Le but du théâtre est d'affronter les limites.

Helen Fielding

Statut attribution : Attribution incorrecte

Attribution finalement identifiée : Edward Bond

Mise en ligne : 26 Septembre 2026 · Mise à jour : 27 Septembre 2026

Publié : 26/09/2026 · Mis à jour : 27/09/2026

Ne pas attribuer cette phrase à cet auteur. Le dossier contient des éléments contradictoires à consulter.

Origine et source de la citation

Attribution réfutée · Traduction attestée · 5/100

Cette citation ne doit pas être attribuée à Helen Fielding. Les éléments conservés la rattachent à Edward Bond : la formulation française « Le but du théâtre est d'affronter les limites » traduit son anglais « The purpose of drama is to confront the ultimate. »

Le document du Théâtre National de la Colline reproduit le texte « Sarah Kane et le Théâtre » sous le nom d’Edward Bond. Sa notice bibliographique renvoie à « Sarah Kane and Theatre », daté du 7 avril 1999, et précise les traducteurs français ; cette date constitue la première attestation explicitement documentée ici.

Graham Saunders, dans Love Me or Kill Me: Sarah Kane and the Theatre of Extremes, reproduit également le passage anglais, ce qui corrobore la correspondance entre le texte de Bond et la version française diffusée.

Conclusion : l’attribution à Helen Fielding est incorrecte ; l’origine est rétablie à Edward Bond, dans une traduction attestée d’un passage daté du 7 avril 1999.

Sources documentaires 2

Références utilisées pour établir l'origine et l'attribution de cette citation.

Preuve principale Source de référence
Sarah Kane et le Théâtre
Edward Bond 1999

Localisation : PDF p. 2; notice bibliographique p. 3

Ce que cette source établit
Le passage français apparaît directement dans cette reproduction institutionnelle du texte d'Edward Bond. La notice précise « Sarah Kane and Theatre » (7 avril 1999) et les traducteurs français.
Source complémentaire Source secondaire
Love Me or Kill Me: Sarah Kane and the Theatre of Extremes
Graham Saunders 2002

Localisation : Passage citant Edward Bond

Ce que cette source établit
Reproduit l'anglais « The purpose of drama is to confront the ultimate », correspondant au français publié par La Colline.

Signification & explications

De la surface au sens profond

Signification en une phrase

La citation présente le théâtre comme un art qui met à l’épreuve les frontières humaines, sociales ou artistiques afin de les rendre visibles et discutables.

Contresens à éviter

La formule ne précise pas quelles limites doivent être affrontées ni qu’elles doivent toutes être transgressées. Elle met l’accent sur la confrontation artistique avec elles, ce qui peut aussi conduire à les comprendre plutôt qu’à les abolir.

Sens littéral de la citation

Signification directe : le théâtre aurait pour fonction de se confronter à des « limites ». Mots clés : « but » désigne une finalité ; « affronter » implique une confrontation active ; « limites » peut désigner les contraintes auxquelles les personnages, les artistes ou le public se heurtent.

Sens profond de la citation

La scène peut être vue comme un espace d’expérimentation où les frontières du possible, du dicible et du supportable sont éprouvées sans se confondre avec la vie ordinaire. « Affronter les limites » symbolise alors la capacité de l’art à rendre visibles les contraintes et à questionner leur sens.

Lectures possibles

Lecture descriptive : le théâtre représente souvent des situations où des personnages rencontrent des obstacles, des interdits ou des frontières.
Lecture prescriptive : l’art théâtral devrait oser explorer ce qui résiste, dérange ou semble impossible à dépasser.
Lecture réflexive : la scène permet au public d’examiner ses propres limites en les voyant incarnées et mises en tension devant lui.

Quand et comment l'utiliser ?

Contextes, effet produit et précautions

Contextes d’utilisation

La citation est adaptée à une analyse de théâtre, à un débat sur la création artistique ou à une discussion sur les fonctions de la scène. Elle peut accompagner l’étude d’une œuvre qui expose des conflits moraux, sociaux ou personnels. Elle convient aussi lorsqu’on parle d’expérimentation formelle et de conventions théâtrales. Sa généralité permet plusieurs lectures sans imposer une seule définition des « limites ».

Effet produit

Cette citation peut servir à commenter une pièce qui aborde un sujet difficile ou qui bouscule des conventions scéniques. Elle peut également introduire une discussion sur le rôle de l’art face aux tabous, aux contraintes ou aux conflits humains. Elle convient enfin à une réflexion sur la création comme exploration de frontières.

Pourquoi cette citation sur l’art touche ?

Thèmes, morale et impact émotionnel

Créer peut consister à regarder en face ce qui nous contraint ou nous met à l’épreuve. La confrontation avec une limite peut devenir une source de compréhension et d’invention.

Thèmes de la citation

La citation se rattache principalement au thème du théâtre comme espace de confrontation. Elle associe la création scénique à l’exploration de limites humaines, sociales ou artistiques. Ce thème rejoint ceux de la transgression, de l’expérimentation et du questionnement. Le théâtre y apparaît comme un lieu où les frontières deviennent visibles parce qu’elles sont mises à l’épreuve.

Impact émotionnel et culturel

La formule donne au théâtre une mission énergique et exigeante. Le verbe « affronter » évoque le courage, le conflit et la prise de risque, ce qui peut renforcer l’idée d’un art vivant et confrontant. Culturellement, elle rejoint une conception du théâtre comme lieu où une société met en scène ses tensions et ses frontières.