Sollers reproduit exactement la phrase dans une série de propos attribués à Lichtenberg. Il ne fournit toutefois ni texte original, ni référence d’édition, ni indication de fragment permettant de vérifier cette attribution à la source. Le site Citation Célèbre reprend également la citation sous le nom de Lichtenberg, sans ouvrage ni localisation bibliographique. Cette occurrence montre donc la diffusion de l’attribution, mais n’en établit pas l’origine documentaire. Conclusion : l’attribution à Georg Christoph Lichtenberg reste incertaine ; la formulation publiée n’a pas été retrouvée dans une source suffisamment probante.

La citation ne présente pas réellement l’excellence comme un défaut. L’expression est ironique et vise surtout les productions médiocres qui peuvent naître dans le sillage d’un modèle admiré.

Vérification et explication complètes →

On écrit ce qui devrait se faire et on ne fait pas ce qui devrait s'écrire.

Comprendre
Anonyme. Auteur non identifié — attribution réfutée. Formulation non retrouvée. Ne pas attribuer cette phrase à cet auteur. Le dossier contient des éléments contradictoires à consulter.. Dossier à vérifier.

Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 20/100

Ne pas attribuer cette phrase à cet auteur. Le dossier contient des éléments contradictoires à consulter.

Dans quel sens utiliser cette citation ?
La citation se rattache principalement au thème de la cohérence morale. Elle montre que les valeurs proclamées n’ont de …Lire la suiteRéduire

La citation se rattache principalement au thème de la cohérence morale. Elle montre que les valeurs proclamées n’ont de poids que lorsqu’elles se traduisent dans les actes. Elle touche également à la responsabilité et à l’intégrité, puisque ce qui est fait devrait pouvoir être assumé autant que ce qui est écrit.

Source, contexte et précautions

Attribution réfutée · Formulation non retrouvée

Pensées, citations écrire · Mon-poeme.fr · entrée Charles de Nugent — Maximes et pensées choisies (1882)

Cette citation ne doit pas être attribuée à Anonyme. Les sources disponibles la rattachent plutôt à Charles de Nugent et à Maximes et pensées choisies (1882), sans que le passage ait été retrouvé directement dans l’ouvrage. Une page consacrée aux citations sur « écrire » reproduit exactement « On écrit ce qui devrait se faire et on ne fait pas ce qui devrait s’écrire » et l’attribue à Charles de Nugent, avec la référence à Maximes et pensées choisies (1882). Cette source reste indirecte. Une seconde page du même corpus donne la même formulation, la même attribution et la même référence bibliographique. Elle renforce la piste, mais ne constitue pas une preuve primaire indépendante de la présence de la phrase dans le livre. Conclusion : l’attribution à « Anonyme » est incorrecte ; l’origine est rétablie en faveur de Charles de Nugent, sans vérification directe de la formulation dans l’ouvrage de 1882.

Il ne s’agit pas de condamner l’écriture ou les règles en elles-mêmes. Le propos vise surtout l’incohérence entre ce qui est affirmé comme juste et ce qui est effectivement pratiqué.

Vérification et explication complètes →

Les écrivains ont mis la langue en liberté.

Comprendre
Victor Hugo Écrivain · Poète · Dramaturge

Formulation exacte · Niveau de preuve 95/100

Dans quel sens utiliser cette citation ?
Le vers s'inscrit dans le thème de la liberté d'expression littéraire. Chez Hugo, la libération de la langue concerne no…Lire la suiteRéduire

Le vers s'inscrit dans le thème de la liberté d'expression littéraire.

Chez Hugo, la libération de la langue concerne notamment l'accès de mots variés à la dignité poétique.

Cette affirmation ouvre une réflexion sur le pouvoir des écrivains de transformer les formes reçues.

Elle pose aussi une question durable : comment renouveler une langue commune sans perdre la précision et la force de communication des mots ?

Source, contexte et précautions

Attribution confirmée · Formulation exacte

Réponse à un acte d'accusation (texte de Victor Hugo) · 1856 · Vers suivant « Tous les mots à présent planent dans la clarté »

Cette citation est bien attribuée à Victor Hugo. « Les écrivains ont mis la langue en liberté » apparaît dans « Réponse à un acte d’accusation », poème VII du livre I des Contemplations, publiées en 1856. Une transcription universitaire du poème reproduit exactement cette phrase. Le vers voisin « Tous les mots à présent planent dans la clarté » permet de retrouver la citation dans son contexte : Hugo y défend une transformation de l’expression poétique et la liberté accordée aux mots. Le passage est identifié par son œuvre, son poème et son environnement immédiat. La référence consultée est une transcription du texte, et non une reproduction matérielle de l’édition originale ; elle suffit néanmoins à documenter la formulation citée sans supposer une traduction ou une paraphrase. Conclusion : l’attribution à Victor Hugo est confirmée, et la phrase publiée correspond exactement au vers attesté dans Les Contemplations.

Mettre la langue en liberté ne revient pas à abolir toute grammaire ni à rendre les mots incompréhensibles. Le vers défend une plus grande liberté d'expression poétique, non l'abandon de toute exigence d'écriture.

Vérification et explication complètes →

Quand le poète peint l'enfer, il peint sa vie.

Comprendre
Victor Hugo Écrivain · Poète · Dramaturge

Formulation exacte · Niveau de preuve 100/100

Dans quel sens utiliser cette citation ?
Le vers s’inscrit dans le thème de la souffrance créatrice, là où l’expérience douloureuse rencontre l’art. Il invite à …Lire la suiteRéduire

Le vers s’inscrit dans le thème de la souffrance créatrice, là où l’expérience douloureuse rencontre l’art.

Il invite à distinguer la peinture d’un univers imaginaire et l’émotion vécue qui lui donne sa force.

La lecture de l’enfer pose aussi la question du rapport entre l’auteur et son œuvre.

Jusqu’où la poésie transforme-t-elle une blessure intime sans se réduire à une confession ?

Source, contexte et précautions

Attribution confirmée · Formulation exacte

Les Voix intérieures · 1837 · XXVII « Après une lecture de Dante », premier vers

Cette citation est bien attribuée à Victor Hugo. Elle constitue le premier vers du poème XXVII, « Après une lecture de Dante », publié dans Les Voix intérieures en 1837. Hugo y rapproche la représentation de l’enfer dantesque de l’expérience personnelle du poète. Le texte du recueil reproduit par Athéna, à l’Université de Genève, donne l’ouverture du poème : « Quand le poète peint l'enfer, il peint sa vie: ». Cette reproduction permet de vérifier les mots de la citation et son emplacement, sans constituer une consultation de l’édition originale de 1837. Le Musée Rodin, dans sa présentation de La Porte de l’Enfer, reprend également ce vers et l’identifie comme provenant du même poème. Seule la ponctuation finale change dans la citation couramment diffusée. Conclusion : l’attribution à Victor Hugo est confirmée et la formulation citée est exacte, à la ponctuation près.

Le vers n’affirme pas que tout poète mène littéralement une vie infernale. Il rapproche la vision de l’enfer des épreuves intimes qui peuvent nourrir l’écriture.

Vérification et explication complètes →

Jusqu'à Gutenberg, l'architecture est l'écriture principale, l'écriture universelle.

Comprendre
Victor Hugo Écrivain · Poète · Dramaturge

Formulation exacte · Niveau de preuve 100/100

Dans quel sens utiliser cette citation ?
La citation aborde la mémoire culturelle et l'histoire des supports de communication. Elle associe la durée matérielle d…Lire la suiteRéduire

La citation aborde la mémoire culturelle et l'histoire des supports de communication.

Elle associe la durée matérielle des bâtiments à la circulation des idées.

Le contraste avec l'imprimerie ouvre un débat sur ce que chaque média conserve, transforme ou rend accessible.

Source, contexte et précautions

Attribution confirmée · Formulation exacte

Notre-Dame de Paris · 1832 (chapitre V, II) · Livre V, II, « Ceci tuera cela »

Cette citation est bien attribuée à Victor Hugo. Elle figure dans Notre-Dame de Paris, livre V, chapitre II, « Ceci tuera cela », publié dans l'édition Renduel de décembre 1832, après la première édition du roman en 1831. Le texte intégral du roman reproduit la phrase : « Ainsi, jusqu'à Gutenberg, l'architecture est l'écriture principale, l'écriture universelle. » Hugo y décrit le rôle de l'architecture comme écriture commune des sociétés avant la diffusion de l'imprimerie. La version citée supprime seulement le mot introductif « Ainsi », sans altérer la proposition. Une étude sur la genèse de Notre-Dame de Paris précise que ce chapitre était absent de l'édition de 1831 et a été ajouté en décembre 1832 : cette chronologie évite de dater abusivement le passage de la première publication du roman. Conclusion : l'attribution à Victor Hugo est confirmée ; la formulation est exacte, hormis l'omission du connecteur initial dans la citation isolée.

« Universelle » ne veut pas dire que tous savaient interpréter chaque bâtiment. La formule propose une lecture historique de la communication, non l'absence d'écrits avant Gutenberg.

Vérification et explication complètes →

Le nom des fous est écrit partout, le nom des fins est écrit sans fin.

Comprendre
Proverbe arabe Sagesse populaire · Tradition orale · Culture arabe

Variante attestée · Niveau de preuve 5/100

Ne pas citer cette formule sous cette origine. Le dossier contient des éléments contradictoires à consulter.

Dans quel sens utiliser cette citation ?
Le thème principal est celui de la réputation et de la trace laissée. Le proverbe oppose deux manières d’être présent da…Lire la suiteRéduire

Le thème principal est celui de la réputation et de la trace laissée. Le proverbe oppose deux manières d’être présent dans la mémoire collective : l’omniprésence visible et la durée symbolique. Il suggère que la notoriété ne se confond pas nécessairement avec la valeur. Il se rattache ainsi aux thèmes de la renommée, de la sagesse et de l’héritage.

Source, contexte et précautions

Rattachement réfuté · Variante attestée

Refranero multilingüe — « Parietes papyrus stultorum » · Instituto Cervantes · rubrique « Sinónimos »

Cette citation ne doit pas être attribuée à un Proverbe arabe. Son noyau est documenté dans une tradition proverbiale européenne ancienne, tandis que la formulation française complète apparaît comme une variante québécoise moderne. Le Refranero multilingüe de l’Instituto Cervantes répertorie la formule latine « Nomina stultorum scribuntur ubique locorum » et l’accompagne de références parémiologiques. Ce témoignage documente l’idée « le nom des fous est écrit partout », mais pas l’ajout « le nom des fins est écrit sans fin ». Dicocitations reproduit précisément la version française complète et la classe comme proverbe québécois. Cette source est indirecte et n’établit pas une origine ancienne de la variante, mais elle en documente la circulation moderne ; aucun élément arabe probant n’a été retrouvé. Conclusion : l’attribution arabe est incorrecte ; la formule combine un noyau proverbial européen ancien et une variante française complète documentée comme québécoise.

Le proverbe repose fortement sur un jeu de mots, notamment autour de « fins » et « sans fin ». Il ne faut donc pas chercher une opposition strictement littérale ou une règle universelle sur la célébrité.

Vérification et explication complètes →

Les lettres anonymes ont le grand avantage qu'on n'est pas forcé d'y répondre.

Comprendre
Alexandre Dumas Fils Écrivain · Dramaturge · Roman social

Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 70/100

Cette attribution reste probable.

Dans quel sens utiliser cette citation ?
Le thème principal est l’anonymat dans la communication. La citation met en évidence son effet sur la relation entre aut…Lire la suiteRéduire

Le thème principal est l’anonymat dans la communication. La citation met en évidence son effet sur la relation entre auteur et destinataire : l’absence d’identité affaiblit l’attente d’une réponse. Elle relie ainsi correspondance, responsabilité et réciprocité dans une formule humoristique.

Source, contexte et précautions

Attribution probable · Formulation non retrouvée

Les citations sur répondre · Proverbes-francais.fr

Cette citation est probablement attribuable à Alexandre Dumas Fils, mais sa formulation n’a pas été retrouvée directement dans une source probante. Une référence indirecte la rattache à La Princesse de Bagdad. Proverbes-francais.fr reproduit exactement « Les lettres anonymes ont le grand avantage qu'on n'est pas forcé d'y répondre » sous le nom d’Alexandre Dumas fils et indique La Princesse de Bagdad. Cette source ne permet toutefois pas de contrôler le passage dans la pièce elle-même. Le fac-similé Wikisource du Théâtre complet confirme l’auteur, le tome VII et la présence de l’œuvre, sans montrer ici la citation précise. La notice de la BnF confirme également l’auteur et l’existence de la pièce, sans prouver la présence de la phrase. Conclusion : l’attribution à Alexandre Dumas fils reste probable ; la formulation exacte n’a pas été retrouvée directement dans l’œuvre.

La citation ne signifie pas que tout message anonyme doit être ignoré ni qu’il est nécessairement malveillant. Elle joue surtout sur l’absence d’obligation de réciprocité lorsque l’auteur demeure inconnu.

Vérification et explication complètes →

Courtes lettres et longues amitiés, tel est ma devise.

Comprendre
Voltaire

Variante attestée · Niveau de preuve 95/100

Dans quel sens utiliser cette citation ?
Cette citation se rattache principalement au thème de l’amitié et de la communication. Elle oppose la longueur des messa…Lire la suiteRéduire

Cette citation se rattache principalement au thème de l’amitié et de la communication. Elle oppose la longueur des messages à la durée de la relation pour montrer que les deux ne sont pas proportionnelles. Le lien véritable se mesure ici à sa constance plutôt qu’à l’abondance des paroles. Elle rejoint ainsi les thèmes de la fidélité, de la simplicité et de la confiance.

Source, contexte et précautions

Attribution confirmée · Variante attestée

Correspondance de Voltaire — 1732, Lettre 243 · 1732-03-08 · Œuvres complètes, Garnier, tome 33, p. 248

Cette citation est bien attribuée à Voltaire. Elle provient d’une lettre à Cideville datée du 8 mars 1732, où Voltaire présente « courtes lettres et longues amitiés » comme sa devise. La Correspondance de Voltaire, lettre 243, dans l’édition Garnier, tome 33, p. 248, donne : « Pardon d’un billet si succinct : courtes lettres et longues amitiés est ma devise ». Cette lettre constitue la première attestation explicitement documentée ici. Les Œuvres complètes de Voltaire, tome 33 reproduisent la même lettre et le même passage. La citation publiée ajoute seulement « tel » avant « est ma devise », sans modifier le sens. Conclusion : l’attribution à Voltaire est confirmée ; la formulation publiée est une variante attestée de sa lettre à Cideville du 8 mars 1732.

La citation ne signifie pas que les longues lettres nuisent à l’amitié ni qu’il faut communiquer le moins possible. Elle oppose surtout, de façon élégante, la brièveté de la forme à la durée du lien.

Vérification et explication complètes →

Si tu as la chance d'aimer la vérité, use ta vie à la faire aimer et ce que tu auras écrit durera plus que toi.

Comprendre
Joë Bousquet

Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 75/100

Cette attribution reste probable.

Dans quel sens utiliser cette citation ?
Le thème principal est la vérité et la transmission par l’écriture. La citation lie l’amour du vrai à une responsabilité…Lire la suiteRéduire

Le thème principal est la vérité et la transmission par l’écriture. La citation lie l’amour du vrai à une responsabilité de partage. Elle présente l’œuvre écrite comme un moyen de prolonger cette transmission au-delà de l’existence individuelle.

Source, contexte et précautions

Attribution probable · Formulation non retrouvée

In memoriam Joaquín Díaz-Corralejo Conde · 2020 · Çédille, revista de estudios franceses

Cette citation est probablement attribuable à Joë Bousquet, mais la formulation n’a pas été retrouvée directement dans une source primaire. Une publication universitaire la reproduit sous son nom et la rattache à Le Médisant par bonté, paru chez Gallimard en 1945. Une publication universitaire de 2020 reproduit exactement la phrase et l’attribue à Joë Bousquet, avec Le Médisant par bonté comme référence. Elle ne fournit toutefois aucune page permettant de vérifier le passage dans l’édition de 1945. La notice du catalogue de la BnF confirme l’auteur, l’éditeur et la date de l’ouvrage, mais non la présence de la citation. Aucune attribution concurrente sérieuse n’est signalée. Conclusion : l’attribution à Joë Bousquet reste probable ; la formulation exacte n’a pas été retrouvée dans une source primaire suffisamment probante.

« Faire aimer la vérité » ne signifie pas imposer ses opinions comme des vérités absolues. La formule valorise la transmission d’une conviction tenue pour vraie et digne d’être partagée.

Vérification et explication complètes →

Un sonnet sans défaut vaut seul un long poème.

Comprendre
Nicolas Boileau-Despréaux

Formulation exacte · Niveau de preuve 95/100

Dans quel sens utiliser cette citation ?
La citation se rattache aux thèmes de la poésie, de la concision et de l'exigence artistique. Elle relie la valeur d'une…Lire la suiteRéduire

La citation se rattache aux thèmes de la poésie, de la concision et de l'exigence artistique.

Elle relie la valeur d'une œuvre à son degré d'accomplissement plutôt qu'à son étendue.

Elle ouvre vers les questions de style, de réécriture et de discipline créative.

Son principe peut dépasser la littérature : tout travail gagne à chercher sa forme juste plutôt qu'une ampleur automatique.

Source, contexte et précautions

Attribution confirmée · Formulation exacte

Art poétique II — texte de 1674 · 1674 · Nicolas Boileau · Chant II, vers 98

Cette citation est bien attribuée à Nicolas Boileau-Despréaux : elle figure dans L’Art poétique, chant II, publié en 1674. Le vers apparaît dans le passage où Boileau expose les règles du sonnet. Le texte universitaire de l’édition de 1674 reproduit directement la forme ancienne « Un Sonnet sans defaut vaut seul un long Poëme ». Il s’agit de la première attestation documentée ici, datée de 1674. L’édition numérisée du chant II donne la formulation modernisée « Un sonnet sans défaut vaut seul un long poème » dans son contexte. Une édition électronique indépendante reproduit également le même vers. Conclusion : l’attribution à Nicolas Boileau-Despréaux est confirmée et la formulation publiée est attestée exactement, sous orthographe modernisée.

La citation ne condamne pas les œuvres longues par principe. Elle oppose une forme brève accomplie à une longueur qui ne serait pas soutenue par la même qualité.

Vérification et explication complètes →

Celui qui tient la plume ne s'inscrit jamais parmi les coupables.

Comprendre
Proverbe arabe Sagesse populaire · Tradition orale · Culture arabe

Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 40/100

Le classement dans ce corpus ne prouve pas cette origine.

Dans quel sens utiliser cette citation ?
Cette citation se rattache au thème du pouvoir de l’écrit et de la responsabilité. Elle interroge le lien entre récit, m…Lire la suiteRéduire

Cette citation se rattache au thème du pouvoir de l’écrit et de la responsabilité.

Elle interroge le lien entre récit, mémoire et justice.

Elle ouvre vers les questions de représentation : qui parle pour qui, qui est nommé, et qui reste absent du texte ?

Source, contexte et précautions

Rattachement incertain · Formulation non retrouvée

Celui qui tient la plume ne s'inscrit jamais parmi les coupables · L'Internaute

Proverbe généralement rattaché à la tradition arabe.

La phrase ne prouve pas que tout écrivain ou tout journaliste échappe à la faute. Elle met en garde contre le pouvoir de celui qui fixe les noms et les versions.

Vérification et explication complètes →

Celui qui a une bonne écriture dessine bien.

Comprendre
Proverbe japonais Proverbe · Sagesse populaire · Japon

Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 40/100

Le classement dans ce corpus ne prouve pas cette origine.

Dans quel sens utiliser cette citation ?
La citation se situe à la rencontre de l’écriture et de l’art du dessin. Elle attire l’attention sur la coordination du …Lire la suiteRéduire

La citation se situe à la rencontre de l’écriture et de l’art du dessin.

Elle attire l’attention sur la coordination du regard et de la main.

La pratique régulière, la précision et le goût des formes relient ces deux activités.

Elle invite enfin à considérer l’écriture manuscrite comme un travail visuel autant que linguistique.

Source, contexte et précautions

Rattachement incertain · Formulation non retrouvée

Serge Labégorre · Galerie Art du Temps

L’attribution de « Celui qui a une bonne écriture dessine bien » à un proverbe japonais reste incertaine. Aucun texte japonais original ni recueil traditionnel identifié ne permet d’en établir la provenance. La présentation de Serge Labégorre par la Galerie Art du Temps reproduit la phrase sous cette attribution. Elle atteste un emploi de la maxime dans un contexte artistique, sans indiquer de référence ancienne ni de formulation japonaise. Le relevé de Cultivons-nous publié le 18 mai 2011 reprend également cette désignation. Il montre que l’expression circulait en français à cette date, mais ne constitue pas une preuve indépendante de son origine traditionnelle. Conclusion : l’attribution à un proverbe japonais reste incertaine ; la formulation d’origine n’a pas été retrouvée et les mentions connues ne suffisent pas à établir son authenticité proverbiale.

Une belle écriture ne garantit pas un talent artistique. La phrase suggère une parenté entre deux pratiques du trait, plutôt qu’une règle valable pour tous.

Vérification et explication complètes →

Il y a trois genres littéraires bien différents : la poésie qui est chantée, le théâtre qui est parlé et la prose qui est écrite.

Comprendre
Marcel Pagnol Écrivain · Dramaturge · Cinéaste · Littérature française

Formulation exacte · Niveau de preuve 90/100

Dans quel sens utiliser cette citation ?
Cette citation relève du thème de la littérature et de ses formes. Elle interroge la manière dont la voix, la scène et l…Lire la suiteRéduire

Cette citation relève du thème de la littérature et de ses formes.

Elle interroge la manière dont la voix, la scène et l’écriture modifient notre rapport aux mots.

Elle ouvre vers la poésie orale, le théâtre, la lecture silencieuse et la diversité des gestes qui font vivre un texte.

Source, contexte et précautions

Attribution confirmée · Formulation exacte

Marcel Pagnol et Albert Dubout : la dynamique de la création · 2020-03-02 · Solange Vernois · §19; note 67: Marcel Pagnol, Œuvres complètes, Éditions de Fallois, 1995, p. 11

Marcel Pagnol est fortement étayé comme auteur de cette réflexion sur les trois genres littéraires, rattachée à la préface de La Gloire de mon père ; sa première publication n’est pas établie par les sources disponibles ici. Un article universitaire de Solange Vernois, publié en 2020, reproduit une version légèrement plus développée — « Il me semble, en effet, qu’il y a trois genres littéraires bien différents... » — et la renvoie à la préface de l’œuvre, dans les Œuvres complètes, Éditions de Fallois, 1995, p. 11. Ce repérage précis reste toutefois celui d’une source secondaire, l’édition elle-même n’ayant pas été directement contrôlée. Une page d’extraits de Booknode reproduit exactement la formulation publiée, mais constitue seulement une corroboration contributive. Conclusion : l’attribution à Marcel Pagnol et à la préface de La Gloire de mon père est fortement étayée, sans vérification directe de l’édition citée.

La citation ne décrit pas des frontières absolues entre les genres. Un poème peut être lu en silence, une prose peut être dite, et le théâtre peut aussi être écrit pour la lecture.

Vérification et explication complètes →

Comme si on ne parlait pas de soi quand on cite un autre. ..

Comprendre
Raphaël Enthoven Philosophe · Essayiste · Animateur

Formulation retrouvée · Niveau de preuve 75/100

Cette attribution reste probable.

Dans quel sens utiliser cette citation ?
La citation se rattache aux thèmes de la parole, de l’identité et de la littérature. Elle montre que la transmission d’u…Lire la suiteRéduire

La citation se rattache aux thèmes de la parole, de l’identité et de la littérature.

Elle montre que la transmission d’une phrase est aussi un acte de choix personnel.

Elle ouvre sur l’appropriation, le contexte et la responsabilité de citer justement.

Au centre, demeure l’idée que l’on peut parler de soi sans prononcer directement son propre nom.

Source, contexte et précautions

Attribution probable · Formulation retrouvée

Les 5 plus belles citations de Raphaël Enthoven · Dico-citations · Citation attribuée à Le Philosophe de service et autres textes (2011)

Cette citation est probablement attribuable à Raphaël Enthoven. Plusieurs sources secondaires la rattachent à Le Philosophe de service et autres textes (2011) et en reproduisent la formulation publiée. La sélection de citations d’Enthoven donne exactement « Comme si on ne parlait pas de soi quand on cite un autre... » et l’associe à cet ouvrage. Une entrée thématique de Dico-citations fournit la même phrase avec la même référence bibliographique. Une page consacrée à Raphaël Enthoven recoupe encore cette attribution. Ces témoignages restent toutefois secondaires : aucun extrait directement consulté de l’ouvrage ni page d’édition localisant le passage n’est fourni, et aucune attribution concurrente crédible n’est signalée. Conclusion : l’attribution à Raphaël Enthoven est probable, et la formulation publiée est bien retrouvée dans plusieurs sources secondaires concordantes.

La citation ne réduit pas les paroles d’un auteur à l’usage qu’en fait celui qui les reprend. Elle souligne seulement que le choix et le contexte d’une citation ont eux aussi un sens.

Vérification et explication complètes →

Le style est le vêtement de la pensée.

Comprendre
Samuel Wesley

Traduction attestée · Niveau de preuve 100/100

Dans quel sens utiliser cette citation ?
La phrase relève du thème de l'écriture et de l'expression. Elle met en regard l'apparence des mots et leur contenu. La …Lire la suiteRéduire

La phrase relève du thème de l'écriture et de l'expression.

Elle met en regard l'apparence des mots et leur contenu.

La clarté, la sobriété et l'ornement deviennent des choix à évaluer selon la pensée exprimée.

Elle ouvre enfin une question : à quel point la forme transforme-t-elle ce que nous pensons ?

Source, contexte et précautions

Attribution confirmée · Traduction attestée

An Epistle to a Friend concerning Poetry (1700) · 1700 · Vers 138-139, section Style

Cette citation est bien attribuée à Samuel Wesley. « Le style est le vêtement de la pensée » traduit le début d’un vers de son poème An Epistle to a Friend concerning Poetry, publié en 1700, dans un passage consacré à l’écriture. La reproduction du poème conserve aux vers 138-139 la formule anglaise « STYLE is the Dress of Thought », suivie d’une comparaison avec un vêtement modeste, soigné et sans ostentation. L’image sur laquelle repose la citation française est donc présente dans le texte attribué à Wesley. L’étude de Brian Ellis publiée en 2000 rattache également la formule au poème de 1700. La phrase française en traduit fidèlement le début, mais omet la suite du développement sur la retenue stylistique : elle ne constitue pas un vers français original de l’auteur. Conclusion : l’attribution à Samuel Wesley est confirmée ; la formule diffusée est une traduction attestée et abrégée de son texte anglais.

Cette image ne réduit pas le style à une décoration inutile. Elle n'affirme pas non plus qu'une phrase élégante contient nécessairement une pensée juste.

Vérification et explication complètes →

Chaque vers, chaque mot court à l’évènement.

Comprendre
Nicolas Boileau-Despréaux

Formulation exacte · Niveau de preuve 95/100

Dans quel sens utiliser cette citation ?
Cette citation se rattache au thème de l’écriture et de la rigueur stylistique. Elle associe la beauté du vers à sa fonc…Lire la suiteRéduire

Cette citation se rattache au thème de l’écriture et de la rigueur stylistique. Elle associe la beauté du vers à sa fonction dans le déroulement d’un texte. Elle ouvre sur les questions de rythme, de concision et de rapport entre forme littéraire et action.

Source, contexte et précautions

Attribution confirmée · Formulation exacte

L'Art poétique · Chant III, vers 306

Cette citation est bien attribuée à Nicolas Boileau-Despréaux. Elle figure dans L’Art poétique, chant III, vers 306, sous la forme « Chaque vers, chaque mot court à l’événement. », avec une simple différence de graphie par rapport à « évènement ». Une édition numérisée de L’Art poétique permet de retrouver directement le vers au chant III. La graphie consultée est « événement » ; cette variation orthographique n’altère ni le texte ni son sens. Le Littré, à l’entrée « événement », reproduit également la phrase et la localise chez Boileau dans L’Art poétique, chant III. Cette source de référence corrobore indépendamment l’auteur et la localisation du vers. Conclusion : l’attribution à Boileau est confirmée et la formulation diffusée est exacte, à la graphie « évènement » près.

La phrase ne condamne pas toute description ou toute lenteur. Elle vise ce qui ralentit le texte sans servir l’événement ni son mouvement.

Vérification et explication complètes →

Main à plume vaut bien main à charrue.

Comprendre
Arthur Rimbaud

Variante attestée · Niveau de preuve 95/100

Dans quel sens utiliser cette citation ?
Le thème principal est celui de la dignité du travail. La citation place l’écriture et le travail agricole sur un plan d…Lire la suiteRéduire

Le thème principal est celui de la dignité du travail. La citation place l’écriture et le travail agricole sur un plan de valeur comparable. Elle rejoint les thèmes de la reconnaissance, de la complémentarité des talents et du respect des métiers.

Source, contexte et précautions

Attribution confirmée · Variante attestée

Une saison en enfer (1873) — « Mauvais sang » · 1873 · Page fac-similé 6 ; section « Mauvais sang »

Cette citation est bien attribuée à Arthur Rimbaud. Elle provient de « Mauvais sang », dans Une saison en enfer, publié en 1873, où le texte porte : « La main à plume vaut la main à charrue. — Quel siècle à mains ! » Le fac-similé de l’édition de 1873 donne directement cette formulation et permet de la localiser dans « Mauvais sang ». Il constitue la première attestation documentée parmi les sources conservées ici. L’édition de « Mauvais sang » reproduit la même phrase dans son contexte. La citation publiée, « Main à plume vaut bien main à charrue », ajoute « bien » et omet les articles : il s’agit donc d’une variante du texte attesté, et non de la formulation littérale de Rimbaud. Conclusion : l’attribution à Arthur Rimbaud est confirmée ; la formulation publiée est une variante de sa phrase attestée en 1873.

La citation n’établit pas que tous les travaux sont identiques. Elle rapproche leur valeur sans nier leurs différences de nature, d’effort ou de fonction.

Vérification et explication complètes →

A bien prendre les choses, le dictionnaire est le livre par excellence : tous les autres livres sont dedans, il ne s'agit plus que de les en tirer.

Comprendre
Anatole France

Formulation exacte · Niveau de preuve 95/100

Dans quel sens utiliser cette citation ?
Cette citation se rattache au thème de la langue et de la création. Elle ouvre vers la relation entre vocabulaire, imagi…Lire la suiteRéduire

Cette citation se rattache au thème de la langue et de la création.

Elle ouvre vers la relation entre vocabulaire, imagination et composition littéraire.

Elle rappelle que la liberté d’écrire prend appui sur un héritage de mots partagé.

Source, contexte et précautions

Attribution confirmée · Formulation exacte

La vie littéraire. Deuxième série · « Lexique »

Cette citation est bien attribuée à Anatole France. Elle figure dans La vie littéraire. Deuxième série, au sein du texte « Lexique » : « À bien prendre les choses, le dictionnaire est le livre par excellence. Tous les autres livres sont dedans : il ne s’agit plus que de les en tirer. » Le texte numérisé de La vie littéraire reproduit directement ce passage sous le nom d’Anatole France. Il établit l’œuvre, la section et les mots cités. La version diffusée réunit les deux phrases au moyen de deux-points, puis remplace le deux-points interne par un point-virgule. Elle omet aussi l’accent initial de « À » ; ces modifications portent sur la typographie et la ponctuation, sans changer le vocabulaire ni l’enchaînement de la pensée. Conclusion : l’attribution à Anatole France est confirmée et la formulation diffusée est exacte, malgré ces adaptations typographiques et ponctuationnelles.

La formule ne réduit pas un livre à une simple juxtaposition de mots. Elle souligne avec humour que la langue est commune, tandis que l’écriture transforme cette matière partagée.

Vérification et explication complètes →

Le sens de mes mots provient des maux de mes sens.

Comprendre
Antoine de Saint-Exupéry

Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 40/100

Cette attribution reste incertaine. Le dossier contient des éléments contradictoires à consulter.

Dans quel sens utiliser cette citation ?
La citation se rattache à l’expression des émotions et au pouvoir du langage. Le rapprochement des maux et des mots ouvr…Lire la suiteRéduire

La citation se rattache à l’expression des émotions et au pouvoir du langage.

Le rapprochement des maux et des mots ouvre sur la parole comme tentative de rendre l’expérience sensible communicable.

Elle invite aussi à réfléchir aux limites du vocabulaire devant la douleur.

En arrière-plan apparaît la question de ce que l’écriture transforme lorsqu’elle nomme une souffrance.

Source, contexte et précautions

Attribution incertaine · Formulation non retrouvée

Citations sur le sen

L’attribution de « Le sens de mes mots provient des maux de mes sens » à Antoine de Saint-Exupéry reste incertaine. Aucun passage identifié dans son œuvre ne vient étayer la paternité publiée, tandis que la formule circule également sous le nom de Michel Molhérat. La page de citations de La Langue française reproduit cette phrase en l’attribuant à Michel Molhérat. Elle ne donne toutefois ni titre, ni date de publication, ni référence permettant de remonter à un écrit de cet auteur : il s’agit donc d’une attribution rapportée, non d’une preuve de création. Un support de formation en programmation neurolinguistique daté de 2024 reprend lui aussi la formule sous le nom de Molhérat. Cette répétition montre la diffusion de l’attribution concurrente, sans établir son origine ou réfuter par un texte original l’attribution à Saint-Exupéry. Conclusion : l’attribution à Saint-Exupéry demeure incertaine ; la phrase n’a été retrouvée dans aucune source probante permettant de fixer son auteur.

La formule ne dit pas que toute parole vient nécessairement d’une souffrance. Le jeu de mots associe expérience sensible et expression sans les rendre identiques.

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Un roman naît, d'une façon en quelque sorte nécessaire, avec tous ses chapitres.

Comprendre
Victor Hugo Écrivain · Poète · Dramaturge

Variante attestée · Niveau de preuve 100/100

Dans quel sens utiliser cette citation ?
Cette phrase relève du thème de la création littéraire et, plus précisément, de la construction romanesque. Elle pose la…Lire la suiteRéduire

Cette phrase relève du thème de la création littéraire et, plus précisément, de la construction romanesque.

Elle pose la question de l'équilibre entre invention spontanée et organisation du récit.

Les chapitres y apparaissent comme des éléments interdépendants plutôt que comme des épisodes isolés.

Elle ouvre enfin une réflexion sur la manière dont une œuvre trouve son unité au fil de l'écriture.

Source, contexte et précautions

Attribution confirmée · Variante attestée

Notre-Dame de Paris, note ajoutée à l'édition définitive · 1832 · Note ajoutée à l'édition définitive

Cette citation est bien attribuée à Victor Hugo, mais sous une forme abrégée. Elle provient de la note ajoutée en 1832 à l’édition définitive de Notre-Dame de Paris, dans laquelle Hugo défend l’unité de composition du roman et du drame. Le texte de la note reproduite par le Projet Gutenberg porte : « Un roman, selon lui, naît, d’une façon en quelque sorte nécessaire, avec tous ses chapitres ; un drame naît avec toutes ses scènes. » La citation diffusée retire l’incise « selon lui » et s’arrête avant le parallèle avec le théâtre : elle restitue l’idée sans reproduire intégralement la phrase. La transcription de la Bibliotheca Augustana permet elle aussi de retrouver cette note de 1832. La comparaison avec le passage complet précise la nature de la variante, qui ne remet pas en cause l’identité de son auteur. Conclusion : l’attribution à Victor Hugo est confirmée ; la formule publiée est une variante abrégée d’un passage attesté.

La formule ne prétend pas qu'un écrivain connaisse tous ses chapitres avant d'écrire. Le mot « en quelque sorte » nuance précisément l'idée d'une nécessité absolue.

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Un poète peut survivre à tout sauf à une faute d'impression.

Comprendre
Oscar Wilde

Traduction attestée · Niveau de preuve 90/100

Dans quel sens utiliser cette citation ?
Le thème principal est celui de l’écriture et du perfectionnisme. La citation relie création littéraire, publication et …Lire la suiteRéduire

Le thème principal est celui de l’écriture et du perfectionnisme. La citation relie création littéraire, publication et vulnérabilité de l’auteur face aux erreurs. Elle rejoint aussi les thèmes du soin éditorial, de l’ego créatif et du rapport entre œuvre et auteur.

Source, contexte et précautions

Attribution confirmée · Traduction attestée

Oscar Wilde — Wikiquote · Wikiquote · « The Children of the Poets », The Pall Mall Gazette (14 October 1886)

Cette citation est bien attribuée à Oscar Wilde. La formulation française est une traduction de « A poet can survive everything but a misprint », phrase rattachée à l’article « The Children of the Poets », publié dans The Pall Mall Gazette le 14 octobre 1886. Wikiquote reproduit exactement la formule anglaise et la localise dans cet article. Cette source secondaire documente donc l’auteur, le titre du texte et la date de publication, sans constituer elle-même l’édition originale. Dernière gerbe donne la traduction française publiée et renvoie à la même publication, ainsi qu’aux Complete Works, volume 12, p. 97. La concordance des références soutient la traduction et l’attribution. Conclusion : l’attribution à Oscar Wilde est confirmée et la formulation française correspond à une traduction attestée de la phrase anglaise publiée en 1886.

La phrase est volontairement hyperbolique et humoristique. Elle ne prétend pas littéralement qu’une coquille serait plus grave que toute autre épreuve.

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Pour aller vite en amour, il vaut mieux parler qu'écrire.

Comprendre
Pierre Choderlos De Laclos

Formulation exacte · Niveau de preuve 95/100

Dans quel sens utiliser cette citation ?
Cette citation se rattache au thème de l’amour et de la communication. Elle souligne que les sentiments ne dépendent pas…Lire la suiteRéduire

Cette citation se rattache au thème de l’amour et de la communication. Elle souligne que les sentiments ne dépendent pas seulement de ce qui est dit, mais aussi de la manière dont on le dit. La parole est associée à l’immédiateté, à la présence et à une progression plus rapide de l’échange amoureux.

Source, contexte et précautions

Attribution confirmée · Formulation exacte

Les Liaisons dangereuses · 1869 · Pierre Choderlos de Laclos · Tome 1, Lettre XXXIV, p. 104

Cette citation est bien attribuée à Pierre Choderlos De Laclos. Elle est directement localisée dans Les Liaisons dangereuses, lettre XXXIV, avec la formulation exacte « Pour aller vite en amour, il vaut mieux parler qu’écrire ». La transcription de la Lettre XXXIV, fondée sur l’édition J. Rozez de 1869, reproduit la phrase au début de la lettre. Elle établit précisément l’auteur, l’œuvre et le passage ; cette édition constitue la première attestation datée explicitement renseignée ici. La page numérisée de l’édition de 1869 localise matériellement la formule à la page 104 du tome 1 et confirme la transcription du passage. Conclusion : l’attribution à Pierre Choderlos de Laclos est confirmée, avec une formulation exacte attestée dans Les Liaisons dangereuses.

La citation ne dit pas que l’écriture est inutile ou inférieure en amour. Elle établit surtout une différence de rapidité entre deux modes de communication.

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