Rattachement incertain · Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 40/100
Le classement dans ce corpus ne prouve pas cette origine.
Dans quel sens utiliser cette citation ?Le thème principal est le rapport aux animaux, ici porté par la figure du cheval. La citation ouvre vers la beauté, la n…Lire la suiteRéduire
Le thème principal est le rapport aux animaux, ici porté par la figure du cheval.
La citation ouvre vers la beauté, la noblesse, la spiritualité et le lien ancien entre l’homme et l’animal.
Elle rappelle que certains êtres vivants ne se réduisent pas à leur fonction.
Dans une sélection sur la nature ou les chevaux, elle apporte une tonalité contemplative et respectueuse.
L’attribution de cette citation à un proverbe indien reste incertaine. La formule circule sous cette étiquette dans des pages modernes en français, mais aucune source historique, langue d’origine ou collection proverbiale identifiable n’est documentée pour en établir la provenance.
La page « Les chevaux sont — Proverbes indiens », datée du 2 février 2011, reproduit exactement « Les chevaux sont des créatures mystérieuses, ou divines » et la présente comme un proverbe indien, sans référence supplémentaire.
Une compilation de proverbes équestres classe également la même formule sous « Proverbe Indien ». Ces occurrences attestent la circulation de l’attribution, mais se répètent sans fournir de texte source ancien ni de contexte traditionnel vérifiable.
Conclusion : l’attribution à la tradition indienne demeure incertaine, et la formulation publiée n’est pas retrouvée dans une source suffisamment probante pour en établir l’origine.
La phrase ne prétend pas établir une doctrine religieuse.
Le contresens serait de la lire comme une affirmation dogmatique.
Elle exprime surtout une admiration poétique et spirituelle pour les chevaux.
Rattachement incertain · Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 40/100
Le classement dans ce corpus ne prouve pas cette origine. Le dossier contient des éléments contradictoires à consulter.
Dans quel sens utiliser cette citation ?Le thème principal est la vision intérieure. La citation relie contemplation, sensibilité et perception. Elle ouvre vers…Lire la suiteRéduire
Le thème principal est la vision intérieure.
La citation relie contemplation, sensibilité et perception.
Elle ouvre vers l’attention, l’art, l’amour, la nature et la qualité du regard.
Elle rappelle que le monde se donne différemment selon l’état intérieur de celui qui regarde.
L’attribution de cette citation à Proverbe chinois reste incertaine. Aucun texte chinois probant n’est documenté, tandis que les occurrences retrouvées orientent vers d’autres traditions sans permettre d’établir une origine précise.
Un extrait d’ouvrage de Catherine Genty, publié en 2019, donne la variante « Si le cœur ne contemple pas, l’œil ne verra rien » et la présente comme « proverbe caucasien ». Cette mention ne fournit toutefois ni langue originale ni recueil historique permettant une vérification directe.
Une publication de JForum datée de 2010 reproduit exactement la formulation française et l’attribue elle aussi à un proverbe caucasien. Une attribution ouzbèke est également signalée dans le dossier, sans texte-source permettant de trancher entre ces traditions.
Conclusion : l’attribution chinoise reste incertaine ; la formulation circule sous d’autres attributions, notamment caucasienne, mais aucune origine n’est suffisamment établie par une source probante.
La citation ne méprise pas la vue ni l’observation concrète.
Elle rappelle que voir sans attention intérieure revient souvent à passer à côté du sens.
Origine collective — rattachement à préciser · Variante attestée · Niveau de preuve 90/100
Une origine collective ne confirme pas le rattachement à cette tradition.
Dans quel sens utiliser cette citation ?Le thème principal est l’apparence dans les relations. La citation touche aussi à l’amour, au désir et au regard social.…Lire la suiteRéduire
Le thème principal est l’apparence dans les relations.
La citation touche aussi à l’amour, au désir et au regard social.
Elle rappelle que les unions visibles de l’extérieur ne livrent pas toutes leurs raisons.
Elle ouvre vers une réflexion sur les jugements rapides portés sur les couples.
Cette formule relève d’une origine proverbiale française, attribuée collectivement au Proverbe français. La version publiée, « Aux vilains matous les belles chattes », correspond à une variante documentée de « aux vilains matous de belles chattes ».
Dans une étude publiée en 2003 dans Meta, Henri Van Hoof répertorie cette dernière forme à l’entrée « CHATTE » et la date de 1912. Cette source savante est secondaire : elle signale l’attestation de 1912 sans reproduire elle-même le document ancien.
Une autre étude, Le poids des mots, reproduit directement la formulation moderne « Aux vilains matous les belles chattes » parmi les proverbes français relatifs aux chats. Elle atteste ainsi la variante publiée, sans fournir de nouvelle datation historique.
Conclusion : l’origine collective française est documentée, et la formulation publiée constitue une variante attestée du proverbe.
La citation ne doit pas servir à rabaisser une personne ou un couple.
Son ton est populaire et peut paraître daté ou sexué.
Origine collective · Formulation exacte · Niveau de preuve 95/100
Cette formule relève d’une origine collective. Le dossier contient des éléments contradictoires à consulter.
Dans quel sens utiliser cette citation ?Cette citation relève du thème de la nouveauté, du désir et de l’apparence. Elle met en lumière l’attrait spontané de ce…Lire la suiteRéduire
Cette citation relève du thème de la nouveauté, du désir et de l’apparence.
Elle met en lumière l’attrait spontané de ce qui change.
Elle ouvre sur la mode, la curiosité et la différence entre plaisir immédiat et jugement durable.
Cette formule relève d’une origine proverbiale française et ne doit pas être attribuée à Karl Marx comme une création personnelle. Une attestation de « Tout nouveau, tout beau » est recensée dès 1744 dans Le persan en empire, texte anonyme.
Le Dictionnaire de l’Académie française, dans sa 8e édition de 1935, donne directement « Tout nouveau, tout beau » sous la marque « Prov. ». La base historique Bob recense l’occurrence de 1744 et l’attribue à Le persan en empire, sans fournir ici le fac-similé du texte.
Le Littré classe également la formule parmi les proverbes au XIXe siècle, sous une forme développée puis abrégée. Ces références établissent son caractère traditionnel et son antériorité à Marx.
Conclusion : la formule est d’origine collective et proverbiale ; sa formulation exacte est attestée indépendamment de Karl Marx.
La phrase ne prouve pas que tout ce qui est récent est réellement meilleur ou plus beau.
Elle exprime un effet de nouveauté, qui peut être aussi rapide à disparaître qu’à naître.
Attribution confirmée · Traduction attestée · Niveau de preuve 95/100
Dans quel sens utiliser cette citation ?Cette citation relève du thème du temps et de la permanence. Elle associe la noblesse à la capacité de résister au passa…Lire la suiteRéduire
Cette citation relève du thème du temps et de la permanence.
Elle associe la noblesse à la capacité de résister au passage des années.
Elle ouvre vers la mémoire, l’art, l’héritage et la différence entre le durable et le passager.
Son idée centrale est que certaines réalités prennent de la grandeur lorsqu’elles semblent dépasser leur moment.
La phrase « Ce qui fait la noblesse d’une chose, c’est son éternité » est une traduction d’un passage attribué à Léonard de Vinci dans le Trattato della pittura. La page numérisée de l’édition de 1890 donne au § 27 : « Quella cosa è più nobile, che ha più eternità. »
Une étude savante conservée par le Warburg Institute cite également cette formulation italienne dans une discussion consacrée à Léonard. Ces références confirment la présence du texte dans la tradition éditoriale du Traité de la peinture, mais ne constituent pas une vérification directe de son témoin manuscrit d’origine.
Conclusion : l’attribution à Léonard de Vinci et au Traité de la peinture est fortement étayée ; la citation française est une traduction fidèle du texte italien édité.
Ce qui dure n’est pas automatiquement plus juste ou plus beau.
La formule exprime un idéal de permanence, non un critère absolu pour juger toutes choses.
Rattachement incertain · Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 40/100
Le classement dans ce corpus ne prouve pas cette origine. Le dossier contient des éléments contradictoires à consulter.
Dans quel sens utiliser cette citation ?Le thème principal est l’humilité, envisagée comme compagne naturelle de la grandeur. La citation rejoint aussi la quest…Lire la suiteRéduire
Le thème principal est l’humilité, envisagée comme compagne naturelle de la grandeur.
La citation rejoint aussi la question de la souplesse morale : savoir plier sans perdre sa tenue.
Elle ouvre vers les thèmes du pouvoir, du respect, de la modestie et de la maîtrise de soi.
Sous l’image du bambou, elle rappelle que la dignité n’est pas incompatible avec la douceur.
L’attribution de cette citation à un Proverbe allemand reste incertaine. Aucune source consultée n’établit directement une origine allemande pour « Plus grand est le bambou, plus bas il s’incline ».
Le Dictionnaire Criticus reproduit exactement la formulation française et la renvoie à Sélection du Reader’s Digest, novembre 1955, p. 91. Ce renvoi fournit une piste ancienne et précise, mais le numéro original n’a pas été consulté et ne permet donc pas de vérifier une provenance allemande.
Une discussion linguistique consacrée à cette formule relève aussi des attributions concurrentes, notamment chinoise ou philippine, sans établir d’origine traditionnelle certaine. Elle fragilise l’étiquette allemande, sans suffire à rétablir une autre attribution.
Conclusion : l’attribution allemande reste incertaine, et la formulation n’a pas été retrouvée dans une source probante établissant cette origine.
La citation ne recommande pas de s’effacer par faiblesse.
Elle distingue la modestie volontaire de la soumission forcée.
Le bambou s’incline parce qu’il est souple, non parce qu’il est brisé.
Rattachement réfuté · Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 20/100
Ne pas citer cette formule sous cette origine. Le dossier contient des éléments contradictoires à consulter.
Dans quel sens utiliser cette citation ?La citation relève du thème de la prudence morale. Elle relie vertu, discernement et efficacité concrète de l’action. El…Lire la suiteRéduire
La citation relève du thème de la prudence morale.
Elle relie vertu, discernement et efficacité concrète de l’action.
Elle ouvre vers des questions proches : comment bien agir, comment éviter la naïveté, comment unir générosité et jugement ?
Son intérêt tient à la mise en garde contre les qualités qui avancent sans regard.
Cette citation ne doit pas être attribuée à Proverbe français. Les sources conservées la donnent comme proverbe espagnol, sans élément probant soutenant une origine française.
Cultivons-nous reproduit exactement « Les vertus sans prudence sont des beautés sans yeux » et l’attribue à un proverbe espagnol. Cette source ne cite toutefois ni texte espagnol original ni recueil primaire.
La Langue française reprend elle aussi exactement la phrase avec l’étiquette « Proverbe espagnol ». Cette convergence contredit directement l’attribution française publiée, mais les témoins restent indirects et ne permettent pas d’établir une première attestation historique.
Conclusion : l’attribution française est incorrecte ; l’origine rétablie est espagnole, sans formulation retrouvée dans une source de premier niveau.
La citation ne rabaisse pas les vertus.
Elle refuse seulement les vertus aveugles, séparées du jugement.
Le contresens serait de croire que la prudence remplace la bonté ou le courage.
Attribution incertaine · Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 25/100
Cette attribution reste incertaine. Le dossier contient des éléments contradictoires à consulter.
Dans quel sens utiliser cette citation ?La citation se rattache au thème de l’amour parental et du regard bienveillant. Elle oppose implicitement le jugement co…Lire la suiteRéduire
La citation se rattache au thème de l’amour parental et du regard bienveillant. Elle oppose implicitement le jugement comparatif du monde extérieur au regard affectueux de la mère. Elle rappelle ainsi que la valeur perçue d’une personne dépend aussi de la relation depuis laquelle on la regarde.
Source, contexte et précautions
L’attribution de cette citation à Georges Elgozy reste incertaine. La phrase « Une mère ne voit jamais le vilain petit canard dans sa nichée de poussins » n’a pas été retrouvée sous son nom dans une source probante.
Le dossier ne fournit ni œuvre, ni édition, ni date, ni passage permettant de rattacher directement cette formulation à Elgozy. Aucune première attestation n’est établie, ce qui empêche de replacer la phrase dans un contexte d’origine vérifiable.
Une difficulté supplémentaire tient à une attribution concurrente : plusieurs sites de citations donnent cette formule à Doym. Cette circulation alternative ne suffit cependant pas à rétablir une autre origine, faute de source primaire ou secondaire suffisamment précise pour départager les deux noms.
Conclusion : l’attribution à Georges Elgozy reste incertaine, et la formulation exacte n’a pas été retrouvée dans une source probante.
La citation ne signifie pas que toutes les mères ignorent réellement les difficultés ou les différences de leurs enfants. Elle force le trait pour souligner le pouvoir de l’affection sur le jugement.
Attribution réfutée · Formulation exacte · Niveau de preuve 5/100
Ne pas attribuer cette phrase à cet auteur. Le dossier contient des éléments contradictoires à consulter.
Dans quel sens utiliser cette citation ?La citation se rattache aux thèmes de l’art dramatique, de l’adaptation et du contexte. Elle montre que l’interprétation…Lire la suiteRéduire
La citation se rattache aux thèmes de l’art dramatique, de l’adaptation et du contexte. Elle montre que l’interprétation dépend du support qui la reçoit. Le théâtre et l’écran deviennent deux espaces où les mêmes choix peuvent produire des effets opposés. Le thème central est donc l’ajustement de l’expression aux codes du médium.
Cette citation ne doit pas être attribuée à Jean-Guy Rens. Elle est attestée chez Robert Bresson dans Notes sur le cinématographe, publié en 1975, où la phrase apparaît à la page 75.
Le fac-similé de l’ouvrage donne : « Ce qui ennoblit un acteur sur les planches peut sur l’écran le rendre vulgaire », suivie de la parenthèse « pratique d’un art dans la forme d’un autre ». La citation diffusée reprend donc exactement la phrase principale du passage.
La notice Google Books confirme les métadonnées de l’édition de 1975 — auteur, titre, éditeur et date — sans établir à elle seule la présence du passage.
Conclusion : l’attribution à Jean-Guy Rens est incorrecte ; l’origine documentée de cette citation est Robert Bresson.
La phrase ne dit pas que le théâtre serait noble et le cinéma vulgaire. Elle compare plutôt les effets produits par un même type de jeu lorsqu’il passe d’un médium à l’autre.
Attribution réfutée · Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 20/100
Ne pas attribuer cette phrase à cet auteur. Le dossier contient des éléments contradictoires à consulter.
Dans quel sens utiliser cette citation ?Le thème principal est le plaisir gourmand. La citation relie chocolat, sensualité, luxe et intensité pour construire un…Lire la suiteRéduire
Le thème principal est le plaisir gourmand. La citation relie chocolat, sensualité, luxe et intensité pour construire une véritable célébration du goût. Elle rejoint les thèmes du désir, des sensations et de l’excès délicieux. Sa force vient de l’accumulation qui transforme la dégustation en expérience totale.
Cette citation ne doit pas être attribuée à Zhang Xianliang. L’origine rétablie est Elaine Sherman, sur la base d’une attribution reproduite dans une source médicale de 2013.
L’article « Sexualité, cœur et chocolat » donne exactement la longue formulation française en introduction, p. 624, sous le nom d’Elaine Sherman. Il ne précise toutefois ni œuvre ni page permettant de remonter à un texte de l’autrice.
Une notice Google Books confirme qu’Elaine Sherman a publié en 1984 Madame Chocolate's Book of Divine Indulgences. Elle établit l’existence de cet ouvrage consacré au chocolat, mais ne montre pas la citation et ne permet pas d’en faire la source directe.
Conclusion : l’attribution à Zhang Xianliang est incorrecte ; l’origine Elaine Sherman est rétablie sur une base indirecte, tandis que le passage exact n’est pas localisé dans une source primaire probante.
La description est volontairement hyperbolique et subjective. Elle exprime un enthousiasme sensoriel, non une définition objective du chocolat.
Attribution réfutée · Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 20/100
Ne pas attribuer cette phrase à cet auteur. Le dossier contient des éléments contradictoires à consulter.
Dans quel sens utiliser cette citation ?Cette citation se rattache principalement au thème de l’humour verbal. Elle joue sur la polysémie de « chute » et sur le…Lire la suiteRéduire
Cette citation se rattache principalement au thème de l’humour verbal. Elle joue sur la polysémie de « chute » et sur le contraste entre danger et séduction. Elle touche aussi au thème du corps, mais sous une forme légère et allusive. Son intérêt réside moins dans une leçon que dans l’ingéniosité de son renversement lexical.
Cette citation ne doit pas être attribuée à Alain Veinstein. Les sources conservées la rattachent à Jean-Loup Chiflet ; l’une d’elles mentionne précisément Réflexions faites... et autres libres pensées, sans donner accès au passage du livre.
Citations françaises reproduit la formule sous le nom de Jean-Loup Chiflet et la relie à cet ouvrage. UneCitation.com, dans une page datée du 16 mai 2013, reprend exactement la même phrase sous le même nom. Ces deux attestations restent indirectes quant au texte primaire.
Aucun élément conservé ne soutient l’attribution à Alain Veinstein, tandis que les sources disponibles convergent vers Jean-Loup Chiflet.
Conclusion : l’attribution à Alain Veinstein est incorrecte ; la formule est rattachée à Jean-Loup Chiflet, mais son passage dans une source première directement consultée n’a pas été retrouvé.
Il ne s’agit pas d’un jugement sérieux sur toutes les formes d’échec ou de chute. La formule est un jeu de mots à tonalité sensuelle, dont la portée dépend du contexte et du public.
Rattachement réfuté · Traduction attestée · Niveau de preuve 5/100
Ne pas citer cette formule sous cette origine. Le dossier contient des éléments contradictoires à consulter.
Dans quel sens utiliser cette citation ?Cette citation se relie au thème de la responsabilité assumée. Elle explore la différence entre une charge imposée et un…Lire la suiteRéduire
Cette citation se relie au thème de la responsabilité assumée.
Elle explore la différence entre une charge imposée et une charge devenue intérieure.
Le corps sert de métaphore pour parler des liens que l’on ne sépare plus de soi.
Elle ouvre vers l’attachement, le devoir, la maternité symbolique, la fidélité aux siens et la force de porter ce qui compte.
Cette citation ne doit pas être attribuée au Proverbe français : les sources conservées la rattachent à un proverbe créole antillais, plus précisément martiniquais dans une source de corroboration.
La preuve principale figure dans un sujet du CAPES 2019 du ministère de l’Éducation nationale, à la page 20. Le document reproduit la formule créole « Tétés pa jin tro lou lestonmak » et en donne immédiatement la traduction française : « Les seins ne sont jamais trop lourds pour la poitrine ».
Une notice de L’Internaute classe également cette formule comme proverbe martiniquais. Elle apporte une corroboration d’origine, sans toutefois établir une attestation historique plus ancienne.
Conclusion : l’attribution à un proverbe français est incorrecte ; l’origine rétablie est celle d’un proverbe créole antillais, attesté ici avec sa traduction française.
Le proverbe ne parle pas seulement du corps féminin.
Il ne nie pas qu’une charge puisse être pénible.
Il souligne surtout que le lien intime transforme la manière de porter un poids.
Attribution confirmée · Formulation exacte · Niveau de preuve 95/100
Dans quel sens utiliser cette citation ?La citation se rattache au thème de l’art. Elle relie création, beauté, amour de la vie et regard. Elle ouvre vers les t…Lire la suiteRéduire
La citation se rattache au thème de l’art.
Elle relie création, beauté, amour de la vie et regard.
Elle ouvre vers les thèmes de la consolation, de la perception, de la sensibilité et de la mission de l’artiste.
Son centre est la capacité de l’art à rendre la vie de nouveau visible comme belle.
Cette citation est bien attribuée à Anatole France. Elle figure dans Le Jardin d’Épicure, publié en 1894, et sa formulation correspond exactement au passage documenté.
Le fac-similé du Jardin d’Épicure reproduit directement, p. 33 : « L’artiste doit aimer la vie et nous montrer qu’elle est belle. Sans lui, nous en douterions. » Cette occurrence localise précisément la phrase dans l’œuvre et constitue ici une attestation datée de 1894.
La citation publiée ne présente pas de reformulation substantielle : les mots, l’enchaînement des deux phrases et le sens correspondent au texte reproduit.
Conclusion : l’attribution à Anatole France est confirmée, et la formulation publiée est exactement attestée dans Le Jardin d’Épicure.
La citation ne dit pas que l’artiste doit cacher la douleur ou la laideur.
Elle affirme qu’il peut révéler une beauté malgré elles.
Il ne faut pas confondre amour de la vie et optimisme naïf.
J'me suis régalée ! Non mais "régalée" c'est le mot ! C'était bien ! Coquillettes-jambon tous les soirs waouh ! Enfin tous les soirs ... tous les après-midi : 18h30 ... mais c'est pas grave parce qu'en dessert y'avait des petits filous, ma passion ...
Attribution incertaine · Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 40/100
Cette attribution reste incertaine.
Dans quel sens utiliser cette citation ?Cette citation relève du thème de l’humour du quotidien. Elle transforme la répétition, les repas simples et les menus d…Lire la suiteRéduire
Cette citation relève du thème de l’humour du quotidien.
Elle transforme la répétition, les repas simples et les menus détails en matériau de scène.
Elle ouvre sur la manière dont le langage peut agrandir ou réduire ce que l’on vit.
Son cœur est le décalage entre le réel modeste et l’éloge démesuré.
Ce passage comique sur les repas de coquillettes-jambon, servis à 18 h 30 et suivis de « petits filous », est publié sous le nom de Florence Foresti. Les éléments disponibles ne permettent toutefois pas de le rattacher à un spectacle, à une captation ou à une transcription précisément identifiés.
Le seul indice documentaire est une allusion dans un article d’Allo Maman Dodo sur les changements liés à l’arrivée d’un enfant. Au paragraphe 7, les mots « petits filous » sont suivis de « coucou Florence Foresti! ». Cette association constitue une piste, mais l’article ne reproduit pas la séquence citée et n’indique ni son titre ni sa date. Une allusion à un gag ne suffit donc pas à authentifier l’ensemble de la réplique.
Conclusion : L’attribution à Florence Foresti reste incertaine et la formulation complète n’est pas retrouvée dans une source suffisamment probante. Aucun spectacle ni aucune date d’interprétation ne peuvent être retenus comme origine établie.
La phrase n’est pas une appréciation gastronomique au premier degré.
Le rire dépend du contraste entre le vocabulaire du plaisir et la banalité des éléments énumérés.
