Citations de William Shakespeare

La citation est bien attribuée à William Shakespeare et provient de King Lear, composé vers 1605-1606, acte III, scène 6 ; la version française est une traduction libre de deux vers prononcés par Edgar.

L’édition de la Folger Shakespeare Library donne : « But then the mind much sufferance doth o’erskip / When grief hath mates and bearing fellowship. » La traduction publiée ici restitue l’idée d’une souffrance que l’esprit supporte mieux lorsqu’elle est partagée, tout en rendant librement « bearing fellowship » par la consolation de l’amitié. Le lexique Shakespeare’s Words localise le passage à King Lear III.vi, et LitCharts en confirme le contexte et le sens.

Conclusion : attribution et provenance textuelle solidement établies ; la formulation française relève d’une traduction libre.

La citation ne dit pas que l’amitié efface toute souffrance.

Elle parle d’un apaisement, pas d’une disparition magique de la peine.

Le contresens serait de demander à une personne triste d’oublier trop vite ce qu’elle traverse.

William Shakespeare est bien l’auteur du passage traduit par « Les larmes prouvent leur amour, elles n'apportent pas leur remède », dans Richard II, acte III, scène 3 ; l’attribution est directement vérifiable dans le texte anglais.

La Folger Shakespeare Library donne la réplique du roi Richard : « Tears show their love but want their remedies. » Cette édition de référence établit l’origine shakespearienne et le contexte dramatique de la formule.

Le Larousse, entrée « larme » fournit exactement la traduction française et la localise dans Richard II, III, 3. ShakespearesWords confirme indépendamment le texte anglais et la même localisation.

Conclusion : l’attribution à Shakespeare et à Richard II est solidement établie ; la version française correspond à une traduction fidèle du passage anglais.

La citation ne méprise pas les larmes.

Elle ne dit pas qu’elles sont inutiles ou fausses.

Elle rappelle seulement qu’exprimer une peine ne suffit pas toujours à la guérir.

La citation est solidement attribuée à William Shakespeare, dans Love’s Labour’s Lost (Peines d’amour perdues), acte I, scène 1, pièce composée vers 1595-1596. La version française reprend fidèlement l’idée du passage, avec une légère adaptation.

Le fac-similé du First Folio, publié en 1623, donne dans la réplique de Berowne : « At Christmas I no more desire a Rose… », puis l’idée de préférer chaque chose dans la saison où elle pousse. Ce témoin établit directement l’origine shakespearienne du passage.

Une édition pédagogique moderne confirme le contexte de la scène. La fiche Dico-citations documente la formulation française et la rattache à Peines d’amour perdues, acte I, scène 1.

Conclusion : l’attribution à Shakespeare et à Love’s Labour’s Lost est vérifiée ; le français constitue une traduction légèrement adaptée des vers anglais.

La citation ne demande pas de renoncer à tout désir.

Elle met en garde contre le désir qui refuse le temps juste.

Le contresens serait d’y voir une simple préférence météorologique.

William Shakespeare est bien l’auteur de cette formule dans Richard II, acte V, scène 3 ; le texte anglais est directement attesté dans le First Folio de 1623.

Le fac-similé du First Folio conservé par la Bodleian reproduit le passage : « Twice saying Pardon, doth not pardon twaine, / But makes one pardon strong. » Ce témoin ancien permet de vérifier directement le texte et son appartenance à la pièce.

L’édition Folger de Richard II localise précisément les vers à l’acte V, scène 3, dans une réplique de la Duchesse d’York. La formulation française rend fidèlement le jeu de sens, sans que son traducteur soit identifié par les sources réunies.

Conclusion : l’attribution à Shakespeare et à Richard II est vérifiée par un fac-similé du First Folio de 1623.

La phrase ne dit pas qu’il suffit de répéter pardon pour réparer.

Elle parle d’un renforcement possible, pas d’une garantie.

Le contresens serait de remplacer les actes par une répétition mécanique de mots.

William Shakespeare est bien la source de l’idée exprimée ici dans The Tempest, acte V, scène 1, publiée dans le First Folio de 1623 ; la formulation française est toutefois une paraphrase, non une traduction littérale.

Le fac-similé du First Folio atteste directement la réplique de Prospero : « The rarer action is / In virtue than in vengeance ». L’édition Folger confirme le passage et son contexte de clémence.

Le Shakespeare Birthplace Trust interprète également cette scène comme le choix de Prospero de pardonner ses ennemis. Aucun de ces témoins ne donne exactement la phrase française « Pardonner est une action plus noble et plus rare que celle de se venger ».

Conclusion : l’origine dans The Tempest est vérifiée, mais la citation française est une paraphrase moderne du passage shakespearien plutôt qu’une citation littérale.

La citation ne demande pas aux victimes de pardonner ni de renoncer à la justice.

Pardonner ne signifie ni oublier, ni excuser, ni maintenir un lien dangereux.

William Shakespeare est bien l’auteur de « Fragilité, ton nom est femme ! », traduction de « Frailty, thy name is woman » dans Hamlet, acte I, scène 2, pièce composée vers 1600-1601. La formule est directement attestée dans le texte anglais.

Le First Folio de 1623 contient exactement « Frailty, thy name is woman » dans le premier soliloque d’Hamlet. Cette source établit à la fois la formulation et son attribution à Shakespeare.

L’édition Arden de 1899 repère le passage à l’acte I, scène 2, ligne 146. Le dictionnaire Larousse donne la traduction française courante avec le même original et la même référence.

Conclusion : l’attribution à Shakespeare, la localisation dans Hamlet et la traduction française sont vérifiées.

La citation ne doit pas être reprise comme une vérité sur les femmes.

Le contresens serait de confondre la violence d’une parole dramatique avec un jugement valable.

Elle doit être lue avec distance, comme une formule située dans une représentation ancienne du féminin.

Cette citation est solidement attribuée à William Shakespeare dans As You Like It (Comme il vous plaira), acte V, scène 1 ; la formule française traduit une réplique de Touchstone.

Le texte de l’acte V, scène 1 donne directement l’anglais : « The fool doth think he is wise, but the wise man knows himself to be a fool. » La correspondance avec « Le fou se croit sage et le sage se reconnaît fou » est immédiate, malgré la liberté propre à toute traduction.

La Folger Shakespeare Library cite également cette phrase en l’attribuant à Touchstone dans As You Like It. Le Shakespeare Resource Center confirme sa localisation à l’acte V, scène 1.

Conclusion : l’attribution à Shakespeare, l’œuvre et le passage sont directement documentés ; la citation française peut être considérée comme une traduction vérifiée de la réplique originale.

La citation ne glorifie pas la confusion mentale.

Elle ne dit pas qu’un sage serait réellement dépourvu de raison.

Elle parle d’humilité intellectuelle et de conscience de ses limites.

William Shakespeare est bien l’auteur de cette formule, tirée de Romeo and Juliet (Roméo et Juliette), acte III, scène 5 ; l’attribution est solidement établie par le texte de l’œuvre.

L’édition Folger de Romeo and Juliet donne la réplique de Lady Capulet : « Some grief shows much of love, But much of grief shows still some want of wit. » La citation française en est une traduction fidèle dans le sens.

Le Perseus Digital Library confirme indépendamment le passage et sa localisation. Un ancien dictionnaire de citations shakespeariennes le reprend aussi sous « GRIEF ».

Conclusion : l’origine shakespearienne et la localisation dans Romeo and Juliet sont vérifiées directement ; seule la formulation française relève de la traduction.

La citation ne doit pas servir à honteusement réduire une douleur profonde.

Elle met en garde contre le chagrin qui consume toute lucidité.

Le contresens serait de l’employer froidement face à un deuil récent.

William Shakespeare est bien l’auteur de cette pensée dans King Lear, acte IV, scène 1 ; l’attribution est vérifiée. Gloucester y prononce la formule anglaise « ’Tis the time’s plague when madmen lead the blind. »

Le texte de King Lear sur Project Gutenberg reproduit cette réplique dans son contexte dramatique et permet d’identifier précisément l’œuvre et le personnage. La phrase française publiée est donc une traduction de l’anglais de Shakespeare.

Une édition de Sheffield Hallam University reproduit indépendamment le même passage en acte IV, scène 1. Open Source Shakespeare le situe également dans cette scène et l’attribue à Gloucester.

Conclusion : l’attribution à William Shakespeare et à King Lear est solidement établie ; la formulation française est une traduction fidèle du passage anglais.

La phrase ne se moque pas de la folie ou de la cécité comme réalités personnelles.

Le contresens serait d’y lire une insulte brute, alors qu’elle vise une image morale et politique.

Elle dénonce surtout le danger d’un mauvais guide suivi sans discernement.

William Shakespeare est bien à l’origine de cette citation dans Othello, acte I, scène 3 ; la formulation française transmise est une version abrégée de la traduction de François-Victor Hugo publiée en 1868.

L’édition française de 1868 donne, dans la réplique du Doge, une formulation plus développée : « Gémir sur un malheur passé et disparu… attirer un nouveau malheur ». La citation actuelle en condense donc fidèlement le sens.

L’édition Folger d’Othello localise le passage anglais correspondant aux lignes 0563-0564 : « To mourn a mischief that is past and gone / Is the next way to draw new mischief on. » Cette édition moderne confirme l’œuvre, la scène et le locuteur.

Conclusion : l’attribution à Shakespeare et à Othello est solidement établie ; seule la formulation française constitue une variante abrégée de la traduction attestée.

La phrase ne demande pas de nier le chagrin.

Elle ne condamne pas le temps nécessaire pour souffrir.

Elle vise la plainte qui enferme et prépare une nouvelle chute.

William Shakespeare est bien l’auteur de cette formule de Henry V, acte III, scène 2 ; l’attribution est solidement établie dans des éditions et références fiables.

L’édition Folger reproduit directement la réplique du Boy : « Men of few words are the best men ». La citation française en est une traduction.

La Royal Shakespeare Company situe elle aussi la formule à l’acte III, scène 2. Le dictionnaire Larousse fournit la même traduction française, l’original anglais et la référence précise à Henry V.

Conclusion : l’attribution à Shakespeare et à Henry V est vérifiée par une édition de référence et corroborée par deux sources institutionnelles ; la version française correspond bien au texte anglais.

La citation ne dit pas que tous les silencieux sont courageux.

Elle ne méprise pas la parole juste.

Elle oppose surtout la vaillance réelle aux discours qui cherchent à paraître courageux.

William Shakespeare est l’auteur de cette formule dans Le Songe d’une nuit d’été (A Midsummer Night’s Dream), acte V, scène 1, où Lysander dit « it is not enough to speak, but to speak true » ; l’attribution est solidement établie.

L’édition de la Folger Shakespeare Library donne exactement cette formulation anglaise aux lignes 1904–1906 de sa numérotation. Elle vérifie directement le texte et son emplacement dans la pièce, tout en restant une édition numérique moderne.

La Shakespeare Birthplace Trust cite la même phrase et la localise à l’acte V, scène 1. La page de Dico-Citations atteste pour sa part la version française « Il ne suffit pas de parler, il faut parler juste » et la rattache à Lysandre.

Conclusion : l’attribution à Shakespeare et l’origine dans Le Songe d’une nuit d’été sont vérifiées ; la formulation française est une traduction secondaire documentée.

La citation ne demande pas de se taire par peur de mal parler.

Elle ne réserve pas la parole aux seuls experts.

Elle rappelle seulement que parler engage la précision, la mesure et l’attention portée aux mots.

La citation est bien attribuée à William Shakespeare et provient d’Antony and Cleopatra, composé vers 1606-1607, acte I, scène 1 ; la phrase française est une traduction libre d’une réplique d’Antony.

L’édition de la Folger Shakespeare Library donne : « There’s beggary in the love that can be reckoned. » La version « Misérable est l’amour qui se laisserait mesurer » conserve l’idée qu’un amour susceptible d’être compté ou évalué est pauvre ou mesquin. Le lexique Shakespeare’s Words localise la réplique à Antony and Cleopatra I.i et explique « beggary » au sens de pauvreté ou de mesquinerie. Une édition universitaire reproduit également le même texte anglais.

Conclusion : attribution et provenance textuelle solidement établies ; la formulation française relève d’une traduction libre.

La phrase ne dit pas que l’amour doit être aveugle ou sans limites.

Elle ne refuse pas les preuves concrètes d’attachement.

Elle vise surtout l’amour réduit au calcul, au dosage ou à la comparaison.

William Shakespeare est bien l’auteur de cette formule, tirée de Henry VI, Part 3, acte V, scène 3 ; l’attribution est solidement établie par plusieurs éditions du texte.

L’édition Folger reproduit directement, dans une réplique de Clarence, « For every cloud engenders not a storm ». La citation française en est une traduction.

La Perseus Digital Library confirme la même formulation et la même scène. Une édition des œuvres de Shakespeare de 1740 reproduit aussi la phrase, offrant un témoin imprimé ancien, quoique postérieur à la création de la pièce.

Conclusion : l’attribution à Shakespeare et à Henry VI, Part 3 est vérifiée ; la version française traduit une formule anglaise directement attestée dans des éditions fiables.

La phrase ne dit pas qu’il faut ignorer les signes de danger.

Elle ne nie pas l’existence des tempêtes.

Elle rappelle seulement qu’un signe inquiétant ne suffit pas à prouver une catastrophe prochaine.

L'origine textuelle, elle, est sûre : le passage appartient à Othello, pièce imprimée en quarto en 1622, puis dans le First Folio de 1623. Ce que l'on peut attribuer avec certitude à Shakespeare, c'est donc le passage d'Othello d'où cette formule semble être tirée, non la phrase française sous cette forme exacte. (celm.folger.edu)

Le texte anglais transmis par les sources de référence dit : « When remedies are past, the griefs are ended / By seeing the worst, which late on hopes depended ». L'idée de la perte d'espoir et de la fin du regret s'y trouve bien, mais la tournure française donnée ici relève d'une reformulation plutôt que d'une traduction littérale établie par Shakespeare lui-même. (folger.edu)

La citation ne signifie pas que perdre tout espoir serait souhaitable ou libérateur.

Elle n’encourage pas à étouffer les désirs ou les attentes pour éviter la douleur.

Elle souligne seulement qu’en renonçant à attendre quelque chose de l’avenir, on élimine aussi la possibilité d’éprouver des regrets liés aux attentes déçues.

Cette formule française est rattachée à William Shakespeare, mais comme paraphrase d’un vers du Conte d’hiver (The Winter’s Tale), composé vers 1610-1611 et publié dans le First Folio de 1623. Elle ne correspond pas littéralement au texte anglais.

Le texte du First Folio, à l’acte IV, scène 3, fait chanter à Autolycus : « A merry heart goes all the day ». Le sens est celui d’un cœur joyeux qui tient toute la journée, non d’un cœur insouciant qui « vit longtemps ».

La traduction de François Guizot rend d’ailleurs ce passage par « Un cœur joyeux va tout le jour », ce qui montre l’écart avec la citation française moderne. Un ancien recueil d’aphorismes localise également le vers dans la pièce.

Conclusion : l’origine shakespearienne est bien documentée, mais la formulation française est une paraphrase libre plutôt qu’une traduction fidèle.

La citation ne fait pas l’éloge de l’inconscience ou de l’irresponsabilité.

Le contresens serait de croire qu’il suffit d’ignorer les problèmes pour bien vivre.

Elle valorise surtout une relation plus paisible aux inquiétudes.

William Shakespeare a écrit cette formule dans Hamlet, acte I, scène 4 ; l’attribution est solidement établie par le Second Quarto de 1604.

L’édition numérique du Second Quarto reproduit directement « it is a custom / More honored in the breach than the observance ». La citation française en est une traduction fidèle.

Le texte publié par MIT Shakespeare confirme le contexte : Hamlet critique une coutume danoise de beuverie. La référence de Shakespeare’s Words rattache également précisément la formule à Hamlet I.4.

Conclusion : l’attribution à Shakespeare et à Hamlet est vérifiée directement dans le texte du Second Quarto de 1604 ; la formulation française relève de la traduction.

La citation ne glorifie pas la transgression pour elle-même.

Elle vise les coutumes injustes ou indignes.

Le contresens serait d’y voir un refus général de toute règle commune.

Cette citation est solidement attribuée à William Shakespeare dans Richard II, acte III, scène 2, composé vers 1595 ; elle traduit une réplique de l’évêque de Carlisle.

L’édition universitaire Internet Shakespeare donne directement le passage anglais aux lignes 178-179 : « My lord, wise men ne'er sit and wail their woes, But presently prevent the ways to wail. » Elle confirme précisément l’œuvre, la scène et le personnage. ShakespearesWords présente également le texte ancien et modernisé.

Un compte rendu du Sénat français de 1982 atteste une formulation française presque identique et l’identifie explicitement à Richard II et à l’évêque. Le traducteur de cette version française n’est pas identifié dans les sources disponibles.

Conclusion : l’attribution à Shakespeare et la localisation dans Richard II sont vérifiées ; seule l’origine éditoriale exacte de la formulation française reste non précisée.

La citation ne demande pas d’ignorer la souffrance.

Elle distingue l’affliction stérile d’une attention capable d’éviter de nouveaux maux.

Le sage n’est pas insensible ; il reste actif devant ce qui l’atteint.

Cette citation est bien attribuée à William Shakespeare : elle traduit une réplique de Lady Capulet dans Romeo and Juliet, acte III, scène 5. Le texte anglais est « Some grief shows much of love; But much of grief shows still some want of wit. »

L’édition Folger de la pièce reproduit directement ce passage dans la réplique de Lady Capulet, aux lignes 2130-2132. Elle établit ainsi l’auteur, l’œuvre et le contexte dramatique de la formule.

Le Perseus Digital Library recoupe le passage anglais mot pour mot. Une édition bilingue donne en regard une version française très proche de la citation publiée, ce qui atteste sa nature de traduction.

Conclusion : l’attribution à Shakespeare est confirmée ; la formulation française est une traduction attestée d’une réplique de Lady Capulet dans Romeo and Juliet.

La citation ne méprise pas la tristesse.

Elle ne doit pas servir à juger durement une personne endeuillée.

Elle parle d’un excès envahissant, dans une formulation ancienne qu’il faut manier avec nuance.

Cette citation est bien attribuée à William Shakespeare : elle traduit un passage de King Lear, acte V, scène 3, prononcé par Edgar dans une œuvre composée vers 1605-1606.

L’édition Folger de King Lear reproduit directement, dans le discours d’Edgar : « O, our lives' sweetness! That we the pain of death would hourly die / Rather than die at once! » Ce texte correspond au sens de la formulation française publiée.

L’Internet Shakespeare Editions, édition universitaire de l’Université de Victoria, localise le même passage en 5.3, lignes 3147-3149. Cette seconde référence confirme le contexte et l’attribution, sans faire apparaître d’origine alternative.

Conclusion : l’attribution à Shakespeare est confirmée ; la formulation française est une traduction attestée du passage anglais de King Lear.

La citation ne banalise pas la mort.

Elle ne nie pas la réalité de la peur.

Elle montre seulement que l’anticipation anxieuse peut devenir une souffrance autonome.

William Shakespeare est bien l’auteur de cette maxime dans The Merchant of Venice (Le Marchand de Venise), acte I, scène 2 ; la formulation française est directement attestée dans la traduction de François-Victor Hugo publiée en 1872.

La reproduction numérique de l’édition française de 1872 donne exactement : « Si faire était aussi aisé que savoir ce qu’il est bon de faire… », page 180, dans la scène II. Elle constitue un témoin précis de cette traduction.

L’édition Perseus du Marchand de Venise fournit le passage anglais correspondant, « If to do were as easy as to know what were good to do… », et confirme qu’il s’agit d’une réplique de Portia.

Conclusion : l’attribution à Shakespeare, à The Merchant of Venice et à la traduction française de François-Victor Hugo est vérifiée.

La phrase ne méprise pas le savoir moral.

Elle ne dit pas que réfléchir serait inutile.

Elle rappelle que la connaissance du bien ne suffit pas sans acte.

William Shakespeare est l’auteur de cette formule dans Othello, acte III, scène 3, où Iago dit en anglais « Who steals my purse steals trash » ; l’attribution est solidement établie.

L’édition de la Folger Shakespeare Library donne exactement cette phrase aux lignes 1785–1793 de sa numérotation et l’attribue à Iago. Elle vérifie directement le texte anglais et son emplacement, tandis que la formulation française relève d’une traduction.

Le texte intégral du MIT Shakespeare reproduit la même phrase dans l’acte III, scène 3. Une sélection de LitCharts localise également le passage dans cette scène, à titre de corroboration secondaire.

Conclusion : l’attribution à Shakespeare et l’origine dans Othello sont vérifiées ; « Qui vole ma bourse vole une chose sans valeur » est une traduction française de la réplique de Iago.

La citation ne prétend pas que le vol est acceptable.

Elle ne dit pas non plus que l’argent est toujours sans importance.

Son contraste sert surtout à distinguer différents degrés de perte.

Cette citation est solidement attribuée à William Shakespeare dans Julius Caesar, acte III, scène 2, composé vers 1599 ; la version française avec « cendres » appartient à une tradition de traduction du XIXe siècle.

La Folger Shakespeare Library donne directement le passage anglais du discours funèbre d’Antoine : « The evil that men do lives after them; The good is oft interrèd with their bones. » Une traduction Montégut de 1870 rend déjà la première proposition presque mot pour mot, mais conserve « os » dans la seconde.

Le Wiktionnaire reproduit exactement la version avec « cendres » et l’attribue à une traduction Letourneur de 1836, page 117. Cette localisation est bibliographique et secondaire : le fac-similé de cette édition n’est pas directement fourni ici.

Conclusion : l’origine shakespearienne est vérifiée ; la variante française avec « cendres » est solidement documentée, quoique son édition Letourneur ne soit pas directement consultée dans les sources disponibles.

La citation ne dit pas que le bien est sans valeur.

Elle ne prétend pas que toute mémoire humaine soit injuste.

Elle constate la force durable du mal dans les récits et les réputations.

William Shakespeare est bien l’auteur de cette formule dans The Merchant of Venice (Le Marchand de Venise), acte II, scène 6, composé vers 1596-1598 ; l’attribution est solidement établie.

L’édition Folger de l’acte II, scène 6 reproduit directement les deux vers prononcés par Jessica : « But love is blind, and lovers cannot see / The pretty follies that themselves commit. »

Une traduction française ancienne offre une version très proche, tandis que la fiche Dico-Citations reproduit exactement la formulation française citée ici. Cette dernière source ne permet toutefois pas d’identifier le traducteur de cette version.

Conclusion : l’attribution à Shakespeare et au Marchand de Venise est vérifiée ; seule l’origine précise de la traduction française demeure indéterminée.

La phrase ne dit pas que l’amour est toujours stupide.

Elle ne méprise pas les amants.

Elle souligne seulement que la passion réduit la lucidité sur ses propres gestes.

William Shakespeare a écrit cette image dans Romeo and Juliet, acte I, scène 1 ; l’attribution est solidement établie, la pièce ayant été imprimée dès 1597.

L’édition Folger de l’acte I, scène 1 donne directement la réplique de Romeo : « Love is a smoke made with the fume of sighs ». La citation française en est une traduction.

La notice Folger sur les premiers textes imprimés date la première impression de la pièce de 1597. Une édition universitaire du second quarto reproduit également le vers, ce qui renforce la continuité textuelle du passage.

Conclusion : l’attribution à Shakespeare et à Romeo and Juliet est vérifiée ; la formulation française traduit fidèlement un vers anglais directement attesté dans des éditions de référence.

La phrase ne réduit pas l’amour à une illusion sans valeur.

Elle insiste sur son caractère mouvant et difficile à saisir.

Le contresens serait d’y voir seulement une moquerie du sentiment amoureux.

Cette citation est fortement attribuée à William Shakespeare dans As You Like It (Comme il vous plaira), acte II, scène 7, composé vers 1599-1600 ; elle traduit le célèbre discours de Jaques sur les « sept âges de l’homme ».

La Royal Shakespeare Company donne le passage anglais : « All the world's a stage, And all the men and women merely players; And one man in his time plays many parts. » et le localise précisément dans cette scène. Cette source institutionnelle établit fortement le texte et son contexte, sans constituer ici une édition primaire consultée.

La Folger Shakespeare Library confirme l’œuvre, le locuteur et le contexte. Le Larousse donne en français « Le monde entier est un théâtre » et renvoie à Comme il vous plaira, II, 7.

Conclusion : l’attribution à Shakespeare et la localisation dans As You Like It sont bien documentées ; la version française constitue une traduction fidèle du passage anglais.

La citation ne dit pas que la vie serait fausse.

Elle ne réduit pas les personnes à des comédiens sans sincérité.

Elle montre plutôt que l’existence comporte des rôles sociaux et des passages successifs.

William Shakespeare est bien l’auteur de cette formule dans Macbeth, acte I, scène 5, composé vers 1605-1606 ; l’attribution est solidement établie.

L’édition Folger de l’acte I, scène 5 donne directement la réplique de Lady Macbeth : « To beguile the time, look like the time. Look like th’ innocent flower, but be the serpent under ’t. » Elle confirme l’œuvre, la scène et le locuteur.

Une étude de l’Internet Shakespeare Editions recoupe l’image de la fleur innocente et du serpent. La fiche Dico-Citations reproduit la formulation française utilisée ici, mais ne permet pas d’en identifier le traducteur.

Conclusion : l’attribution à Shakespeare et à Macbeth est vérifiée ; seule l’origine précise de cette traduction française reste indéterminée.

La phrase ne constitue pas un conseil moral à suivre aveuglément.

Elle ne célèbre pas la tromperie comme vertu.

Elle met en scène la mécanique de la duplicité.

William Shakespeare a écrit cette formule dans Hamlet, acte III, scène 3, attestée dans le Second Quarto de 1604 ; l’attribution est solidement établie.

L’édition numérique du Second Quarto reproduit directement la réplique de Claudius : « My words fly up, my thoughts remain below. Words without thoughts never to heaven go. » La citation française est donc une traduction du texte anglais.

L’édition de la Folger Shakespeare Library confirme le même passage et son locuteur. Le texte complet d’Open Source Shakespeare apporte une corroboration moderne supplémentaire.

Conclusion : l’attribution à Shakespeare et à Hamlet est vérifiée directement par une reproduction du Second Quarto de 1604 ; seule la formulation française relève de la traduction.

La citation ne méprise pas la beauté des mots.

Elle refuse seulement les mots séparés de la pensée.

Le contresens serait de croire qu’une formule élégante suffit à faire une parole vraie.

William Shakespeare est bien l’auteur de cette phrase dans Hamlet, acte III, scène 1, composé vers 1600-1602 ; l’attribution est solidement établie.

L’édition Folger de l’acte III, scène 1 donne directement la réplique d’Hamlet à Ophélie : « Be thou as chaste as ice, as pure as snow, thou shalt not escape calumny. » Elle confirme le texte anglais, le locuteur et la scène.

La Folger Shakespeare Library recoupe cette formulation, et une analyse de l’Université de Cambridge replace le passage dans son contexte dramatique. Ces sources ne documentent toutefois pas le traducteur de la version française retenue ici.

Conclusion : l’attribution à Shakespeare et à Hamlet est vérifiée ; la formulation française est une traduction fidèle du passage anglais, sans traducteur identifié dans les sources réunies.

La phrase ne dit pas que la pureté serait inutile.

Elle ne rend pas la victime responsable de la calomnie.

Elle souligne seulement que l’innocence ne suffit pas toujours à protéger la réputation.

La citation est bien de William Shakespeare, dans Henry IV, Part 1 (1597-1598), acte V, scène 1 : l’attribution est fortement étayée, même si la formulation française exacte relève d’une traduction non identifiée.

La référence ShakespearesWords donne le passage anglais au discours de Falstaff : « What is honour? A word. What is in that word honour? What is that honour? Air. » Elle fournit également la localisation V.i.134-135. Il s’agit toutefois d’une édition de référence moderne, non d’un fac-similé ancien directement consulté.

Une analyse de Henry IV, Part 1 recoupe le contexte et le rôle de Falstaff. Une compilation française reproduit une variante très proche, sans documenter l’origine de cette traduction.

Conclusion : l’attribution à Shakespeare et à Henry IV, Part 1 est bien documentée ; seule la provenance précise de la traduction française demeure non établie.

La phrase ne nie pas toute forme de dignité personnelle.

Le contresens serait d’y lire une apologie de la lâcheté ou du cynisme pur.

Elle vise surtout l’honneur comme mot abstrait, brandi quand les conséquences deviennent très concrètes.

Cette citation est solidement attribuée à William Shakespeare dans Julius Caesar, acte II, scène 1, composé vers 1599 ; sa formulation française est celle de la traduction Guizot de 1864.

L’édition Folger de Julius Caesar donne directement le passage anglais du monologue de Brutus : « Th’ abuse of greatness is when it disjoins / Remorse from power. » Elle confirme l’œuvre, le personnage et la scène.

La traduction Guizot de 1864 reproduit exactement : « Le mal de la grandeur, c’est quand du pouvoir elle sépare la conscience. » Un article de la Folger confirme indépendamment la localisation du passage.

Conclusion : l’attribution à Shakespeare, le passage de Julius Caesar et l’origine de la formulation française chez Guizot sont directement documentés et vérifiés.

La citation ne condamne pas toute ambition.

Elle ne dit pas que tout pouvoir est mauvais.

Elle avertit que le pouvoir privé de conscience devient le vrai danger.

Cette citation est solidement attribuée à William Shakespeare dans Julius Caesar, acte II, scène 2, composé vers 1599 ; la formulation française correspond de très près à la traduction Guizot de 1864.

L’édition Folger de Julius Caesar donne directement les deux vers anglais : « Cowards die many times before their deaths; The valiant never taste of death but once. » Elle confirme également qu’ils sont prononcés par César.

La traduction Guizot de 1864 contient une version presque mot pour mot identique à la citation française. Un article de la Folger recoupe enfin le texte, le personnage et la scène.

Conclusion : l’attribution à Shakespeare, le passage de Julius Caesar et l’origine de la formulation française dans la traduction Guizot sont directement documentés et vérifiés.

La citation ne nie pas la peur humaine.

Elle ne demande pas une absence totale d’émotion face au danger.

Elle oppose surtout la vie dominée par la crainte à la vie tenue par le courage.

William Shakespeare est bien l’auteur de cette formule dans Romeo and Juliet, acte II, scène 2, publiée dès 1597 ; l’attribution est solidement établie.

Le texte complet de Romeo and Juliet donne la réplique de Juliette : « What's in a name? that which we call a rose / By any other name would smell as sweet ». La Folger Shakespeare Library situe également explicitement ce passage dans la scène du balcon.

Une traduction française de François Guizot offre une formulation très proche, « sous tout autre nom sentirait aussi bon », mais non identique mot pour mot à la citation retenue ici.

Conclusion : l’attribution à Shakespeare et à Romeo and Juliet est vérifiée ; la formulation française est une traduction ou adaptation dont le traducteur précis n’est pas établi par les sources réunies.

La phrase ne dit pas que les noms sont toujours sans importance.

Elle ne nie pas leur poids social ou affectif.

Elle rappelle seulement qu’un nom ne remplace pas la réalité qu’il désigne.

William Shakespeare est bien l’auteur de cette phrase dans The Tempest (La Tempête), composée vers 1611 et imprimée dans le First Folio en 1623 ; l’attribution est solidement établie.

L’édition Folger de l’acte IV, scène 1 reproduit directement la réplique de Prospero : « We are such stuff as dreams are made on, and our little life is rounded with a sleep. » Elle confirme à la fois l’auteur, l’œuvre et la localisation du passage.

L’édition complète Folger recoupe cette présence dans le texte. La fiche Dico-Citations atteste la formulation française citée ici, mais ne permet pas d’identifier son traducteur.

Conclusion : l’attribution à Shakespeare et à The Tempest est vérifiée ; seule l’origine exacte de cette traduction française demeure indéterminée.

La phrase ne dit pas que la vie serait sans valeur.

Elle ne réduit pas l’existence à une illusion vide.

Elle insiste sur sa fragilité, sa brièveté et son mystère.

La citation « Être ou ne pas être : là est la question » est une traduction française de William Shakespeare, dans Hamlet, composé vers 1600-1601, au début du célèbre monologue de l’acte III, scène 1. Le texte de la Folger Shakespeare Library donne l’original anglais : « To be or not to be—that is the question: ».

La présentation de Hamlet par la Folger rappelle les principaux témoins imprimés, dont le Second Quarto de 1604 et le First Folio de 1623. En français, la formulation varie selon les traducteurs : la traduction de François-Victor Hugo publiée en 1865 donne « Être, ou ne pas être, c’est là la question ».

Conclusion : l’attribution à Shakespeare et à Hamlet est solidement établie ; seule la formulation française connaît des variantes de traduction.

Cette formule ne réduit pas les difficultés humaines à une décision simple.

Dans une situation de détresse réelle, elle ne remplace jamais l’écoute, l’aide d’un proche ou un soutien professionnel.

William Shakespeare est bien l’auteur de cette formule de Hamlet, acte III, scène 1 ; l’attribution est solidement établie, et la version française traduit directement le célèbre vers anglais.

La page Folger consacrée à Hamlet donne « To be or not to be—that is the question » et le localise à l’acte III, scène 1. La formule « Être ou ne pas être, telle est la question » en constitue une traduction française très directe.

Une étude publiée par Fabula retrace la fortune de cette formule et confirme son ancrage dans Hamlet. Le premier quarto de 1603 transmet une variante différente du vers, ce qui relève de l’histoire textuelle de la pièce sans remettre en cause son attribution.

Conclusion : l’attribution à Shakespeare et à Hamlet est vérifiée ; la formulation française est une traduction canonique d’un passage solidement attesté.

La formule ne doit pas être réduite à un slogan abstrait.

Elle porte une détresse et un dilemme tragique qu’il faut respecter.

William Shakespeare est bien à l’origine de cette idée dans Roméo et Juliette, acte I, scène 1 ; la formulation française exacte est attestée dans la traduction d’Émile Montégut publiée en 1872.

La traduction Montégut de Roméo et Juliette reproduit directement : « On peut faire beaucoup avec la haine, mais encore plus avec l’amour. » Elle fournit donc l’attestation de la phrase française citée.

La Folger Shakespeare Library donne le texte anglais « Here's much to do with hate, but more with love » et le localise à Romeo and Juliet 1.1.180. La version Montégut est assez libre, mais conserve le sens général du passage.

Conclusion : l’attribution à Shakespeare et à Roméo et Juliette est vérifiée ; la formulation française exacte est documentée dans la traduction Montégut de 1872.

La phrase ne nie pas les dégâts réels de la haine.

Elle ne présente pas l’amour comme une solution facile.

Elle souligne que l’amour porte plus loin que la destruction.

William Shakespeare est bien l’auteur de cette formule de Macbeth, acte III, scène 2 ; l’attribution est solidement établie et la phrase française en est une traduction fidèle.

L’édition Folger de Macbeth donne directement la réplique : « Things bad begun make strong themselves by ill. » Elle situe le passage à l’acte III, scène 2.

Le répertoire Shakespeare’s Words confirme le même vers à Macbeth III.ii.55. La formulation « Ce qui commence dans le mal s'affermit par le mal » restitue le sens du texte anglais sans constituer sa formulation originale.

Conclusion : l’attribution à Shakespeare et à Macbeth est vérifiée ; la version française est une traduction fidèle du passage anglais.

La citation ne dit pas qu’une faute rend toute réparation impossible.

Elle avertit seulement qu’un mauvais départ peut entraîner une logique de durcissement.

William Shakespeare est bien l’auteur de ce vers de Roméo et Juliette, acte II, scène 2 ; l’attribution est solidement établie, et la formulation française en est une traduction fidèle.

L’édition fondée sur le Quarto 2 donne directement la réplique de Roméo : « And what love can do, that dares love attempt ». Elle situe le passage dans la scène du balcon, à l’acte II, scène 2.

Une édition Cambridge de 2003 reproduit le même vers et confirme sa localisation. Cette seconde édition constitue une corroboration distincte du texte.

Conclusion : l’attribution à Shakespeare et à Roméo et Juliette est vérifiée ; la phrase française restitue fidèlement le vers anglais.

La citation ne justifie pas tous les actes au nom de l’amour.

L’audace reste liée à ce qui demeure réellement possible et juste.

William Shakespeare est bien à l’origine du jeu verbal dont dérive cette citation, dans Roméo et Juliette, acte I, scène 1 ; l’attribution est solidement établie, mais la formulation française est une adaptation condensée.

L’édition Folger de Romeo and Juliet reproduit l’échange entre Sampson et Gregory : « Fear me not. — No, marry. I fear thee! » La phrase « C'est de ta peur que j'ai peur » ne correspond donc pas mot pour mot au texte anglais, mais en reformule le jeu sur fear.

L’édition Perseus reproduit le même passage et confirme sa localisation à l’acte I, scène 1.

Conclusion : l’origine shakespearienne est vérifiée, mais la formulation française exacte doit être considérée comme une adaptation du dialogue anglais.

La citation ne méprise pas celui qui a peur.

Elle ne dit pas que la peur est toujours coupable.

Elle souligne seulement que la peur peut produire des réactions inquiétantes.

William Shakespeare emploie bien cette idée dans Henry VI, Part 2, acte III, scène 1 ; l’attribution au passage shakespearien est solidement établie, tandis que la formulation française est une traduction.

La Royal Shakespeare Company cite directement la réplique de Suffolk : « Smooth runs the water where the brook is deep ». Le répertoire Shakespeare’s Words la localise également à Henry VI Part 2, III.i.53, avec la graphie ancienne « Smooth runnes the Water, where the Brooke is deepe ».

La formule a toutefois des antécédents proverbiaux plus anciens signalés dans le dossier de sourcing. Cela n’invalide pas sa présence chez Shakespeare, mais interdit d’en faire nécessairement l’inventeur de l’idée.

Conclusion : la présence de cette formule chez Shakespeare est vérifiée ; la version française est une traduction, et l’idée elle-même s’inscrit dans une tradition proverbiale antérieure.

La phrase ne dit pas que tout silence est profond.

Elle ne condamne pas l’expression vive ou passionnée.

Elle invite seulement à ne pas confondre bruit et valeur intérieure.

William Shakespeare est bien l’auteur de cette réplique de Henry VI, Part 3, acte V, scène 6 ; l’attribution est solidement établie, et la phrase française est une traduction très proche du texte anglais.

L’édition Folger de Henry VI, Part 3 donne directement, dans une réplique de Richard : « Down, down to hell, and say I sent thee thither— ». Elle situe le passage à l’acte V, scène 6.

Le catalogue de la Folger Shakespeare Library décrit par ailleurs une illustration de 1885 dont le titre reprend ce passage et le localise à King Henry VI, Part III, acte V, scène VI. Cette notice apporte une corroboration ancienne du contexte.

Conclusion : l’attribution à Shakespeare et à Henry VI, Part 3 est vérifiée ; la formulation française est une traduction fidèle du passage anglais.

La citation ne célèbre pas la violence.

Elle met en scène une parole de haine ou de domination qu’il faut replacer dans son intensité dramatique.

William Shakespeare est bien l’auteur de cette formule de Henry VI, Part 3, acte V, scène 3 ; l’attribution est solidement établie, et la version française publiée est également documentée.

L’édition Folger de Henry VI, Part 3 donne directement, dans une réplique de Clarence : « For every cloud engenders not a storm. » Elle établit clairement l’œuvre, le locuteur et le contexte.

Le dictionnaire Larousse cite précisément « Car toute nuée n'engendre pas la tempête », avec le texte anglais correspondant et la localisation Henry VI, V, 3. Cette source secondaire atteste donc la formulation française exacte.

Conclusion : l’attribution à Shakespeare et à Henry VI, Part 3 est vérifiée ; la traduction française citée est elle aussi directement documentée.

La citation ne demande pas d’ignorer les avertissements.

Elle appelle à ne pas confondre prudence et catastrophisme.

William Shakespeare est bien l’auteur de cette formule de King Lear, acte I, scène 4 ; l’attribution est solidement établie, tandis que la phrase française est une traduction du texte anglais.

L’édition de référence de King Lear donne directement la réplique de Lear : « How sharper than a serpent's tooth it is / To have a thankless child. » La citation française en restitue fidèlement le sens.

La Royal Shakespeare Company reprend la même formule parmi les citations célèbres de la pièce et la situe elle aussi à l’acte I, scène 4, ce qui confirme l’œuvre et le contexte.

Conclusion : l’attribution à Shakespeare et à King Lear est vérifiée ; la formulation française est une traduction fidèle du passage anglais.

La citation ne dit pas que tout enfant doit une obéissance sans limite à ses parents.

Le contresens serait d’en faire une défense automatique de l’autorité familiale.

Elle vise surtout la douleur d’une affection reçue puis rejetée sans reconnaissance.

William Shakespeare est bien l’auteur de ce passage de Twelfth Night (La Nuit des rois), acte IV, scène 2 ; l’attribution est solidement établie, mais la formulation française dépend d’une traduction.

L’édition Project Gutenberg de Twelfth Night donne directement la réplique de Feste à Malvolio : « But tell me true, are you not mad indeed, or do you but counterfeit? » La citation française en restitue fidèlement le sens sans constituer le texte original.

Une édition des œuvres de Shakespeare publiée en 1790 reproduit le même passage dans Twelfth Night, acte IV, scène 2, et fournit une corroboration ancienne de son attribution et de son contexte.

Conclusion : l’attribution à Shakespeare et à Twelfth Night est vérifiée ; la phrase française est une traduction fidèle du passage anglais.

La phrase ne permet pas de diagnostiquer une maladie mentale.

Elle relève d’une interrogation dramatique sur l’apparence et la vérité.

Le contresens serait de l’utiliser comme une moquerie directe envers une personne fragile.

William Shakespeare est bien à l’origine de cette citation dans Le Marchand de Venise ; le passage anglais est attesté dès le First Folio de 1623, et la formulation française relève d’une traduction du XIXe siècle.

L’édition du First Folio de 1623 donne, à l’acte I, scène I, dans une réplique de Gratiano : « They loose it that doe buy it with much care ». Cette attestation directe établit l’origine shakespearienne du passage.

La traduction de François-Victor Hugo publiée en 1872 donne « c’est la perdre que l’acheter par trop de soucis ». La citation enregistrée, « C'est perdre la vie que de l'acheter par trop de soucis », en est une variante française très proche, avec l’ajout de « la vie ».

Conclusion : l’attribution à Shakespeare et au Marchand de Venise est vérifiée ; la formulation française exacte est une variante d’une traduction attestée.

La phrase ne condamne pas toute prudence.

Le contresens serait d’y voir un appel à l’insouciance totale.

Elle vise l’excès de soucis, quand la protection de la vie finit par l’étouffer.

Cette citation est bien attribuée à William Shakespeare, sous la forme d’une traduction française libre. Son origine est une réplique d’Helena dans A Midsummer Night’s Dream, acte I, scène 1.

Le Shakespeare Birthplace Trust donne le passage anglais : « Love looks not with the eyes but with the mind », suivi d’un vers sur Cupidon aveugle. La version française abrège donc le passage et rend librement « mind » par « âme », plutôt que par un équivalent littéral.

La Royal Shakespeare Company reproduit la même formulation anglaise et la localise elle aussi dans l’acte I, scène 1, comme une réplique d’Helena. Cette seconde référence renforce l’identification précise du passage.

Conclusion : l’attribution à Shakespeare est confirmée ; la phrase française est une traduction attestée, abrégée et libre du texte anglais.

La citation ne dit pas que l'amour doit être aveugle ou ignorer les défauts réels d'une personne.

Elle ne méprise pas non plus le regard ou la raison.

Elle rappelle surtout que l'amour vrai repose d'abord sur une perception intérieure, au-delà de la seule apparence.

Cette citation est bien attribuée à William Shakespeare, sous la forme d’une traduction française. Elle correspond à une réplique de Ventidius dans Antony and Cleopatra, acte III, scène 1.

L’édition Folger donne directement le passage où l’ambition du soldat « rather makes choice of loss / Than gain which darkens him ». La citation française en restitue le sens en formulant explicitement la préférence pour une défaite plutôt qu’une victoire qui ternirait la renommée du chef.

La traduction française Guizot donne : « l’ambition, vertu des guerriers, fait préférer une défaite à une victoire qui ternit la renommée du chef ». La version diffusée omet seulement l’incise « vertu des guerriers ».

Conclusion : l’attribution à Shakespeare est confirmée ; la phrase publiée est une traduction attestée d’un passage d’Antony and Cleopatra.

Cette phrase ne dit pas que perdre serait préférable à gagner en général, ni que l’ambition valorise l’échec.

Elle souligne plutôt qu’une personne très ambitieuse peut parfois refuser une victoire humiliante si elle nuit à sa réputation ou à son prestige de chef.

Cette citation est bien attribuée à William Shakespeare, sous la forme d’une traduction française. Elle correspond à une réplique de Camillo dans The Winter’s Tale, acte IV, scène 4.

Le texte de The Winter’s Tale donne directement la formulation anglaise : « Prosperity's the very bond of love. » La phrase française « La prospérité est le lien de l’amour » en restitue fidèlement le sens, tout en isolant cette proposition du passage dramatique où elle apparaît.

Le glossaire de C. T. Onions, publié en 1911, cite également « Prosperity's the very bond of love » à l’entrée « bond » et le rattache à The Winter’s Tale, acte IV, scène 4. Cette référence corrobore la localisation du passage.

Conclusion : l’attribution à Shakespeare est confirmée ; la formulation française est une traduction attestée d’une réplique de The Winter’s Tale.

La citation ne dit pas que l’amour authentique dépend uniquement de l’argent.

Elle ne réduit pas les relations humaines à un simple intérêt matériel.

La nuance porte surtout sur l’influence des conditions favorables sur les liens affectifs.

La citation « Mon corps est un jardin, ma volonté est son jardinier » est une traduction de William Shakespeare, dans Othello, acte I, scène 3, prononcée par Iago. Le texte de la Folger Shakespeare Library donne l’anglais : « Our bodies are our gardens, to the which our wills are gardeners. »

Une étude de Shakscreen reproduit une formulation française très proche, « Mon corps est un jardin et ma volonté son jardinier », et la rattache à Othello ainsi qu’à la traduction de Jean-Michel Déprats. Le libellé cité diffère donc légèrement de cette version française documentée, tout en traduisant clairement le même passage anglais.

Conclusion : l’attribution à Shakespeare et à Othello est solidement établie ; la formulation française doit être considérée comme une variante de traduction bien identifiée.

La phrase ne signifie pas que tout état du corps dépend de la seule volonté.

Elle ne doit pas servir à culpabiliser les personnes malades, handicapées ou confrontées à des limites indépendantes de leurs choix.

Cette citation est bien attribuée à William Shakespeare, sous la forme d’une traduction française. Elle correspond à un passage de The Merchant of Venice, acte III, scène 2, prononcé par Bassanio.

L’édition Folger donne directement : « There is no vice so simple but assumes / Some mark of virtue on his outward parts. » La phrase française conserve fidèlement l’idée du vice qui se pare extérieurement des signes de la vertu.

La traduction française de Hugo, publiée en 1865, donne exactement : « Il n’est pas de vice si simple qui n’affiche des dehors de vertu. » Elle établit ainsi la formulation française diffusée.

Conclusion : l’attribution à Shakespeare est confirmée ; la phrase publiée est une traduction française attestée d’un passage du Marchand de Venise.

La phrase ne dit pas que toute vertu affichée est fausse.

Le contresens serait de transformer cette méfiance en soupçon généralisé contre les bonnes actions.

Elle vise seulement les cas où le vice se protège derrière une façade honorable.

La citation « Il n’y a que les mendiants qui puissent compter leurs richesses » est une traduction de William Shakespeare, dans Roméo et Juliette (Romeo and Juliet), acte II, scène 6, prononcée par Juliette. L’édition disponible sur Perseus donne l’anglais : « They are but beggars that can count their worth. »

Un cahier pédagogique de la Ligue Nationale d’Improvisation reproduit exactement la formulation française citée dans un corpus consacré à Roméo et Juliette. Cette seconde source documente le libellé français, mais reste secondaire ; l’édition Perseus établit directement le texte anglais, la scène et le personnage.

Conclusion : l’attribution à Shakespeare et à Roméo et Juliette est solidement établie ; la formulation française est une traduction documentée.

Le texte ne romantise pas la pauvreté.

Il ne dit pas non plus que les personnes pauvres possèdent réellement plus que les autres.

William Shakespeare est bien l’auteur de cette pensée, tirée de Hamlet et attestée en anglais dans le Quarto 2 de 1604, acte II, scène I, 2.1.63.

L’édition du Quarto 2 de Hamlet donne le texte original : « Your bait of falsehood take this carp of truth, ». Une édition électronique de Hamlet reproduit le même passage sous la forme modernisée « Your bait of falsehood takes this carp of truth; ».

La formulation française publiée ici est également reproduite par Dicocitations, qui l’attribue à Shakespeare et la rattache à Hamlet. Cette source secondaire documente ainsi la traduction française, tandis que le texte anglais est directement attesté par l’édition du Quarto 2.

Conclusion : l’attribution à Shakespeare et à Hamlet est solidement établie ; la formulation française traduit un passage anglais attesté en 1604.

Ne pas comprendre cette phrase comme une justification du mensonge ou comme une invitation à tromper pour obtenir ce que l’on veut.

Elle ne célèbre pas la tromperie, mais souligne qu’un petit mensonge peut parfois révéler une vérité cachée en provoquant une réaction ou une révélation.

Le propos pointe surtout la manière dont certaines vérités apparaissent indirectement, et non une stratégie morale fondée sur le mensonge.

La citation « Le fou, l’amoureux et le poète sont farcis d’imagination » est une traduction de William Shakespeare, dans Le Songe d’une nuit d’été (A Midsummer Night’s Dream), acte V, scène 1, prononcée par Thésée. La Folger Shakespeare Library reproduit l’original : « The lunatic, the lover, and the poet / Are of imagination all compact. »

L’entrée Larousse consacrée à « imagination » donne exactement la formulation française citée, avec l’original anglais et la référence Le Songe d’une nuit d’été, V, 1, Thésée. L’auteur, l’œuvre, la scène, le personnage et la traduction française sont donc documentés par deux références concordantes.

Conclusion : l’attribution à Shakespeare et au Songe d’une nuit d’été est solidement établie ; cette formulation française est explicitement documentée.

Le terme « fou » relève ici d’un imaginaire littéraire et ne décrit pas une réalité médicale.

Il ne faut pas confondre créativité, amour ou différence avec une souffrance psychique réelle.

La citation « Les hommes doivent souffrir leur départ comme leur venue ici-bas ; le tout est d’être prêt » est une traduction de William Shakespeare, dans Le Roi Lear (King Lear), acte V, scène 2, prononcée par Edgar. Le texte de la Folger Shakespeare Library donne : « Men must endure / Their going hence even as their coming hither. / Ripeness is all. »

L’entrée Larousse consacrée à « prêt » reproduit exactement la version française citée et l’accompagne de la référence Le Roi Lear, V, 2, Edgar, ainsi que de l’original anglais. L’œuvre, la scène, le personnage et le texte source sont donc directement documentés par des références concordantes.

Conclusion : l’attribution à Shakespeare et au Roi Lear est solidement établie ; cette traduction française est elle aussi explicitement documentée.

La phrase ne demande pas de désirer la mort ni de se résigner à une souffrance évitable.

Elle parle de la condition humaine et de la préparation intérieure, non d’un abandon de soi.

La citation « Affectez du moins l’apparence de la vertu » est une traduction d’une réplique de William Shakespeare dans Hamlet, acte III, scène 4. L’édition Cambridge du passage donne l’anglais : « Assume a virtue if you have it not. » La phrase est prononcée par Hamlet lorsqu’il exhorte sa mère à adopter une conduite vertueuse.

L’entrée Larousse consacrée à « apparence » reproduit exactement la formulation française « Affectez du moins l’apparence de la vertu », avec l’original anglais et la référence Hamlet, III, 4. Le texte français est donc directement documenté comme traduction de cette réplique, tandis que l’édition Cambridge confirme le texte anglais et son contexte.

Conclusion : l’attribution à Shakespeare et à Hamlet est solidement établie ; la formulation française est elle aussi explicitement documentée.

Elle ne justifie pas l’hypocrisie comme idéal moral.

La force de la phrase vient précisément du décalage problématique entre paraître vertueux et l’être vraiment.

William Shakespeare est bien l’auteur de cette formule dans King Lear (Le Roi Lear), acte IV, scène 1, attesté en quarto en 1608 puis dans le First Folio de 1623 ; l’attribution est solidement établie.

L’édition Folger de King Lear localise le passage dans une réplique de Gloucester et donne la lecture : « As flies to wanton boys are we to th’ gods; / They kill us for their sport. »

L’entrée Larousse « dieu » reproduit exactement la formulation française avec la référence Le Roi Lear, IV, 1. Une source critique secondaire signale toutefois une variante ancienne : le quarto de 1608 porte « They bitt us for their sport », tandis que le Folio de 1623 donne « kill us ».

Conclusion : l’attribution à Shakespeare et au Roi Lear est vérifiée ; la variante textuelle ancienne ne remet pas en cause l’origine de la citation.

La phrase ne décrit pas une doctrine religieuse à prendre au pied de la lettre.

Elle ne prouve pas que les dieux seraient cruels.

Elle exprime surtout une vision tragique de la vulnérabilité humaine.

William Shakespeare est bien l’auteur de cette formule dans Julius Caesar (Jules César), acte III, scène 2, pièce composée vers 1599 et publiée en 1623 ; l’attribution est solidement établie.

L’édition Folger de Julius Caesar localise le passage dans le discours d’Antoine et donne le texte anglais : « The evil that men do lives after them; / The good is oft interred with their bones. »

L’entrée Larousse « action » reproduit exactement la formulation française citée ici, avec le texte anglais en regard et la référence à Jules César, III, 2, Antoine. Il s’agit toutefois d’une source de référence secondaire, non d’une édition identifiée de la traduction.

Conclusion : l’attribution à Shakespeare et à Jules César est vérifiée ; la version française exacte est bien attestée, mais son traducteur n’est pas établi par les sources réunies.

La phrase ne dit pas que le bien ne compte pas.

Elle ne conseille pas de négliger les bonnes actions.

Elle constate la dureté d’une mémoire qui retient davantage le mal.

William Shakespeare est bien crédité de cette formule dans King Lear, acte IV, scène 3 ; l’attribution est fortement étayée par plusieurs éditions et références concordantes.

L’édition Folger donne la réplique de Kent : « It is the stars. The stars above us govern our conditions ». La citation française est une traduction de ce passage.

Le texte intégral de MIT Shakespeare confirme la même formulation dans l’acte IV, scène 3. PBS Great Performances cite également ce passage et l’attribue à Kent. Ces sources modernes concordent, mais aucun fac-similé du quarto ou du folio n’est directement documenté ici.

Conclusion : l’attribution à Shakespeare et à King Lear est bien documentée et très vraisemblable ; la preuve disponible repose toutefois sur des éditions modernes plutôt que sur un témoin ancien directement consulté.

La citation ne prouve pas une doctrine astrologique.

Elle formule une image du destin et de l’influence supérieure.

Le contresens serait de la lire comme une explication scientifique de la vie humaine.

William Shakespeare est bien l’auteur du passage à l’origine de cette citation, dans Macbeth, publié dans le First Folio de 1623 ; l’attribution est fortement étayée. Le texte de l’acte I, scène 3 proposé par MIT Shakespeare donne la réplique de Macbeth : « Present fears / Are less than horrible imaginings. » La formule française « Les dangers visibles nous causent moins d'effroi que les dangers imaginaires » en est donc une traduction interprétative plutôt qu’une restitution littérale.

La traduction commentée de LitCharts et un commentaire universitaire sur ce passage corroborent cette lecture et sa localisation.

Conclusion : l’attribution à Shakespeare et l’origine dans Macbeth sont bien documentées ; la formulation française est une adaptation fidèle au sens du vers anglais.

Elle ne dit pas que les craintes invisibles sont toujours irréelles ou négligeables.

Certaines menaces demandent une attention sérieuse même lorsqu’elles ne sont pas immédiatement visibles.

William Shakespeare est bien à l’origine de l’image contenue dans cette citation, dans Hamlet (Second Quarto, 1604), mais la formulation française est une paraphrase plutôt qu’une traduction littérale. Dans le texte de l’acte III publié par la Folger Shakespeare Library, Hamlet dit : « I will speak daggers to her, but use none. » Il annonce ainsi des paroles blessantes comme des poignards, tout en refusant l’usage d’une arme réelle.

Le texte du MIT Shakespeare reproduit la même réplique, tandis que ShakespearesWords.com la situe en Hamlet III.ii.403. La maxime française généralise cette intention personnelle de Hamlet en une formule abstraite sur les paroles.

Conclusion : l’origine shakespearienne et le passage de Hamlet sont bien documentés ; la citation française reste une reformulation moderne du vers anglais.

La métaphore ne met pas toutes les paroles dures sur le même plan qu’une agression physique.

Elle invite néanmoins à ne pas banaliser les mots qui humilient, menacent ou détruisent.

Cette citation est bien attribuée à William Shakespeare et provient de The Merry Wives of Windsor, acte V, scène 5 : Page l’adresse à Fenton. La formulation anglaise est attestée dans le First Folio publié en 1623.

La transcription du First Folio de 1623 donne directement : « what cannot be eschew'd, must be embrac'd. » Cette attestation établit le texte anglais dont « Ce qui ne peut être évité, il faut l’embrasser » constitue une traduction de sens.

L’édition numérique Folger modernise la phrase en « What cannot be eschewed must be embraced » et confirme son emplacement précis. L’introduction textuelle Folger rappelle toutefois l’existence d’un quarto de 1602, plus court et distinct ; la transcription de ce quarto n’a pas permis d’y localiser la formule.

Conclusion : l’attribution à Shakespeare est solidement établie, avec une attestation documentée de cette formulation dans le First Folio de 1623.

Ne pas lire embrasser comme une invitation à aimer ou approuver ce qui arrive.

Cette phrase n’encourage pas la résignation passive face à toute difficulté.

Elle vise l’acceptation lucide de ce qui est inévitable, non l’abandon de toute action quand une marge de choix existe.

William Shakespeare est bien l’auteur de la formule à l’origine de cette citation, dans Troilus and Cressida (Troïlus et Cressida), imprimé en quarto en 1609 ; l’identification est solidement établie. L’Internet Shakespeare Editions donne, à l’acte III, scène 2, la réplique de Pandarus : « Words pay no debts; give her deeds. » La version française « Les mots ne paient pas les dettes » traduit directement la première proposition.

La Perseus Digital Library reproduit également le passage. Un fac-similé du First Folio de 1623 en atteste une graphie ancienne, « Words pay no debts; giue her deedes », fournissant un témoin imprimé direct du texte.

Conclusion : l’attribution à Shakespeare, l’œuvre et le passage source sont solidement établis ; la citation française est une traduction fidèle et concise.

La phrase ne dévalorise pas la parole, qui peut expliquer, négocier ou demander de l’aide.

Elle souligne seulement qu’un engagement ne se résout pas par des mots seuls.

William Shakespeare est bien l’auteur du passage à l’origine de cette citation, dans Macbeth, imprimé dans le First Folio de 1623 ; l’identification est solidement établie. Dans l’édition de la Folger Shakespeare Library, à l’acte III, scène 4, Macbeth déclare : « It will have blood, they say; blood will have blood. » La formule française reprend directement la seconde moitié de cette réplique.

Le MIT Shakespeare reproduit le même passage et son contexte. Une traduction française de Guizot, publiée en 1864, donne déjà : « Il aura du sang : on dit que le sang veut du sang », très proche de la citation actuelle.

Conclusion : l’attribution à Shakespeare, l’origine dans Macbeth et la tradition française de cette formulation sont solidement établies.

La phrase ne justifie pas la vengeance ni la violence en retour.

Elle décrit au contraire le mécanisme dangereux par lequel une atteinte peut en appeler une autre.

William Shakespeare est bien l’auteur de la phrase à l’origine de cette citation, dans Troilus and Cressida (Troïlus et Cressida), imprimé en quarto en 1609 ; l’attribution est solidement établie. Dans l’édition de la Folger Shakespeare Library, à l’acte III, scène 3, Patrocle déclare : « Those wounds heal ill that men do give themselves. » La version française suit de très près le sens et la construction de l’anglais.

La Perseus Digital Library et le texte complet du MIT Shakespeare reproduisent également cette réplique dans le même contexte dramatique.

Conclusion : l’attribution à Shakespeare, l’origine dans Troïlus et Cressida et le passage source sont solidement établis ; la formulation française constitue une traduction fidèle.

La phrase ne doit pas servir à accuser une personne qui souffre ou à lui faire porter seule la cause de ses blessures.

Lorsqu’une souffrance est profonde ou durable, elle mérite de l’écoute et un soutien adapté, non davantage de culpabilité.

William Shakespeare est bien à l’origine de cette formule dans The Merry Wives of Windsor (Les Joyeuses Commères de Windsor), imprimé en quarto en 1602 ; l’attribution est fortement étayée, mais repose ici sur des éditions et index modernes. Le texte reproduit par SparkNotes donne, à l’acte II, scène 2 : « for they say, if money go before, all ways do lie open. »

Le Shakespeare Phrase Finder confirme ce passage, et ShakespearesWords.com le localise en II.ii.164 avec une graphie ancienne. La version française « Quand l’argent précède, toutes les portes s’ouvrent » traduit librement « all ways do lie open », plutôt « toutes les voies sont ouvertes ».

Conclusion : l’origine shakespearienne est bien documentée ; la citation française est une traduction libre du passage anglais.

La formule ne dit pas que l’argent ouvre réellement toutes les portes ni qu’il résout toute difficulté.

Elle critique une influence excessive, plutôt qu’elle ne recommande de l’utiliser sans limite.

William Shakespeare est bien l’auteur de cette image dans Henry VI, Part 1, imprimé dans le First Folio en 1623 ; l’attribution est solidement établie. L’édition de la Folger Shakespeare Library donne, à l’acte I, scène 2 : « Glory is like a circle in the water, / Which never ceaseth to enlarge itself, / Till by broad spreading it disperse to nought. » La traduction française en conserve fidèlement l’image et le mouvement.

L’édition moderne d’Internet Shakespeare confirme la lecture et la localisation. Sa version du Folio de 1623 atteste directement la forme ancienne « Glory is like a Circle in the Water ».

Conclusion : l’attribution à Shakespeare, l’œuvre et le passage source sont solidement établis ; la citation française est une traduction fidèle.

La phrase ne dit pas que toute œuvre ou tout souvenir disparaît sans trace.

Elle vise surtout la gloire comme phénomène public et mouvant, non la valeur réelle d’un acte.

William Shakespeare est bien l’auteur de ce conseil dans Hamlet, acte I, scène 3, attesté dès le premier quarto de 1603 ; l’attribution est solidement établie.

L’édition Folger de Hamlet localise le passage dans la tirade de Polonius à Laertes et donne le texte anglais : « Neither a borrower nor a lender be… ». Il correspond directement au sens de la citation française.

Un article de la Folger Shakespeare Library confirme la scène et rappelle que la formule était déjà mise en évidence dans le premier quarto de 1603. Les sources réunies n’établissent toutefois pas l’identité du traducteur de la version française reproduite ici.

Conclusion : l’attribution à Shakespeare et à Hamlet est vérifiée ; la formulation française est une traduction fidèle d’un passage anciennement attesté de l’œuvre.

La phrase ne condamne pas toute entraide.

Elle ne dit pas qu’il ne faut jamais aider un proche.

Elle met en garde contre les prêts qui brouillent les liens et les responsabilités.

William Shakespeare est bien à l’origine de l’idée exprimée ici dans Hamlet, acte I, scène 3, attesté dans le Second Quarto de 1604 ; la formulation française est toutefois une paraphrase. L’édition Q2 d’Internet Shakespeare Editions donne le conseil de Polonius à Laërte : « Give thy thoughts no tongue, / Nor any unproportioned thought his act. » Il recommande ainsi de ne pas exprimer immédiatement ses pensées ni de transformer une pensée mal mesurée en action.

La Folger Shakespeare Library et le MIT Shakespeare reproduisent le même passage. « Pense avant de parler et pèse avant d’agir » condense donc ce conseil sans en traduire littéralement les mots.

Conclusion : l’origine dans Hamlet est bien documentée ; la citation française est une reformulation morale du passage.

Le texte ne demande pas de tout remettre à plus tard ni de chercher une certitude impossible.

Il recommande un recul suffisant pour éviter que l’impulsion décide seule.

William Shakespeare est bien l’auteur du passage à l’origine de cette citation, dans King Lear (Le Roi Lear), dont le premier quarto paraît en 1608 ; l’attribution est solidement établie. Le texte du MIT Shakespeare, à l’acte I, scène 4, donne la réplique de Lear : « How sharper than a serpent's tooth it is / To have a thankless child! » La formulation française en constitue une traduction très proche.

L’Internet Shakespeare Editions confirme le texte et sa localisation. La Royal Shakespeare Company recense également cette phrase parmi les citations célèbres de la pièce.

Conclusion : l’attribution à Shakespeare et l’origine dans Le Roi Lear sont solidement établies ; la version française restitue fidèlement le sens et l’image du texte anglais.

La phrase ne permet pas de réduire tout conflit familial à l’ingratitude d’un enfant.

Elle ne doit pas servir à culpabiliser quelqu’un qui prend ses distances pour se protéger ou devenir autonome.

William Shakespeare est l’auteur de cette formule dans Othello, acte II, scène 3, où Iago dit en anglais « How poor are they that have not patience! » ; l’attribution est solidement établie.

Le texte d’Othello publié par Perseus donne cette phrase dans la réplique de Iago. Il s’agit d’une édition numérique moderne, non d’un fac-similé d’un premier quarto ou folio.

Le texte intégral du MIT Shakespeare reproduit la même formulation au même endroit. En français, un article de la Banque Royale du Canada publié en 1964 atteste exactement « combien pauvres sont ceux qui n’ont point de patience » et la rattache à Othello.

Conclusion : l’attribution à Shakespeare et l’origine dans Othello sont vérifiées ; la version française est une traduction secondaire fidèlement attestée.

La citation n’accuse pas la pauvreté matérielle : elle vise la pauvreté intérieure de celui qui manque de patience.

Elle ne conseille pas une résignation passive face aux difficultés ; la patience désigne ici une force de maîtrise et d’endurance.

Elle n’implique pas que la patience résout tout immédiatement, mais rappelle que l’impatience appauvrit la capacité à traverser le temps et l’épreuve.

William Shakespeare est bien l’auteur de cette comparaison dans Troilus and Cressida (Troïlus et Cressida), imprimé en quarto en 1609 ; l’attribution est solidement établie. La Perseus Digital Library reproduit, à l’acte III, scène 3, le discours d’Ulysse : « For time is like a fashionable host… », où le Temps accueille chaleureusement l’arrivant et congédie froidement celui qui part.

La Poetry Foundation publie le même passage. Une traduction française de François-Victor Hugo donne une formulation très proche de la citation actuelle, notamment « le Temps ressemble à un hôte du grand monde ».

Conclusion : l’attribution à Shakespeare et l’origine dans Troïlus et Cressida sont solidement établies ; la forme française s’inscrit dans une traduction ancienne attestée.

La phrase ne dit pas que le passé n’a aucune valeur.

Elle décrit l’élan du temps vers le renouvellement, non une obligation de mépriser ce qui s’achève.

William Shakespeare est bien l’auteur du passage à l’origine de cette citation dans Julius Caesar (Jules César), imprimé dans le First Folio de 1623 ; l’attribution est solidement établie. L’édition de la Folger Shakespeare Library donne, à l’acte I, scène 3, la réplique de Casca : « So every bondman in his own hand bears / The power to cancel his captivity. »

L’Internet Shakespeare Editions confirme la même lecture et sa localisation. La version française « Tout esclave a en ses mains le pouvoir de briser ses chaînes » traduit fidèlement l’idée générale, mais remplace l’expression « mettre fin à sa captivité » par l’image plus concrète des chaînes brisées.

Conclusion : l’attribution à Shakespeare et l’origine dans Jules César sont solidement établies ; la formulation française est une traduction interprétative du passage anglais.

Cette phrase ne doit jamais faire porter aux personnes asservies ou victimes la responsabilité de leur oppression.

Briser des chaînes réelles exige souvent une aide, une protection et une transformation collective des rapports de pouvoir.

William Shakespeare est bien l’auteur de cette phrase dans Hamlet, attestée dans le Second Quarto de 1604 ; l’attribution est solidement établie. L’édition Q2 d’Internet Shakespeare Editions donne, à l’acte I, scène 5, les mots adressés par Hamlet à Horatio : « There are more things in heaven and earth, Horatio, Than are dreamt of in your philosophy. »

Le texte complet du MIT Shakespeare reproduit la même phrase. La formulation française est également ancienne : la traduction d’Émile Montégut de 1872 donne déjà une version presque identique, avec l’adresse à Horatio.

Conclusion : l’attribution à Shakespeare, l’origine dans Hamlet et la tradition française de cette citation sont solidement établies.

La phrase ne dit pas que toute croyance ou toute affirmation invérifiable doit être acceptée.

Elle appelle à l’humilité intellectuelle, non à l’abandon de l’esprit critique.

William Shakespeare est l’auteur vérifié de cette citation, tirée de Much Ado About Nothing et directement attestée dans le First Folio de 1623. La réplique est celle de Claudio, à l’acte II, scène 1 ; la version française en est une traduction.

Le fac-similé du First Folio, page 132, montre directement le passage anglais où le silence est présenté comme le meilleur messager de la joie, suivi de l’idée qu’un bonheur exprimable serait moindre. Cette reproduction permet de vérifier la formulation ancienne.

L’édition de la Folger Shakespeare Library donne le même passage dans une orthographe modernisée et le situe précisément à l’acte II, scène 1. Elle confirme ainsi le texte et son contexte dramatique.

Conclusion : l’attribution à William Shakespeare et à Much Ado About Nothing est solidement établie par un fac-similé du First Folio et une édition de référence concordante.

La citation ne dit pas qu’il ne faut jamais parler de son bonheur.

Elle ne méprise pas les paroles de joie.

Elle souligne seulement que certaines émotions dépassent ce que le langage peut porter.

William Shakespeare est bien l’auteur de cette pensée dans As You Like It (Comme il vous plaira), acte V, scène 1 ; l’attribution est vérifiée, tandis que la phrase publiée est une traduction française. L’édition de la Folger Shakespeare Library donne directement, dans une réplique de Touchstone, le texte anglais : « The fool doth think he is wise, but the wise man knows himself to be a fool. » La Folger le situe aux lignes 2421-2423. Une notice de manuscrit de la Folger décrit aussi un document de 1910 reproduisant exactement cette ligne et l’identifiant comme un fragment de l’acte V, scène 1. Enfin, un recueil de citations en français atteste la traduction enregistrée.

Conclusion : le passage shakespearien est directement vérifié ; la formulation française est une traduction fidèle, attestée par une source secondaire.

La phrase ne confond pas sagesse et dévalorisation de soi.

Elle ne dit pas que le sage serait réellement insensé en tout.

Elle souligne seulement que la lucidité refuse l’orgueil intellectuel.

Cette citation est probablement attribuable à William Shakespeare, sous la forme d’une traduction d’un passage de Henry VIII, acte I, scène 1, publié en 1623. La pièce est toutefois aujourd’hui largement considérée comme collaborative, notamment avec John Fletcher.

L’édition Folger de la scène donne la réplique de Norfolk : « Anger is like / A full hot horse who, being allowed his way, / Self-mettle tires him. » La citation française en restitue directement l’image et le sens.

L’appendice Folger sur l’attribution présente la coécriture Shakespeare–Fletcher comme l’hypothèse dominante. Le résumé de la controverse publié par Cambridge rappelle que Spedding attribuait cette scène à Shakespeare, même si d’autres hypothèses ont été avancées.

Conclusion : l’attribution à Shakespeare reste probable ; la formulation française est une traduction documentée d’un passage de Henry VIII, dans une pièce dont l’auctorialité est partagée et débattue.

La phrase ne dit pas que toute colère est mauvaise.

Elle ne recommande pas de tout refouler.

Elle met en garde contre l’abandon complet à l’emportement.

Cette formule française est rapprochée de William Shakespeare et de The Two Gentlemen of Verona, imprimé en 1623, mais elle n’en constitue pas une citation exacte : l’attribution reste incertaine. L’Internet Shakespeare Editions donne à l’acte IV, scène 1, la formule « To make a virtue of necessity », également présente dans le texte du MIT Shakespeare. « La nécessité est la meilleure des vertus » transforme cependant cette expression en une affirmation différente. La prudence est renforcée par The Phrase Finder, qui indique que « make a virtue of necessity » est une expression antérieure à Shakespeare. Une notice moderne attribue bien la version française à Shakespeare, sans référence textuelle. Conclusion : le lien avec un passage shakespearien est réel, mais la formulation française exacte n’est pas établie comme une citation de Shakespeare.

La nécessité ne justifie pas n’importe quel acte simplement parce qu’il est présenté comme urgent.

Il faut distinguer une contrainte réelle d’un prétexte utilisé pour éviter sa responsabilité.

L’attribution de cette citation à William Shakespeare reste incertaine. Aucune œuvre shakespearienne n’est localisée pour la formulation française « On ne lave pas du sang avec du sang mais avec de l’eau », ni pour son équivalent anglais.

En 2013, un article de l’UNAMA sur un festival à Khost rapporte le témoignage de Nasir Rokhan, qui présente « blood cannot be washed away with blood » comme un proverbe courant en pachto. Ce témoignage suggère une circulation proverbiale, sans fournir d’attestation ancienne ni de texte pachto original.

Une publication de l’International Review of the Red Cross reproduit par ailleurs « Blood cannot be washed away with blood » sous le nom de Shakespeare, mais sans référence d’œuvre. Elle documente donc cette attribution tardive sans permettre de la vérifier dans un texte de l’auteur.

Conclusion : l’attribution à Shakespeare reste incertaine ; la formulation publiée n’a pas été retrouvée dans une source primaire probante.

La citation ne nie pas la nécessité de justice.

Elle refuse la confusion entre justice et vengeance sanglante.

Le contresens serait de croire que toute réparation exige une violence équivalente.

L’attribution de cette citation à William Shakespeare reste incertaine. La formulation française n’a pas été retrouvée dans une source shakespearienne probante, et sa circulation connue repose ici sur une attribution sans référence précise.

La page de Dico-Citations reproduit exactement « Qui néglige les marques de l'amitié, finit par en perdre le sentiment », tout en signalant elle-même l’absence de référence. Elle atteste donc la diffusion de cette attribution, non son origine chez Shakespeare.

Le rapprochement le plus proche apparaît dans Julius Caesar, acte I, scène 2 : Brutus évoque son « neglect » et dit qu’il « forgets the shows of love to other men ». Mais le contexte ne formule pas l’idée qu’en négligeant les marques d’amitié on finit par perdre le sentiment lui-même.

Conclusion : l’attribution à Shakespeare reste incertaine, et la formulation publiée n’est pas retrouvée dans le passage shakespearien le plus proche.

La phrase ne dit pas que l’amitié se réduit à des démonstrations permanentes.

Elle rappelle seulement que l’absence durable de gestes abîme le lien.

Le contresens serait d’exiger une preuve constante au lieu de cultiver une attention juste.

Cette phrase est attribuée à William Shakespeare et parfois à La Tempête (1611), mais aucune formulation anglaise ni localisation fiable dans la pièce n’est documentée : la source demeure incertaine. Une page Cultivons nous, datée de 2016, reproduit la citation française comme extrait de La Tempête sans acte, scène ni texte original vérifiable. Dico-citations indique « I, 6 Prospéro », référence problématique puisque La Tempête ne comporte pas de scène I, 6. Un contrôle dans le texte de Venus and Adonis conservé par le MIT retrouve des thèmes voisins de beauté, douleur et poison, mais aucun équivalent exact. Conclusion : l’attribution à Shakespeare, et plus encore à La Tempête, n’est pas suffisamment documentée pour être tenue pour établie.

Elle ne dit pas que toute douleur détruit toute beauté ni que la souffrance rend une vie sans valeur.

Elle invite surtout à ne pas idéaliser une beauté qui se paie par la souffrance.

L’attribution de cette citation à William Shakespeare reste incertaine. Aucun passage d’une œuvre de Shakespeare ni aucune formulation anglaise correspondante n’est identifié dans les sources conservées.

La page Dico-citations reproduit exactement la phrase française sous le nom de Shakespeare, mais porte explicitement la mention « Sans référence ». Elle atteste donc l’attribution en circulation, sans fournir de preuve textuelle permettant de la rattacher à l’auteur.

Une page de Cultivons nous, publiée le 16 novembre 2010, donne également la formule en français et l’attribue à Shakespeare. Il s’agit de la première occurrence datée relevée ici, mais elle ne précise ni œuvre, ni édition, ni texte original.

Conclusion : l’attribution à Shakespeare reste incertaine ; la formule française est attestée en circulation depuis 2010, sans source probante la reliant à son œuvre.

Cette citation ne dit pas que souffrir est nécessaire pour être heureux, ni qu'il faut provoquer ou accepter l'échec comme une stratégie. . Elle ne promet pas non plus que toute chute débouche automatiquement sur le bonheur. Shakespeare observe simplement que les épreuves les plus dures peuvent, dans certains cas, précéder un retournement heureux — sans en faire une règle universelle ni une injonction à la résilience.

L’attribution de cette citation à William Shakespeare reste incertaine. La formulation française circule sous son nom, mais aucun passage anglais correspondant n’a été retrouvé dans une source suffisamment probante.

Une page qui la rattache au Songe d’une nuit d’été reproduit exactement la phrase française, sans indiquer d’acte, de scène ni fournir de texte original anglais. Elle atteste donc la circulation de l’attribution, non son origine dans l’œuvre.

La Folger Shakespeare Library donne dans Roméo et Juliette, acte I, scène 3, un passage authentique sur une jeune fille et le mariage, mais avec une formulation nettement différente. Cette comparaison ne suffit ni à confirmer ni à réfuter l’attribution dans l’ensemble du corpus.

Conclusion : l’attribution à Shakespeare reste incertaine ; la formulation publiée n’a pas été retrouvée dans une source probante.

La citation ne doit pas être reprise comme vérité générale sur les femmes.

Elle porte une vision genrée et datée.

Son intérêt éditorial tient davantage à l’observation du désir qu’au stéréotype qu’elle mobilise.

Cette citation ne doit pas être attribuée à William Shakespeare. Les éléments conservés la rattachent plutôt à Jean Delumeau, mais sans localisation du passage dans une œuvre primaire.

Ouest-France Citations reproduit exactement la formule sous le nom de Jean Delumeau. Cette page ne donne toutefois ni ouvrage ni page permettant de vérifier directement la phrase.

La notice des Éditions Fayard établit que Delumeau est l’auteur de Rassurer et protéger, publié le 1er mars 1989 et consacré au sentiment de sécurité. Un compte rendu sur Persée corrobore ces métadonnées et ce thème, sans reproduire la citation.

Conclusion : l’attribution à Shakespeare est incorrecte ; les sources rattachent la formule à Jean Delumeau, bien que son emplacement exact dans une œuvre reste non établi.

La citation ne dit pas que la sécurité suffit à rendre heureux. Elle la présente seulement comme l’une des conditions possibles du bonheur.

Cette citation ne doit pas être attribuée à William Shakespeare. L’origine rétablie est Gilbert Cesbron, auquel la formulation est rattachée dans Journal sans date (1963).

Dico-citations reproduit exactement la phrase sous le nom de Cesbron et la relie à cet ouvrage. Cette attribution reste indirecte, car le passage n’est pas consultable dans le livre lui-même. La notice des Médiathèques de Strasbourg confirme l’auteur, le titre, l’éditeur Robert Laffont et l’année 1963, mais non la citation.

Une autre page de citations donne une variante à Michel Audiard, explicitement sans référence. Cette piste concurrente impose une réserve, sans fournir de preuve suffisante contre le rattachement à Cesbron.

Conclusion : l’attribution à Shakespeare est incorrecte ; l’origine Gilbert Cesbron est rétablie sur une base indirecte, tandis qu’une variante attribuée à Michel Audiard circule sans référence probante.

La phrase ne signifie pas que l’Histoire organise réellement ces coïncidences. Le « clin d’œil » est une personnification destinée à souligner leur caractère frappant et mémorable.

Cette citation ne doit pas être attribuée à William Shakespeare. Une réponse du Guichet du Savoir, publiée par le Département Langues et Littératures de la Bibliothèque municipale de Lyon en 2006, examine précisément ce texte et conclut qu’il n’est pas de Shakespeare, même sous la forme d’une mauvaise traduction.

La plus ancienne occurrence enregistrée ici date du 25 novembre 2005 : Poeme-France publie alors le texte sous le nom « Mysterieuse », avec une signature ajoutée « William Shakespeare ». Cette page atteste donc la circulation récente de l’attribution, sans établir qu’elle soit authentique.

La bibliothèque relève par ailleurs des attributions contradictoires sur des blogs et forums et ne parvient pas à identifier avec certitude l’auteur véritable. L’origine pouvant être rétablie est ainsi moderne et liée à un auteur contemporain non identifié.

Conclusion : l’attribution à William Shakespeare est incorrecte ; l’origine rétablie est contemporaine, mais l’auteur exact demeure inconnu.

La phrase ne célèbre pas un amour qui recherche la mort ; la mort apparaît ici comme l’issue tragique d’un attachement poussé à l’extrême.

Elle ne décrit pas deux personnages qui aiment réellement la mort et la vie au sens littéral, mais une opposition dramatique entre leurs élans et leurs destins.

Cette citation ne doit pas être attribuée à William Shakespeare : la formulation exacte est rattachée à André Gide dans son Journal 1889-1939, à l’entrée du 12 mai 1927.

Le relevé BRIBES 60 reproduit le passage « L’illogisme irrite. Trop de logique ennuie. » et le situe dans l’édition de la Bibliothèque de la Pléiade, Gallimard, 1951, p. 840. Cette source est secondaire : elle rapporte et localise le texte, sans constituer un fac-similé du Journal.

La notice bibliographique de la BnF confirme qu’André Gide est bien l’auteur du Journal 1889-1939 et documente l’édition Gallimard en Pléiade. Elle corrobore donc les métadonnées de l’ouvrage, mais non la présence de la citation elle-même.

Conclusion : l’attribution à Shakespeare est incorrecte ; les sources disponibles rattachent cette formule exacte à André Gide.

Cette citation ne doit pas être attribuée à William Shakespeare : le passage est attesté chez Honoré de Balzac, dans Pierrette. La formulation publiée correspond au texte balzacien à la ponctuation près.

Le texte de Pierrette sur Wikisource reproduit directement : « La pensée, seul trésor que Dieu mette hors de toute puissance, et garde comme un lien secret entre les malheureux et lui. » Cette attestation rattache clairement la phrase à Balzac et contredit l’attribution à Shakespeare.

L’édition électronique eBalzac donne elle aussi le même passage, avec un renvoi autour de la page 467 dans la tradition éditoriale consultée. Elle apporte ainsi une corroboration indépendante de la présence de cette formule dans Pierrette.

Conclusion : l’attribution à William Shakespeare est incorrecte ; les sources rattachent cette citation à Honoré de Balzac, avec une formulation attestée à la ponctuation près.

La citation ne dit pas que la pensée suffit à faire disparaître le malheur ou les contraintes réelles. Elle souligne plutôt qu’une part intérieure de l’être peut leur échapper.

Cette citation ne doit pas être attribuée à William Shakespeare. Les vers proviennent d’Edmond Rostand, dans Cyrano de Bergerac, publié en 1897, acte I, scène IV.

La page de l’édition de 1897 reproduit directement : « Belles personnes, Rayonnez, fleurissez, soyez des échansonnes / De rêve, d’un sourire enchantez un trépas, / Inspirez-nous des vers… mais ne les jugez pas ! » La citation publiée correspond à ce passage, avec une différence mineure : « Belle personnes » au lieu de « Belles personnes ».

Le texte de Project Gutenberg reproduit le même passage sous le nom d’Edmond Rostand, apportant une seconde confirmation textuelle de l’origine.

Conclusion : l’attribution à William Shakespeare est incorrecte ; l’origine est rétablie chez Edmond Rostand, avec une formulation attestée malgré une coquille mineure dans la version diffusée.

La phrase ne signifie pas que les personnes belles seraient incapables de jugement. Son effet repose sur une pointe humoristique qui sépare volontairement l’inspiration poétique de la critique littéraire.