ÉÉdouard HerriotProbableAttribution à Édouard Herriot probable. Variante documentée. Cette attribution reste probable.
Variante documentée · Niveau de preuve 75/100
Cette attribution reste probable.
Dans quel sens utiliser cette citation ?Cette citation relève du thème de la politique et du renouvellement des idées. Elle interroge le rapport entre anciennet…Lire la suiteRéduire
Cette citation relève du thème de la politique et du renouvellement des idées.
Elle interroge le rapport entre ancienneté, pouvoir et capacité de transformation institutionnelle.
Elle ouvre vers la démocratie, les générations et les mécanismes de rotation des responsabilités.
Son ressort est l’idée que le changement ne devrait pas dépendre seulement du passage du temps.
Cette citation est probablement attribuable à Édouard Herriot et correspond à une variante documentée d’une formule rattachée à Notes et Maximes. La différence principale tient à l’attaque : le texte documenté donne « Le Sénat ? » plutôt que « Le Sénat est ».
Un compte rendu du Monde du 28 février 1962, consacré notamment à Notes et Maximes, reproduit : « Le Sénat ? une assemblée d'hommes à idées fixes, heureusement corrigée par une abondante mortalité. » Cette source contemporaine soutient fortement le rattachement à Herriot sans reproduire le livre lui-même.
Wikiquote donne la même formulation et la localise dans Notes et Maximes, Hachette, 1961, p. 41. Cette référence précise complète le témoignage du Monde, mais reste elle aussi secondaire.
Conclusion : l’attribution à Édouard Herriot reste probable ; la formulation publiée est une variante documentée du passage rattaché à Notes et Maximes.
La citation ne souhaite pas la mort de personnes réelles.
Elle recourt à l’humour noir pour dénoncer l’immobilisme et non pour appeler à la violence.
PPhilippe GeluckProbableAttribution à Philippe Geluck probable. Formulation non retrouvée. Cette attribution reste probable.
Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 75/100
Cette attribution reste probable.
Dans quel sens utiliser cette citation ?La citation se rattache au thème de l’humour, du langage et des faux-semblants de sagesse. Elle joue sur la réputation d…Lire la suiteRéduire
La citation se rattache au thème de l’humour, du langage et des faux-semblants de sagesse. Elle joue sur la réputation de profondeur attachée aux proverbes pour mieux vider la forme de son contenu. Ce renversement invite à distinguer l’apparence d’une parole sage de sa véritable substance.
Cette citation est probablement attribuable à Philippe Geluck, mais sa formulation n’a pas été retrouvée directement dans l’œuvre indiquée. Elle est rattachée à Ma langue au chat, album publié chez Casterman en 1995.
La première attestation documentée ici est une thèse de l’Université de Lille de Matthieu Flourakis, publiée en 2007. À la page 163, cette source secondaire reproduit exactement la phrase, l’attribue à Geluck et la présente comme un « Extrait de Ma langue au chat », sans fournir de page de l’album.
La notice de l’ouvrage confirme que Ma langue au chat est un album de Philippe Geluck publié par Casterman en 1995. Elle ne permet toutefois pas de vérifier que cette citation y figure.
Conclusion : l’attribution à Philippe Geluck reste probable ; la formulation exacte n’a pas été retrouvée dans une source directe de l’œuvre.
La mention d’un « proverbe chinois » fait partie du mécanisme humoristique de la phrase et ne constitue pas ici l’identification d’un proverbe réel. Il ne faut donc pas lui inventer un texte, une origine ou une tradition précise.
JJean-Claude Van DammeIncertaineAttribution à Jean-Claude Van Damme incertaine. Formulation non retrouvée. Cette attribution reste incertaine.
Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 40/100
Cette attribution reste incertaine.
Dans quel sens utiliser cette citation ?La citation se rattache au thème de l’identité. Elle relie prénom, image de soi, style et imaginaire personnel. Elle ouv…Lire la suiteRéduire
La citation se rattache au thème de l’identité.
Elle relie prénom, image de soi, style et imaginaire personnel.
Elle ouvre vers les thèmes du langage, du goût, de la mémoire et de l’humour absurde.
Son centre est la façon dont un nom peut déclencher une série d’associations inattendues.
Source, contexte et précautions
Attribution incertaine · Formulation non retrouvée
L’attribution de cette citation à Jean-Claude Van Damme reste incertaine. La formule circule sous son nom depuis au moins 2003, mais aucune source primaire conservée ici ne la rattache directement à un entretien, un texte ou un enregistrement identifiable.
La première attestation recensée est le Dictionnaire Jean Claude Van Damme publié par Koreus en 2003. La phrase y figure à l’entrée consacrée à « Jean Claude Camille Francois VanDamme », sans indication permettant de remonter à son contexte d’origine.
Un article de Marie France publié en 2021 reprend la même formule parmi les citations cultes de l’acteur. Cette reprise confirme la circulation de l’attribution, mais n’apporte pas de preuve primaire supplémentaire.
Conclusion : l’attribution à Jean-Claude Van Damme reste incertaine ; la formulation diffusée n’a pas été retrouvée dans une source suffisamment probante pour établir son authenticité.
La citation ne cherche pas à définir sérieusement le prénom Camille.
Elle repose sur une association libre et humoristique.
Il ne faut pas prendre l’image du meuble de Provence comme une description cohérente au premier degré.
YYvan AudouardIncertaineAttribution à Yvan Audouard incertaine. Formulation non retrouvée. Cette attribution reste incertaine.
Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 40/100
Cette attribution reste incertaine.
Dans quel sens utiliser cette citation ?La citation se rattache au thème de la réussite paradoxale. Elle relie reconnaissance, argent, création et fragilité mat…Lire la suiteRéduire
La citation se rattache au thème de la réussite paradoxale.
Elle relie reconnaissance, argent, création et fragilité matérielle.
Elle ouvre vers les questions de succès public, de rentabilité, de prestige et de survie économique.
Son intérêt tient à son ironie : on peut gagner de l’estime et perdre celle qui ouvre le crédit.
Source, contexte et précautions
Attribution incertaine · Formulation non retrouvée
L’attribution de cette citation à Yvan Audouard reste incertaine. La formule circule sous son nom, mais aucune œuvre ou source primaire conservée ici ne permet de la rattacher directement à l’auteur.
La première attestation recensée est une page d’UneCitation.com datée de 2013, qui reproduit la phrase sous le nom d’Audouard sans indiquer de référence d’origine. En 2017, Cultivons-nous reprend exactement la formulation, là encore sans œuvre ni contexte primaire.
Dico-citations reproduit également la citation et indique explicitement « Sans référence ». Ces occurrences documentent donc une circulation moderne de l’attribution, sans en établir l’origine.
Conclusion : l’attribution à Yvan Audouard reste incertaine ; la formulation diffusée n’a pas été retrouvée dans une source suffisamment probante pour établir son authenticité.
La citation ne méprise pas toute reconnaissance non financière.
Le contresens serait d’y voir une réduction du talent à l’argent.
Elle pointe plutôt l’ironie d’un succès qui flatte l’ego mais inquiète le banquier.
JJacques RouxelIncertaineAttribution à Jacques Rouxel incertaine. Formulation non retrouvée. Cette attribution reste incertaine.
Auteur · Réalisateur · Animation · Les Shadoks
Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 40/100
Cette attribution reste incertaine.
Dans quel sens utiliser cette citation ?Cette citation relève du thème de l’humour critique et du jugement. Elle questionne la confiance trop assurée que chacun…Lire la suiteRéduire
Cette citation relève du thème de l’humour critique et du jugement.
Elle questionne la confiance trop assurée que chacun place dans son propre bon sens.
Elle ouvre vers l’erreur, l’autodérision et la prudence intellectuelle.
Son idée centrale est que la raison commune ne protège jamais entièrement de l’absurde commun.
Source, contexte et précautions
Attribution incertaine · Formulation non retrouvée
Cette formule est diffusée sous le nom de Jacques Rouxel et rattachée aux Shadoks. La notice de Dicocitations en reproduit les mots, mais ne donne ni titre d’ouvrage, ni numéro d’épisode, ni passage permettant de vérifier cette attribution dans une source originale.
Un article de L’Orient-Le Jour publié en 2006 rapporte une formule voisine comme relevant des Shadoks : « Le bon sens est la chose la mieux protégée... la connerie aussi ! » Cette occurrence associe bien le mot d’esprit à cet univers, mais elle emploie « protégée » plutôt que « partagée du monde ». Elle ne permet donc ni de confirmer le texte exact de la fiche ni d’identifier le passage dont il proviendrait.
Conclusion : l’attribution à Jacques Rouxel reste incertaine. La circulation de la formule dans l’univers des Shadoks est documentée indirectement, mais la formulation publiée n’a pas été retrouvée dans une source suffisamment probante.
La citation ne justifie pas le mépris des autres ni l’insulte facile.
Elle vise une prétention générale à avoir raison, y compris chez celui qui la prononce.
JJacques RouxelCitation de Jacques Rouxel. Formulation exacte
Auteur · Réalisateur · Animation · Les Shadoks
Formulation exacte · Niveau de preuve 95/100
Dans quel sens utiliser cette citation ?Le thème principal est l’absurde. La citation relie évidence, répétition et humour minimaliste. Elle ouvre vers les thèm…Lire la suiteRéduire
Le thème principal est l’absurde.
La citation relie évidence, répétition et humour minimaliste.
Elle ouvre vers les thèmes du langage, de la tautologie, du non-sens et de la satire des discours creux.
Elle montre qu’un énoncé parfaitement vrai peut être parfaitement inutile.
Cette citation est bien attribuée à Jacques Rouxel, et la formulation publiée est attestée exactement dans les références consacrées aux Shadoks.
Le site Les Shadoks reproduit mot pour mot « C'est encore dans la marine qu'il y a le plus de marins » dans sa liste de proverbes shadokéens. Cette source de référence rattache explicitement la phrase à l’univers créé par Rouxel et soutient à la fois l’attribution et la formulation.
En complément, Le joueur de mots d’Alfred Gilder reprend la même phrase dans une entrée sur les truismes avec la référence « Jacques Rouxel, Les Shadoks ». Cette source secondaire corrobore indépendamment le nom de l’auteur et l’œuvre associée.
Conclusion : l’attribution à Jacques Rouxel est confirmée, avec une formulation exacte attestée dans les sources de référence disponibles.
La citation ne donne pas une information utile sur la marine.
Elle repose sur la tautologie et doit être lue comme une plaisanterie absurde.
Des fois je discute avec des gens qui me disent "Ah t'es d'origine marocaine?" J'leur dit "Ouais." et ils me répondent : "Putain j'adore le couscous!" Tu me vois comme un couscous ?!
Dans quel sens utiliser cette citation ?Cette citation relève des thèmes de l’identité, des stéréotypes et de l’humour social. Elle relie une anecdote banale à …Lire la suiteRéduire
Cette citation relève des thèmes de l’identité, des stéréotypes et de l’humour social.
Elle relie une anecdote banale à la question plus large de la représentation des origines.
Elle ouvre vers l’écoute, la diversité et la différence entre intérêt culturel et réduction identitaire.
Le couscous y devient le signe d’un regard trop rapide sur autrui.
Cette citation est bien attribuée à Gad Elmaleh et provient du spectacle L’Autre c’est moi (2005), dans le sketch « Les clichés ». La formulation publiée est une variante légèrement resserrée du passage documenté.
La transcription du spectacle sur Wikiquote reproduit une version plus longue : « J'aime pas les gens qui me disent : “Ah, vous êtes d'origine marocaine ?” [...] “Putain, j'adore le couscous!” Tu me vois comme un couscous, c'est ça ?!! » Elle localise ainsi précisément la réplique et montre la nature de la variante.
Un article de L’Économiste présente également cette formule comme une phrase devenue culte de Gad Elmaleh. Cette source corrobore l’attribution, sans ajouter de précision déterminante sur le contexte scénique.
Conclusion : l’attribution à Gad Elmaleh est confirmée, et la formulation diffusée est une variante attestée du passage de L’Autre c’est moi.
La citation ne condamne pas le couscous ni l’intérêt pour une culture.
Elle vise le moment où une personne est enfermée dans une association automatique et unique.
Bonjour, est-ce que quelqu’un que vous ne connaissez pas vous a donné quelque chose? Moi je leur réponds : « Monsieur même ceux que je connais très bien ils me donnent rien du tout. »
Dans quel sens utiliser cette citation ?Cette citation se rattache au thème de l’humour, des relations proches et des attentes quotidiennes. Elle fait apparaîtr…Lire la suiteRéduire
Cette citation se rattache au thème de l’humour, des relations proches et des attentes quotidiennes.
Elle fait apparaître la générosité comme un sujet minuscule mais propice à la plaisanterie.
Elle ouvre sur la manière dont une réplique peut déplacer une situation sérieuse vers le terrain du comique.
Le thème des proches n’est pas traité avec gravité : il devient ici le support d’une chute.
Cette citation est bien attribuée à Gad Elmaleh, mais la formulation publiée est une variante légère du passage prononcé. La réplique provient du sketch « La peur de l’avion » dans L’autre c’est moi, enregistré les 11 et 12 février 2005 à la Bourse du Travail de Lyon.
Un enregistrement du spectacle permet d’entendre directement Gad Elmaleh dire : « Moi je leur dis » et « même les gens que je connais très bien ». La version publiée emploie « je leur réponds » et « ceux que je connais très bien » : le sens reste le même, mais le texte n’est pas strictement identique.
Wikiquote localise également la réplique dans le spectacle. Une publication de l’équipe Gad Elmaleh confirme pour sa part les dates et le lieu d’enregistrement.
Conclusion : l’attribution à Gad Elmaleh est confirmée, et la formulation diffusée constitue une variante attestée du passage réellement prononcé.
La réplique ne répond pas réellement à une consigne de sécurité.
Elle utilise la question comme point de départ d’une plaisanterie sur le manque de générosité.
Dans quel sens utiliser cette citation ?La citation relève du thème de l’humour et de la critique des compétences affichées. Elle interroge la confiance placée …Lire la suiteRéduire
La citation relève du thème de l’humour et de la critique des compétences affichées.
Elle interroge la confiance placée dans les professions de soin, sans développer de réflexion médicale.
Elle rejoint aussi les formules où la peur est retournée en plaisanterie.
Son enjeu principal reste la force du trait ironique, non un jugement sur la médecine.
Cette citation est bien attribuée à Nicolas Boileau-Despréaux. La formulation exacte figure dans une épigramme adressée à Charles Perrault, publiée dans les Œuvres poétiques de Boileau, édition de 1872, p. 449.
La reproduction de l’épigramme donne le quatrain : « Ton oncle, dis-tu, l’assassin / M’a guéri d’une maladie. / La preuve qu’il ne fut jamais mon médecin, / C’est que je suis encore en vie. » Les deux derniers vers correspondent à la citation publiée.
Le Littré à l’entrée « assassin » reproduit également ce quatrain et le référence à Boileau, Épigrammes. Cette source lexicographique corrobore l’attribution et la formulation.
Conclusion : l’attribution à Nicolas Boileau-Despréaux est confirmée, et la formulation publiée est exactement attestée dans les Épigrammes.
La phrase ne décrit pas un dossier médical ni un fait à prendre au pied de la lettre.
L’exagération sert à railler une compétence supposée défaillante, non à évaluer réellement un praticien.
RRaymond DevosProbableAttribution à Raymond Devos probable. Formulation non retrouvée. Cette attribution reste probable.
Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 70/100
Cette attribution reste probable.
Dans quel sens utiliser cette citation ?Cette citation touche aux thèmes du langage, de la foi et de l’humour. Elle relie l’invention littéraire au pouvoir des …Lire la suiteRéduire
Cette citation touche aux thèmes du langage, de la foi et de l’humour.
Elle relie l’invention littéraire au pouvoir des homophones.
Elle ouvre vers le récit bref, la spiritualité mise en scène et le travail du son.
Le thème principal reste le plaisir de faire surgir un monde avec un seul mot.
Cette citation est probablement attribuable à Raymond Devos, mais sa formulation complète n’a pas été retrouvée dans une source permettant d’en vérifier directement l’origine. Le jeu de mots final, « Il était une foi… la mienne », est néanmoins bien associé à son œuvre.
La fiche Citation-Célèbre reproduit exactement la phrase complète et l’attribue à Raymond Devos. Elle ne fournit toutefois ni œuvre, ni spectacle, ni date permettant de remonter à une occurrence originale.
Un documentaire de Paris Première reprend « Il était une foi… la mienne » comme titre et le présente comme un jeu de mots lié à Devos. Il corrobore cette association, sans documenter la citation entière ni sa première occurrence.
Conclusion : l’attribution à Raymond Devos reste probable, mais la formulation complète n’a pas été retrouvée dans une source suffisamment probante.
La citation ne résume pas sérieusement la vie religieuse à un calembour.
Elle relève d’un jeu de langage, dont la brièveté fait tout l’effet.
RRaymond DevosCitation de Raymond Devos. Formulation exacte
Formulation exacte · Niveau de preuve 90/100
Dans quel sens utiliser cette citation ?La citation relève du thème de l’erreur et de la mauvaise foi. Elle interroge la difficulté d’admettre ses torts sans pe…Lire la suiteRéduire
La citation relève du thème de l’erreur et de la mauvaise foi.
Elle interroge la difficulté d’admettre ses torts sans perdre la face.
Elle ouvre vers l’orgueil, la discussion et l’autodéfense par les mots.
Son centre reste le rapport comique entre justification et aveu.
Cette citation est bien attribuée à Raymond Devos. Elle est documentée dans Sens dessus dessous, publié chez Stock en 1976, à la page 123, avec une formulation correspondant au texte diffusé malgré de légères différences de ponctuation et l’amorce « Mais ».
Un document de Sorbonne Université reproduit : « Mais quand j'ai tort, j'ai mes raisons, que je ne donne pas. Ce serait reconnaître mes torts!!! » et donne la référence précise à Devos, Sens dessus dessous, Stock, 1976, p. 123.
Une republication de 20 Minutes reproduit également le sketch « A tort ou à raison » et replace la formule dans son contexte. Cette seconde source corrobore l’attribution.
Conclusion : l’attribution à Raymond Devos est confirmée, et la formulation publiée correspond au passage attesté dans Sens dessus dessous.
La citation ne conseille pas de cacher ses raisons.
Elle expose au contraire le ridicule d’une justification qui fuit la discussion.
La bonne lecture entend l’ironie.
JJean-Claude Van DammeProbableAttribution à Jean-Claude Van Damme probable. Variante documentée. Cette attribution reste probable.
Variante documentée · Niveau de preuve 75/100
Cette attribution reste probable.
Dans quel sens utiliser cette citation ?Cette citation touche aux thèmes de l’autonomie, de la réflexion et de l’humour. Elle relie le questionnement à la capac…Lire la suiteRéduire
Cette citation touche aux thèmes de l’autonomie, de la réflexion et de l’humour.
Elle relie le questionnement à la capacité de se consulter soi-même.
Elle ouvre vers la confiance, la responsabilité et les limites de l’autosuffisance.
Le thème central est la place du dialogue intérieur dans une décision.
Cette citation est probablement attribuable à Jean-Claude Van Damme, et la formulation publiée est une variante d’une phrase reproduite dans un ouvrage consacré à ses formules. Le texte documenté dit : « Maintenant, quand je demande une question, tu sais à qui je demande la réponse ? À moi. »
La présentation de l’ouvrage Parlez-vous le Jean-Claude ? reproduit cette formulation sous le nom de Jean-Claude Van Damme. Elle constitue l’appui éditorial principal, sans fournir de captation ni de source primaire de la déclaration.
Une fiche UneCitation.com montre qu’une version très proche, avec « je me demande une question », circulait dès 2010 sous la même attribution. Cette source reste indirecte, mais documente la variante aujourd’hui diffusée.
Conclusion : l’attribution à Jean-Claude Van Damme reste probable, et la formulation publiée est une variante documentée du passage retrouvé.
La citation ne conseille pas de s’isoler de tous les avis ou de tous les savoirs.
Elle valorise le recul personnel dans un registre volontairement simple et comique.
MMuriel RobinProbableAttribution à Muriel Robin probable. Formulation non retrouvée. Cette attribution reste probable.
Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 70/100
Cette attribution reste probable.
Dans quel sens utiliser cette citation ?La citation se rattache aux thèmes de l’humour, du couple et de la réaction excessive. Elle transforme un sujet de conve…Lire la suiteRéduire
La citation se rattache aux thèmes de l’humour, du couple et de la réaction excessive.
Elle transforme un sujet de conversation en déclencheur d’une scène burlesque.
Elle ouvre sur la jalousie, les susceptibilités et le pouvoir comique des comportements disproportionnés.
Son idée centrale est que l’absurde rend parfois les tensions quotidiennes moins lourdes en les poussant jusqu’au ridicule.
Cette citation est probablement attribuable à Muriel Robin : elle est rattachée au sketch Roland et Jocelyne, associé à son spectacle, mais sa formulation exacte n’a pas été retrouvée dans une source suffisamment probante.
Une page vidéo consacrée à Muriel Robin liste explicitement « Muriel Robin - Roland et Jocelyne » et documente donc l’existence de ce numéro sous son nom. La source consultée ne fournit toutefois pas de transcription de la phrase publiée.
Un article de Komitid identifie un spectacle de Muriel Robin enregistré en 1999 et renvoie également au numéro « Roland et Jocelyne ». Il corrobore le rattachement du sketch sans reproduire le passage cité.
Conclusion : l’attribution à Muriel Robin reste probable ; la formulation publiée n’a pas été retrouvée dans une source suffisamment probante.
La citation ne décrit pas un comportement réel à interpréter médicalement.
Elle relève de la caricature comique et doit rester dans le registre de l’exagération.
Alors les infos, je peux vous dire, on n'en a pas vu la couleur pendant dix jours. Il y aurait pu avoir deux guerres mondiales, nous, on l'aurait pas su hein !
MMuriel RobinIncertaineAttribution à Muriel Robin incertaine. Formulation non retrouvée. Cette attribution reste incertaine.
Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 25/100
Cette attribution reste incertaine.
Dans quel sens utiliser cette citation ?La citation se rattache au thème de la déconnexion. Elle met en scène l’écart entre le monde médiatique permanent et une…Lire la suiteRéduire
La citation se rattache au thème de la déconnexion.
Elle met en scène l’écart entre le monde médiatique permanent et une parenthèse sans nouvelles.
Elle ouvre vers les questions de dépendance à l’actualité, d’isolement et de perception du monde extérieur.
Son intérêt tient à l’hyperbole : ne pas voir les infos devient presque vivre hors de l’histoire.
Source, contexte et précautions
Attribution incertaine · Formulation non retrouvée
L’attribution de cette citation à Muriel Robin reste incertaine. Aucun spectacle, texte publié, entretien ou enregistrement précisément identifié ne permet de rattacher directement cette réplique à l’humoriste.
Aucune source n’est enregistrée pour documenter la provenance de la phrase. Il n’existe donc ni texte original permettant d’en vérifier les mots exacts, ni contexte d’énonciation, ni première attestation permettant de dater sa circulation sous le nom de Muriel Robin.
Aucun élément contradictoire ne désigne non plus un autre auteur ou une autre origine. Cette absence de contradiction ne constitue toutefois pas une preuve positive de l’attribution publiée.
Conclusion : l’attribution à Muriel Robin reste incertaine ; la formulation exacte n’a pas été retrouvée dans une source probante.
La citation ne parle pas réellement de guerres mondiales.
Le contresens serait de prendre l’image au sérieux.
Elle repose sur une exagération orale destinée à faire sentir une coupure totale avec l’actualité.
MMuriel RobinIncertaineAttribution à Muriel Robin incertaine. Formulation non retrouvée. Cette attribution reste incertaine.
Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 25/100
Cette attribution reste incertaine.
Dans quel sens utiliser cette citation ?La citation se rattache au thème de l’humour du quotidien. Elle met en jeu les petites gênes de la cohabitation, les cod…Lire la suiteRéduire
La citation se rattache au thème de l’humour du quotidien.
Elle met en jeu les petites gênes de la cohabitation, les codes de table et le dégoût socialement partagé.
Elle ouvre vers les thèmes du corps, des mauvaises manières et de la vie commune.
Son intérêt tient à la précision du détail : un geste minuscule suffit à faire basculer toute une scène.
Source, contexte et précautions
Attribution incertaine · Formulation non retrouvée
L’attribution de cette citation à Muriel Robin reste incertaine. Aucun spectacle, texte publié, entretien ou enregistrement précisément localisé ne permet de rattacher directement cette réplique à l’humoriste.
Aucune source n’est enregistrée pour documenter la provenance de la phrase. Il n’existe donc ni texte original permettant d’en vérifier les mots exacts, ni première attestation, ni contexte d’énonciation permettant d’identifier son support ou sa date.
Aucun élément contradictoire ne désigne une autre origine, mais cette absence ne suffit pas à confirmer l’auteur publié. Les éléments disponibles ne permettent pas davantage de distinguer une réplique authentique d’une attribution ultérieure.
Conclusion : l’attribution à Muriel Robin reste incertaine ; la formulation exacte n’a pas été retrouvée dans une source probante.
La citation ne cherche pas à donner une leçon d’hygiène complète.
Le contresens serait de la lire comme une remarque sérieuse sur la peau.
Elle vise surtout l’effet de dégoût provoqué par un geste déplacé à table.
Et allez, elle se rappelle plus ce qu'elle a bouffé, elle, maintenant !!… Ah ben moi, j'sais pas ce que t'as… j't'ai pas regardée toute la soirée…Geneviève, va soir dans la cuisine si tu ne retrouves pas tes assiettes sales !!…
MMuriel RobinProbableAttribution à Muriel Robin probable. Formulation retrouvée. Cette attribution reste probable.
Formulation retrouvée · Niveau de preuve 75/100
Cette attribution reste probable.
Dans quel sens utiliser cette citation ?La citation se rattache aux thèmes de l’humour, du quotidien et de la vie de famille. Elle montre comment les repas, les…Lire la suiteRéduire
La citation se rattache aux thèmes de l’humour, du quotidien et de la vie de famille.
Elle montre comment les repas, les oublis et les objets de cuisine deviennent matière à comédie.
Elle ouvre sur les tensions mineures, la parole familière et l’art de transformer une remarque en chute.
Son idée centrale est que le rire naît souvent d’un détail ordinaire poussé jusqu’à l’absurde.
Cette citation est probablement attribuable à Muriel Robin : la formulation est retrouvée dans des transcriptions du sketch L’Addition, mais aucune édition officielle ou source primaire du spectacle n’est fournie pour la confirmer directement.
Le Podcast Journal, dans une page datée du 2 août 2014, transcrit le passage et l’attribue explicitement à Muriel Robin. Le texte correspond à la citation publiée, à quelques variations typographiques près.
Une seconde transcription de L’Addition reproduit le même passage sous son nom. Cette concordance secondaire renforce le rattachement au sketch, sans constituer une preuve primaire indépendante.
Conclusion : l’attribution à Muriel Robin reste probable ; la formulation publiée est retrouvée dans des transcriptions secondaires concordantes.
La citation ne propose pas une manière respectueuse de répondre à quelqu’un qui oublie réellement.
Elle relève d’un échange caricatural dont la brutalité fait partie du ressort comique.
SSacha GuitryIncertaineAttribution à Sacha Guitry incertaine. Formulation non retrouvée. Cette attribution reste incertaine.
Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 25/100
Cette attribution reste incertaine.
Dans quel sens utiliser cette citation ?La citation relève du thème de l’âge et du regard social. Elle vise plus précisément les catégories qui enferment une pe…Lire la suiteRéduire
La citation relève du thème de l’âge et du regard social.
Elle vise plus précisément les catégories qui enferment une personne dans un moment prétendument favorable ou défavorable de sa vie.
Elle rejoint les questions de beauté, de temps qui passe et d’attentes genrées.
Son humour détourne ces sujets en faisant échouer volontairement le calcul.
Source, contexte et précautions
Attribution incertaine · Formulation non retrouvée
L’attribution de cette citation à Sacha Guitry reste incertaine. Aucun texte, entretien, pièce, lettre ou autre document probant n’est localisé ici pour relier directement à Guitry la formule publiée.
La première attestation signalée est tardive : elle apparaît le 19 décembre 2010 dans une publication intitulée « Entre 30 et 40 » sur le site Ephémères. Cette occurrence, postérieure de plusieurs décennies à la mort de Guitry, atteste la circulation de la phrase mais ne suffit pas à en établir l’auteur.
Aucune autre source stockée ne fournit un contexte d’énonciation, une œuvre précise, une date ancienne ou une transmission éditoriale permettant de renforcer l’attribution. Aucun élément contradictoire décisif n’est toutefois signalé.
Conclusion : l’attribution à Sacha Guitry demeure incertaine, et la formulation publiée n’a pas été retrouvée dans une source suffisamment probante.
La formule ne décrit pas une vérité sur les femmes ni sur leur valeur selon l’âge.
Son ressort est l’exagération humoristique et le non-sens arithmétique.
Si c'est pour finir comme le chanteur de Gold, plus personne sait comment il s'appelle ... personne sait comment il s'appelle ? le chanteur de Gold ? hein ? Emile ! Hum, maintenant tout le monde sait que tu as acheté la compile, "Emile et Images", waouh, ca doit être sympa chez toi ...
FFlorence ForestiProbableAttribution à Florence Foresti probable. Formulation non retrouvée. Cette attribution reste probable.
Humoriste · Comédienne · Actrice · One-woman-show
Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 70/100
Cette attribution reste probable.
Dans quel sens utiliser cette citation ?Cette citation relève du thème de l’humour, de la musique et de la mémoire populaire. Elle interroge la manière dont les…Lire la suiteRéduire
Cette citation relève du thème de l’humour, de la musique et de la mémoire populaire.
Elle interroge la manière dont les goûts deviennent des marqueurs d’époque ou de génération.
Elle ouvre sur la nostalgie, la gêne sociale et le rire que provoquent les objets culturels conservés.
Cette citation est probablement attribuable à Florence Foresti, mais sa formulation complète n’a pas été retrouvée dans une source suffisamment probante. Elle est rattachée au sketch La fille douée en amour, présenté comme issu du spectacle Florence Foresti fait des sketches de 2004.
Une transcription publiée en 2012 contient bien la plaisanterie autour du « chanteur de Gold » et l’attribue à Florence Foresti. Cette source indirecte ne reproduit toutefois pas l’intégralité de la longue citation diffusée.
Un article du Parisien confirme le contexte de la référence humoristique en présentant Émile Wandelmer comme ancien chanteur de Gold, mais il ne documente pas la réplique elle-même.
Conclusion : l’attribution à Florence Foresti reste probable ; la formulation complète publiée n’a pas été retrouvée dans une source probante.
Le passage ne cherche pas à établir une hiérarchie sérieuse entre les artistes ou les goûts musicaux.
Son effet repose sur l’exagération comique et sur le jeu de la honte culturelle.
Dans quel sens utiliser cette citation ?Cette citation relève de l’humour, du dialogue et de l’aveu involontaire. Elle montre comment une parole défensive peut …Lire la suiteRéduire
Cette citation relève de l’humour, du dialogue et de l’aveu involontaire.
Elle montre comment une parole défensive peut fournir elle-même l’information qu’elle voulait cacher.
Elle ouvre sur les malentendus, les réponses trop rapides et la logique propre à la comédie orale.
Le thème de l’intimité sert ici de ressort de situation, non de sujet à généraliser.
Cette citation est bien attribuée à Florence Foresti : elle provient du sketch Les enfants en vacances. La formulation diffusée reprend directement un échange du dialogue téléphonique.
Une captation vidéo du sketch fait entendre « Va mettre une culotte ! — Comment tu le sais ? ». La citation publiée en restitue exactement le contenu, avec seulement la graphie orale abrégée « l’sais » à la place de « le sais ».
La date du 26 avril 2020 correspond à la mise en ligne de cette vidéo, pas à la création du sketch. Une transcription d’ATA Théâtre identifie également Les enfants en vacances sous le nom de Florence Foresti et reproduit les deux répliques successives, corroborant ainsi le passage entendu.
Conclusion : l’attribution à Florence Foresti est confirmée et la formulation publiée correspond exactement au passage attesté, à une graphie orale près.
La formule est une chute de dialogue, non un jugement sur une tenue ou sur l’intimité d’une personne.
Son emploi direct demande de respecter les limites de chacun et d’éviter toute remarque intrusive.
Elles boivent des jus de fruits essentiellement, et toujours des fruits chiants, toujours des fruits qu'on connait pas : "Ah mince vous avez plus de jus de goyave ? Bon ben c'est pas grave mettez moi papaye alors !" Toujours des fruits qu'existent pas je sais pas pourquoi !
FFlorence ForestiProbableAttribution à Florence Foresti probable. Formulation non retrouvée. Cette attribution reste probable.
Humoriste · Comédienne · Actrice · One-woman-show
Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 70/100
Cette attribution reste probable.
Dans quel sens utiliser cette citation ?La citation s’inscrit dans le thème de l’humour social et des habitudes de consommation. Elle met en jeu le rapport à l’…Lire la suiteRéduire
La citation s’inscrit dans le thème de l’humour social et des habitudes de consommation.
Elle met en jeu le rapport à l’inconnu, au goût et aux signes de distinction.
Elle ouvre vers la manière dont les préférences deviennent parfois des marqueurs d’appartenance.
La scène rappelle surtout que le comique se nourrit des jugements trop rapides sur ce qui nous est étranger.
Cette citation est probablement attribuable à Florence Foresti et au sketch La fille douée en amour. L’attribution est fortement soutenue, mais la formulation exacte publiée n’a pas été retrouvée dans une source probante directement consultée.
Une transcription des Caves du Majestic, publiée en 2012, reproduit presque mot pour mot le passage sur les jus de goyave et de papaye et le rattache explicitement à ce sketch. Cette page reste toutefois une transcription non officielle : elle rapporte le texte sans permettre de contrôler directement la captation d’origine.
La chaîne officielle de Florence Foresti publie bien La fille douée en amour, ce qui confirme l’existence du numéro et son interprétation par l’humoriste. Les éléments disponibles ne donnent cependant pas la transcription précise du passage cité.
Conclusion : l’attribution à Florence Foresti reste probable ; la formulation diffusée n’est pas directement établie par une source probante.
La citation ne dit pas que les fruits cités seraient rares ou inexistants.
Elle repose sur une exagération comique et ne vise pas les cultures auxquelles ces fruits sont associés.
FFlorence ForestiProbableAttribution à Florence Foresti probable. Formulation non retrouvée. Cette attribution reste probable.
Humoriste · Comédienne · Actrice · One-woman-show
Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 75/100
Cette attribution reste probable.
Dans quel sens utiliser cette citation ?Le thème principal est le comique corporel. La citation relie pilosité, allergie et comparaison animale implicite. Elle …Lire la suiteRéduire
Le thème principal est le comique corporel.
La citation relie pilosité, allergie et comparaison animale implicite.
Elle ouvre vers les thèmes du malaise, du sketch, de l’apparence et des limites de la parole comique.
Elle rappelle que le corps peut devenir matière humoristique seulement dans un cadre clairement assumé.
Cette citation est probablement attribuable à Florence Foresti, mais sa formulation exacte n’a pas été retrouvée. Les sources renvoient à ses interventions dans On a tout essayé, notamment au personnage de Brigitte.
Le document Comprendre les allergies au quotidien décrit une performance de Florence Foresti, sous les traits de Brigitte, où elle énumère avec humour différentes allergies. Ce contexte concorde avec le thème de la citation, mais la source ne reproduit pas la phrase « j’ai pas de chat, c’est bizarre ».
La Médiathèque de Montpellier confirme l’existence, en 2006, de Florence Foresti a tout essayé et du personnage de Brigitte. Cette notice bibliographique ne localise toutefois pas la réplique elle-même.
Conclusion : l’attribution à Florence Foresti est probable ; la formulation n’a pas été retrouvée dans une source suffisamment probante.
La citation ne doit pas être utilisée pour humilier quelqu’un sur son apparence.
Elle relève d’un registre de sketch fondé sur l’exagération et la gêne.
Il est 8h57, t'es au lit, donc pas lavée, pas maquillée, pas caféinée, rien, et tu crois que tu va pouvoir y arriver ... en 3 minutes ... 8h57 ? J'suis laaarge ! J'peux l'faire ... si j'peux l'faire : j'me lave pas, j'me maquille pas, j'enfile une djellaba, j'peux l'faire ... j'suis un petit peu en avance, j'vais dormir jusqu'à 58 !
FFlorence ForestiProbableAttribution à Florence Foresti probable. Formulation non retrouvée. Cette attribution reste probable.
Humoriste · Comédienne · Actrice · One-woman-show
Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 70/100
Cette attribution reste probable.
Dans quel sens utiliser cette citation ?La citation s’inscrit dans le thème du temps et de la procrastination quotidienne. Elle met en scène le rapport irration…Lire la suiteRéduire
La citation s’inscrit dans le thème du temps et de la procrastination quotidienne.
Elle met en scène le rapport irrationnel que l’on entretient avec quelques minutes au réveil.
Elle ouvre vers les habitudes, l’organisation et les petites stratégies d’évitement.
La comédie vient de l’écart entre l’urgence objective et l’espoir de pouvoir encore négocier avec l’horloge.
Cette citation est probablement attribuable à Florence Foresti et au sketch Les Horaires de bureau, intégré au spectacle Florence Foresti fait des sketches à la Cigale. L’attribution est bien soutenue, mais la formulation exacte n’a pas été vérifiée dans la captation originale.
La page de répliques Cinenode reproduit presque mot pour mot le passage commençant par « Il est 8h57… » et le rattache au spectacle de Florence Foresti. Cette transcription, ajoutée en 2014 par un contributeur, constitue cependant une source indirecte et non officielle.
La notice Fnac du DVD confirme que le spectacle a été enregistré à La Cigale en septembre 2005, qu’il est écrit et mis en scène par Florence Foresti et qu’il comprend Les Horaires de bureau. Elle ne reproduit pas la réplique elle-même.
Conclusion : l’attribution à Florence Foresti reste probable ; la formulation diffusée n’est pas directement établie par une source probante.
La citation ne conseille pas de négliger sa préparation ni ses obligations.
Elle met en scène, par l’exagération, le raisonnement désordonné qui accompagne un réveil trop tardif.
Mais les chemises en soie lavée aussi c'est bien, je m'en fous de tes fringues ... tu rigole la soie lavée violette, chauve souris comme ca, mais c'est hyper tendance, tout le monde en porte en ... franche-comté peut-être ...
FFlorence ForestiIncertaineAttribution à Florence Foresti incertaine. Formulation non retrouvée. Cette attribution reste incertaine.
Humoriste · Comédienne · Actrice · One-woman-show
Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 40/100
Cette attribution reste incertaine.
Dans quel sens utiliser cette citation ?Cette citation relève du thème de l’humour sur l’apparence et les codes de la mode. Elle interroge la frontière entre go…Lire la suiteRéduire
Cette citation relève du thème de l’humour sur l’apparence et les codes de la mode.
Elle interroge la frontière entre goût personnel, tendance affichée et regard social.
Elle ouvre sur la façon dont on justifie parfois ses choix en les présentant comme collectivement approuvés.
Son moteur est le dégonflement d’une prétention vestimentaire.
Source, contexte et précautions
Attribution incertaine · Formulation non retrouvée
Cette réplique sur une chemise en soie lavée violette et la mode en Franche-Comté circule sous le nom de Florence Foresti. Elle apparaît presque mot pour mot à l’entrée 32 du florilège « Florence Foresti : L’hilarante » publié par Phrase Culte le 28 mai 2017.
La page ne précise ni le titre du sketch ni celui du spectacle et ne renvoie à aucun enregistrement permettant de contrôler le passage. Elle constitue donc une trace de diffusion de cette attribution, mais pas une preuve directe de l’origine. Sa date de publication ne doit pas être présentée comme celle de la première interprétation de la réplique ; la formulation exacte et le contexte scénique restent à établir.
Conclusion : L’attribution à Florence Foresti demeure incertaine. Une version très proche est documentée dans une compilation en ligne, mais la citation n’est pas retrouvée dans une source suffisamment probante pour être authentifiée.
La phrase ne juge pas réellement une région ni les personnes qui s’y habillent.
La Franche-Comté sert ici de chute arbitraire pour faire tomber l’assurance de la locutrice.
Les filles ca boude ! Tout le temps ca boude ! "J'ai bien envie de bouder là ! Oh là là je sais pas ce que j'ai mais je bouderais bien pour rien ! Comment je pourrais bien lui montrer que je boude ? Pour bien l'énerver ! J'vais lire un gros livre, juste devant lui !
Dans quel sens utiliser cette citation ?Cette citation se rattache au thème de l’humour, du couple et de la communication. Elle met en scène la distance entre u…Lire la suiteRéduire
Cette citation se rattache au thème de l’humour, du couple et de la communication.
Elle met en scène la distance entre une émotion vécue et la manière indirecte de la faire comprendre.
Elle ouvre vers les questions de susceptibilité, de mise en scène de soi et de dialogue.
Sous la plaisanterie, le texte rappelle qu’un reproche devient plus clair lorsqu’il est formulé plutôt que mimé.
Cette citation est bien attribuée à Florence Foresti. Elle relève du sketch J’aime pas les garçons, également référencé comme J’aime pas les garçons, j’aime pas les filles, associé au spectacle Florence Foresti fait des sketches et attesté dès 2004.
La vidéo officielle de Florence Foresti établit directement le sketch et son attribution. La formulation publiée correspond à une variante du passage sur « les filles ça boude », mais la source audiovisuelle ne fournit pas de transcription intégrale permettant d’aligner chaque mot.
Une notice de médiathèque confirme la présence de J’aime pas les garçons sur le DVD du spectacle. Un rapport du Syndicat des avocats cite également un fragment très proche sous le nom de Foresti, tandis qu’une transcription amateur de 2012 fournit la première occurrence textuelle datée retenue ici.
Conclusion : l’attribution à Florence Foresti est confirmée ; la formulation publiée est une variante attestée du passage.
Le texte caricature un comportement pour faire rire ; il ne décrit pas toutes les femmes ni toutes les relations.
Le trait comique repose sur un stéréotype et gagne à être reçu avec la distance propre à la scène humoristique.
FFlorence ForestiIncertaineAttribution à Florence Foresti incertaine. Formulation non retrouvée. Cette attribution reste incertaine.
Humoriste · Comédienne · Actrice · One-woman-show
Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 25/100
Cette attribution reste incertaine.
Dans quel sens utiliser cette citation ?Le thème principal est l’humour du quotidien, fondé sur une situation banale rendue disproportionnée. La citation touche…Lire la suiteRéduire
Le thème principal est l’humour du quotidien, fondé sur une situation banale rendue disproportionnée.
La citation touche aussi à l’indécision, non comme problème grave, mais comme ressort comique immédiatement reconnaissable.
Elle ouvre vers la manière dont la langue parlée fabrique le rire : erreurs, détours, silences, fausses urgences.
À travers une simple histoire de parfums, la phrase montre comment un détail ordinaire peut devenir une miniature de sketch.
Source, contexte et précautions
Attribution incertaine · Formulation non retrouvée
L’attribution de cette citation à Florence Foresti reste incertaine. Aucun spectacle, sketch, enregistrement ou texte précisément identifié ne permet de rattacher directement cette formulation à l’humoriste.
Aucune source n’est disponible pour établir la provenance de la phrase. Il n’existe donc ni passage original localisé, ni première attestation documentée, ni contexte daté permettant de vérifier la transcription ou d’identifier l’œuvre dont elle pourrait provenir.
Aucune attribution alternative n’est établie et aucun élément contradictoire ne désigne un autre auteur. Cette absence de contradiction ne constitue toutefois pas une confirmation : sans point d’ancrage textuel ou audiovisuel vérifiable, l’attribution demeure insuffisamment étayée.
Conclusion : l’attribution à Florence Foresti reste incertaine ; la formulation n’a pas été retrouvée dans une source suffisamment probante.
La citation ne défend pas sérieusement l’indécision comme méthode de vie.
Le contresens serait d’y chercher une morale construite sur le choix ou la patience.
Le cœur de la réplique tient surtout à son rythme oral, à son absurdité et à sa chute.
FFlorence ForestiProbableAttribution à Florence Foresti probable. Formulation non retrouvée. Cette attribution reste probable.
Humoriste · Comédienne · Actrice · One-woman-show
Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 75/100
Cette attribution reste probable.
Dans quel sens utiliser cette citation ?Le thème principal est la technologie-gadget. La citation relie GPS, écran, voiture et consommation ludique. Elle ouvre …Lire la suiteRéduire
Le thème principal est la technologie-gadget.
La citation relie GPS, écran, voiture et consommation ludique.
Elle ouvre vers les thèmes de l’usage, de la modernité, de l’apparence et de l’autodérision.
Elle rappelle qu’un objet peut séduire avant même d’être utile.
Cette citation est probablement attribuable à Florence Foresti, mais sa formulation complète n’a pas été retrouvée. Une transcription datée de juin 2012 situe bien le noyau de la réplique dans un sketch de l’humoriste consacré à sa voiture et à son GPS.
La transcription du sketch reproduit « J'ai un GPS... Je sais pas m'en servir mais je m'en fous », ce qui soutient directement l’attribution à Florence Foresti. Cette source reste toutefois secondaire.
La comparaison finale avec « une Playstation dans la voiture » n’apparaît pas dans le passage disponible. La source permet donc de rattacher le début de la citation à Florence Foresti, sans établir toute la version actuellement publiée.
Conclusion : l’attribution à Florence Foresti est probable ; la formulation complète n’a pas été retrouvée dans une source suffisamment probante.
La citation ne critique pas toute technologie embarquée.
Elle moque surtout le plaisir de posséder un outil sans en comprendre l’usage.
OOlivier De KersausonIncertaineAttribution à Olivier De Kersauson incertaine. Formulation non retrouvée. Cette attribution reste incertaine.
Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 40/100
Cette attribution reste incertaine.
Dans quel sens utiliser cette citation ?La citation se rattache au thème de l’humour et de la séduction. Elle met en scène des symboles romantiques classiques p…Lire la suiteRéduire
La citation se rattache au thème de l’humour et de la séduction. Elle met en scène des symboles romantiques classiques pour les faire basculer dans l’ironie. Ce décalage interroge indirectement la sincérité des compliments et le caractère conventionnel de certains gestes amoureux. Le stéréotype de genre fait partie du ressort de la boutade et doit être distingué d’une description fiable des femmes.
Source, contexte et précautions
Attribution incertaine · Formulation non retrouvée
L’attribution de cette citation à Olivier De Kersauson reste incertaine. La formule circule sous son nom, mais aucune œuvre, interview ou source primaire permettant d’en établir directement l’origine n’est documentée ici.
La page d’Intoxitation consacrée aux femmes reproduit exactement la phrase sous le nom d’Olivier de Kersauson dans une entrée datée du 7 juillet 2010. C’est la plus ancienne occurrence datée recensée dans les sources disponibles, mais elle ne fournit ni contexte d’énonciation ni référence d’œuvre.
Une notice de Citation Célèbre reprend la même formulation et la même attribution, là encore sans indication de titre, de date d’énonciation ou de page. Elle atteste donc la circulation de la citation sous ce nom, non son origine.
Conclusion : l’attribution à Olivier De Kersauson reste incertaine, et la formulation n’a pas été retrouvée dans une source suffisamment probante.
Il serait trompeur de prendre cette généralisation sur « les femmes » comme une vérité universelle. La formule fonctionne surtout comme une boutade fondée sur le stéréotype et sur une chute moqueuse, qui peut aussi être perçue comme dévalorisante.
SSerge UzzanIncertaineAttribution à Serge Uzzan incertaine. Formulation non retrouvée. Cette attribution reste incertaine.
Publicitaire · Communication · Stratégie de marque
Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 40/100
Cette attribution reste incertaine.
Dans quel sens utiliser cette citation ?Cette citation relève du thème des règles et de la responsabilité de les comprendre. Elle oppose l’apparence de connaiss…Lire la suiteRéduire
Cette citation relève du thème des règles et de la responsabilité de les comprendre.
Elle oppose l’apparence de connaissance à la lecture effective.
Elle ouvre sur la transparence, la vérification et les usages parfois approximatifs de l’autorité écrite.
Son idée centrale est simple : une règle n’aide vraiment que lorsqu’elle est lue et comprise.
Source, contexte et précautions
Attribution incertaine · Formulation non retrouvée
L’attribution de cette citation à Serge Uzzan reste incertaine. La formule circule sous son nom, mais elle n’a pas été retrouvée dans une œuvre, un entretien ou une source directe permettant d’en établir l’origine.
La première attestation documentée ici est une page de Cultivonsnous.fr datée du 5 décembre 2016. Elle reproduit exactement la phrase et l’attribue à Serge Uzzan, sans indiquer d’œuvre, de date d’énonciation originale ni de contexte précis.
Cette page établit donc que la citation circulait sous ce nom au plus tard à cette date, mais elle ne constitue pas une preuve directe de son origine. Aucun autre élément stocké ne permet de relier la formulation à une publication identifiable.
Conclusion : l’attribution à Serge Uzzan reste incertaine, et la formulation publiée n’a pas été retrouvée dans une source suffisamment probante.
La formule ne signifie pas que les règlements sont inutiles ni que personne ne les lit jamais.
Elle force le trait sur une habitude fréquente : commenter une règle avant de l’avoir vérifiée.
PProverbe américainIncertainRattachement à « Proverbe américain » incertain. Formulation non retrouvée. Le classement dans ce corpus ne prouve pas cette origine.
Sagesse populaire · Tradition orale · Culture américaine
Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 40/100
Le classement dans ce corpus ne prouve pas cette origine.
Dans quel sens utiliser cette citation ?Cette citation appartient aux thèmes de l’humour, du travail et de la paresse. Elle transforme une valeur familiale en p…Lire la suiteRéduire
Cette citation appartient aux thèmes de l’humour, du travail et de la paresse.
Elle transforme une valeur familiale en prétexte burlesque pour éviter l’effort.
Elle ouvre sur la place de l’autodérision dans nos rapports aux obligations quotidiennes.
Son ressort principal demeure le double sens d’un mot ordinaire, déplacé dans une comparaison inattendue.
Source, contexte et précautions
Rattachement incertain · Formulation non retrouvée
L’attribution de cette citation à Proverbe américain reste incertaine. La formule circule en français sous cette étiquette, mais aucun recueil proverbial américain ancien, aucun texte source ni équivalent anglais vérifiable n’est ici documenté pour en établir l’origine.
La page Citations et proverbes à se souvenir — lettre J reproduit exactement la phrase et l’attribue à un « proverbe américain ». Cette occurrence atteste sa diffusion éditoriale en français, sans fournir de référence historique indépendante.
Le site Citation Célèbre reprend la même formulation et la même attribution, là encore sans source plus ancienne. Ces reprises concordantes montrent donc surtout la persistance d’une attribution moderne, non sa provenance initiale.
Conclusion : l’attribution à un proverbe américain reste incertaine ; la formulation exacte n’a pas été retrouvée dans une source suffisamment probante pour établir son origine.
La citation ne propose pas une conception sérieuse du travail ou du respect filial.
Son sens dépend du jeu sur « toucher » et de l’exagération paresseuse.
Dans quel sens utiliser cette citation ?La citation relève des thèmes de l’ironie, de la rupture et de l’indépendance. Elle montre comment une parole menaçante …Lire la suiteRéduire
La citation relève des thèmes de l’ironie, de la rupture et de l’indépendance.
Elle montre comment une parole menaçante peut être neutralisée par son retournement.
Elle ouvre sur la question du pouvoir que nous accordons au pardon ou au retrait d’autrui.
Cette citation est bien attribuée à Nicolas de Chamfort. Elle figure dans les Petits Dialogues philosophiques, au dialogue LXVII, sous la forme de ce bref échange entre A et B.
L’édition Van Bever de 1923 reproduit directement : « A. — Si vous faites cela, je ne vous le pardonnerai jamais. B. — Parbleu ! c’est bien ce que j’espère. » Elle attribue le texte à Sébastien-Roch Nicolas de Chamfort et permet de localiser précisément la réplique au dialogue LXVII.
Cette édition indique aussi que les dialogues L à LXXIII avaient été publiés auparavant par M. de Lescure, sans préciser ici la date de cette publication antérieure. Ce détail concerne la transmission éditoriale et ne remet pas en cause l’attribution.
Conclusion : l’attribution à Chamfort est confirmée, et la formulation publiée correspond exactement au dialogue attesté.
La formule ne célèbre pas la cruauté gratuite.
Elle met en scène une rupture de relation et la perte d’efficacité d’une menace de retrait.
PPhilippe BouvardProbableAttribution à Philippe Bouvard probable. Variante documentée. Cette attribution reste probable.
Journaliste · Animateur de radio · Écrivain · Humoriste
Variante documentée · Niveau de preuve 85/100
Cette attribution reste probable.
Dans quel sens utiliser cette citation ?La citation relève du thème de l’argent, du jeu et de l’illusion d’évasion. Elle interroge l’écart entre désir immédiat …Lire la suiteRéduire
La citation relève du thème de l’argent, du jeu et de l’illusion d’évasion.
Elle interroge l’écart entre désir immédiat et réalité matérielle.
Au-delà du poker, elle conduit à réfléchir aux dépenses impulsives, à la maîtrise de soi et aux distractions qui reportent plutôt qu’elles ne résolvent un problème.
Son ton léger garde en vue une question sérieuse : que choisit-on d’oublier lorsqu’on se divertit ?
Cette citation est probablement attribuable à Philippe Bouvard. Une formulation très proche apparaît directement dans Tout sur le jeu. Les joueurs, les jeux, les casinos, publié chez Flammarion en 2008, mais le libellé exact avec « poker » n’y a pas été retrouvé.
Dans l’extrait Numilog de l’ouvrage, Bouvard écrit : « Seul le jeu permet de tout oublier : le jour, la nuit, l’heure, le travail, la famille, l’environnement, les obligations et, souvent hélas !, qu’on n’a pas les moyens de jouer. » Cette attestation primaire documente directement l’idée et la structure de la formule.
La fiche Fnac du livre confirme l’auteur, l’éditeur et l’année 2008. Citation Célèbre reproduit la variante exacte avec « poker », mais sans référence bibliographique permettant de la relier directement à l’ouvrage.
Conclusion : l’attribution à Philippe Bouvard reste probable ; la formulation publiée est une variante documentée d’un passage primaire très proche.
La phrase ne fait pas l’éloge du jeu d’argent.
Son trait comique repose au contraire sur l’inconscience financière du joueur.
CColucheIncertaineAttribution à Coluche incertaine. Formulation non retrouvée. Cette attribution reste incertaine.
Humoriste · Comédien · Satire · Engagement social
Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 40/100
Cette attribution reste incertaine.
Dans quel sens utiliser cette citation ?La citation se rattache au thème de l’humour et des apparences trompeuses. Elle joue avec le passage abusif entre ce que…Lire la suiteRéduire
La citation se rattache au thème de l’humour et des apparences trompeuses.
Elle joue avec le passage abusif entre ce que l’on voit et ce que l’on croit savoir.
Elle ouvre sur la logique, l’imagination et la manière dont une affirmation devient comique lorsqu’elle imite mal le raisonnement sérieux.
Sa force tient à ce décalage : une explication très simple, mais volontairement fausse.
Source, contexte et précautions
Attribution incertaine · Formulation non retrouvée
L’attribution de cette citation à Coluche reste incertaine. La formule circule sous son nom, mais aucune œuvre, émission, date ou enregistrement permettant d’en établir directement l’origine n’a été retrouvé.
RR0 reproduit exactement la phrase et l’attribue à Coluche, sans référence à une œuvre ni à un contexte précis. Sciences pour tous donne la même attribution dans une liste de citations, là encore sans source documentaire permettant de remonter à l’occurrence originale.
Un profil Copains d’avant montre également un usage ancien de la formule sous le nom de Coluche. Cette reprise documente sa circulation, mais ne constitue pas une preuve de paternité et aucune attribution concurrente significative n’est établie.
Conclusion : l’attribution à Coluche reste incertaine et la formulation publiée n’a pas été retrouvée dans une source d’origine suffisamment probante.
La citation ne formule pas une hypothèse scientifique.
Elle repose sur un non-sens volontaire : la lumière visible ne prouve pas qu’un lieu est habité.
Je suis allé à l'école jusqu'à treize ans, j'ai raté le certificat d'études primaires, parce que l'expression ne me plaisait pas. Je ne voulais pas posséder un truc primaire.
CColucheIncertaineAttribution à Coluche incertaine. Formulation non retrouvée. Cette attribution reste incertaine.
Humoriste · Comédien · Satire · Engagement social
Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 40/100
Cette attribution reste incertaine.
Dans quel sens utiliser cette citation ?Cette citation relève du thème de l’école et de l’autodérision. Elle met en jeu le rapport parfois tendu entre une insti…Lire la suiteRéduire
Cette citation relève du thème de l’école et de l’autodérision.
Elle met en jeu le rapport parfois tendu entre une institution qui évalue et l’individu qui se raconte.
Elle ouvre vers la question du statut social des diplômes, du langage officiel et des façons de résister au jugement par l’esprit.
Le mot devient ici un moyen de retourner la situation.
Source, contexte et précautions
Attribution incertaine · Formulation non retrouvée
Coluche est régulièrement crédité de cette formule, mais son origine précise n’est pas établie par une source primaire ou une référence d’œuvre identifiable.
Un recueil hébergé sur le domaine de l’Université d’Aveiro reproduit exactement le passage parmi des citations attribuées à Coluche. La page ne fournit cependant ni date, ni sketch, ni publication permettant de remonter au document d’origine.
Un recueil publié par Bellaciao en 2006 reprend également la citation complète. Cette corroboration reste indirecte et ne précise pas davantage sa première attestation.
Conclusion : l’attribution à Coluche est plausible par répétition concordante, mais demeure incertaine faute de source primaire ou de référence bibliographique précise.
La formule ne soutient pas que l’école ou les études seraient sans valeur.
Elle transforme un épisode d’échec en jeu verbal, sans proposer de jugement sérieux sur l’instruction.
Les sportifs, le temps qu'ils passent à courir, ils le passent pas à se demander pourquoi ils courent. Alors, après ont s'étonne qu'ils soient aussi cons à l'arrivée qu'au départ !
CColucheCitation de Coluche. Formulation exacte
Humoriste · Comédien · Satire · Engagement social
Formulation exacte · Niveau de preuve 90/100
Dans quel sens utiliser cette citation ?Cette phrase rejoint le thème de la réflexion face à l’action. Elle interroge la valeur d’un effort lorsqu’il ne s’accom…Lire la suiteRéduire
Cette phrase rejoint le thème de la réflexion face à l’action.
Elle interroge la valeur d’un effort lorsqu’il ne s’accompagne ni de conscience ni de choix.
Elle ouvre aussi vers les thèmes de la réussite, de l’habitude et du rapport entre vitesse et direction.
Le comique sert ici à défendre une forme de vigilance intellectuelle.
Coluche est bien documenté comme auteur de cette formule, issue du sketch J’ai pas dit ça sur les sportifs, qu’une source secondaire date de 1977.
La transcription publiée par Paroles.net reproduit le passage : « le temps qu'ils passent à courir, ils le passent pas à se demander pourquoi ils courent », suivi de la même chute sur l’arrivée et le départ. La citation enregistrée ajoute simplement « Les sportifs » au début.
La Langue française rattache également la phrase à J’ai pas dit ça sur les sportifs et indique 1977. Cette date demeure fournie indirectement, sans accès à l’enregistrement original.
Conclusion : l’attribution à Coluche et au sketch est fortement étayée ; la formulation enregistrée est une variante très proche de la transcription disponible.
La phrase ne condamne pas le sport ni les sportifs réels.
Elle caricature l’action dépourvue de recul, non l’effort physique lui-même.
CColucheCitation de Coluche. Formulation exacte
Humoriste · Comédien · Satire · Engagement social
Formulation exacte · Niveau de preuve 90/100
Dans quel sens utiliser cette citation ?Cette citation s’inscrit dans le thème du travail et de la satire de l’administration. Elle transforme une question de r…Lire la suiteRéduire
Cette citation s’inscrit dans le thème du travail et de la satire de l’administration.
Elle transforme une question de répartition des tâches en contraste numérique facile à retenir.
Elle ouvre vers l’efficacité, les stéréotypes professionnels, la coopération et la perception des institutions.
Elle rappelle que l’humour collectif simplifie souvent ce qu’il prétend décrire.
Coluche est bien documenté comme auteur de cette réplique, située au début du sketch L’administration, sans date primaire directement établie.
La transcription publiée par Paroles.net donne : « Il nous donne du travail comme QUATRE !!! ... Heureusement on était huit !... ». Le segment « [Le gars] » de la citation enregistrée est donc un ajout explicatif qui résume le référent du passage.
ATA Théâtre reproduit indépendamment la même formule au début du sketch. Cette convergence confirme le contexte et l’attribution, sans fournir l’enregistrement original.
Conclusion : l’attribution à Coluche et au sketch L’administration est fortement étayée ; la citation enregistrée reprend fidèlement le trait, avec un ajout éditorial entre crochets.
La citation caricature l’administration et ne renseigne pas sur la charge réelle de ses agents.
La plaisanterie porte sur un stéréotype d’inefficacité, non sur une observation universelle.
KKess Van DongenProbableAttribution à Kess Van Dongen probable. Formulation non retrouvée. Cette attribution reste probable.
Peintre · Fauvisme · Art moderne
Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 70/100
Cette attribution reste probable.
Dans quel sens utiliser cette citation ?Le thème principal est celui de la représentation artistique. La citation rejoint les questions d’image, de portrait, de…Lire la suiteRéduire
Le thème principal est celui de la représentation artistique.
La citation rejoint les questions d’image, de portrait, de célébrité et de réalité.
Elle rappelle que l’art ne se contente pas toujours de copier : il impose parfois une vision.
Dans ce thème, le portrait devient une autorité ironique sur le modèle.
Cette citation est probablement attribuable à Van Dongen : elle est reproduite sous le nom de Kees Van Dongen par une source institutionnelle, sans qu’un entretien, une lettre ou un texte original de l’artiste ait été localisé.
Le dossier pédagogique du Musée d’Art Moderne, publié en mars 2011, donne exactement la phrase à la page 5 dans la rubrique « Kees Van Dongen a dit ». Cette présentation soutient nettement l’attribution, mais ne renvoie pas à une déclaration ou publication précise de l’artiste.
Dico-citations reproduit lui aussi la formulation mot pour mot sous le nom de Kees Van Dongen, tout en indiquant « Sans référence ». Cette reprise confirme la circulation de l’attribution sans en établir l’origine documentaire.
Conclusion : l’attribution à Van Dongen reste probable ; la formulation exacte n’a pas été retrouvée dans une source primaire ou de référence directement localisée.
La citation ne prétend pas qu’un portrait remplace réellement la personne.
Elle joue ironiquement sur le prestige de l’artiste et le pouvoir de l’image.
MMarcel PagnolCitation de Marcel Pagnol. Formulation exacte
Écrivain · Dramaturge · Cinéaste · Littérature française
Formulation exacte · Niveau de preuve 90/100
Dans quel sens utiliser cette citation ?La citation relève d’abord de l’humour et de la parole blessante. Elle touche aussi à la question du jugement : pourquoi…Lire la suiteRéduire
La citation relève d’abord de l’humour et de la parole blessante.
Elle touche aussi à la question du jugement : pourquoi les formules absolues paraissent-elles plus mémorables que les nuances ?
Elle ouvre sur l’estime de soi, la critique et les rapports de pouvoir dans la conversation.
Le thème central reste la repartie, capable de transformer une insulte en chute plus mordante.
Cette citation est bien attribuée à Marcel Pagnol et rattachée au Schpountz. La formulation « Tu n'es pas bon à rien, tu es mauvais à tout ! » est attestée exactement par plusieurs sources secondaires qui la replacent dans l’œuvre de Pagnol.
Un article d’AlloCiné reproduit la réplique mot pour mot et la situe dans la scène du repas entre Irénée et son oncle. Il l’attribue explicitement à l’écriture de Marcel Pagnol, sans toutefois donner accès au scénario original.
La Ville de Marseille reprend exactement la même formule dans une page consacrée à Pagnol. Une présentation de l’Université de Liège la cite également dans le cadre du Schpountz. Ces attestations concordent sur l’auteur et la formulation.
Conclusion : l’attribution à Marcel Pagnol est confirmée, et la formulation diffusée est attestée exactement par plusieurs sources secondaires.
La phrase n’est pas un jugement valable sur les capacités d’une personne.
Son ressort est l’hyperbole comique, non une manière juste de répondre à l’échec.
MMarcel PagnolRéfutéeAttribution à Marcel Pagnol réfutée. Formulation non retrouvée. Ne pas attribuer cette phrase à cet auteur. Le dossier contient des éléments contradictoires à consulter.. Dossier à vérifier.
Écrivain · Dramaturge · Cinéaste · Littérature française
Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 20/100
Ne pas attribuer cette phrase à cet auteur. Le dossier contient des éléments contradictoires à consulter.
Dans quel sens utiliser cette citation ?La citation se rattache au thème de la création artistique. Elle relie le théâtre à l’instinct, à la fécondité et au mys…Lire la suiteRéduire
La citation se rattache au thème de la création artistique.
Elle relie le théâtre à l’instinct, à la fécondité et au mystère du geste créateur.
Elle ouvre vers les thèmes de l’inspiration, du talent, du métier et de la part inconsciente de l’art.
Son centre est la tension entre produire une œuvre et comprendre exactement comment elle naît.
Cette citation ne doit pas être attribuée à Marcel Pagnol : dans la préface de Fanny, Pagnol rapporte la formule comme un propos de Léon Volterra. Le contexte indique que Volterra lui « affirma que l’auteur dramatique fait des pièces comme un figuier fait des figues… ».
Une copie numérique de Fanny permet de lire ce passage et d’identifier, par le contexte, « Léon » comme Léon Volterra. Il s’agit toutefois d’une reproduction hébergée sur une plateforme non institutionnelle, et non d’une édition de référence directement consultée.
Dico-Citations attribue la maxime à Pagnol sans référence. Une autre page de citations l’associe aussi à Pagnol, mais sans localisation probante ; ces reprises ne rendent pas compte du contexte narratif de Fanny.
Conclusion : l’attribution à Marcel Pagnol est incorrecte ; le passage conservé rattache la formule à Léon Volterra, dont Pagnol rapporte les propos.
La citation ne dit pas que l’écriture ne demande aucun travail.
Elle souligne avec humour que le créateur ne comprend pas toujours toute sa propre fécondité.
Il ne faut pas confondre mystère de la création et absence de métier.
PPierre DaninosProbableAttribution à Pierre Daninos probable. Formulation non retrouvée. Cette attribution reste probable.
Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 70/100
Cette attribution reste probable.
Dans quel sens utiliser cette citation ?La citation se rattache au thème de la politique. Elle relie l’engagement public à l’ambition, à la passion et à la fidé…Lire la suiteRéduire
La citation se rattache au thème de la politique.
Elle relie l’engagement public à l’ambition, à la passion et à la fidélité paradoxale au pouvoir.
Elle ouvre vers les thèmes de la satire sociale, de la vocation et de la vie privée des responsables publics.
Son centre est l’idée qu’une carrière politique peut devenir l’attachement principal d’un individu.
Cette citation est probablement attribuable à Pierre Daninos et est rattachée à Le Jacassin, mais sa formulation n’a pas été retrouvée dans une édition directement consultée de l’ouvrage. Les références conservées restent donc indirectes.
La Langue française reproduit exactement « Maîtresse : un homme politique digne de ce nom n’en a jamais qu’une seule » sous le nom de Pierre Daninos et mentionne Le Jacassin. La page ne fournit toutefois ni extrait du livre ni localisation précise du passage.
Une occurrence datée de 2006 montre que la même formule circulait déjà avec la même attribution à Daninos et au Jacassin. Cette convergence soutient l’attribution, sans établir directement que la phrase figure telle quelle dans l’ouvrage.
Conclusion : l’attribution à Pierre Daninos reste probable ; la formulation publiée n’a pas été retrouvée dans une source textuelle suffisamment probante de Le Jacassin.
La citation ne donne pas une règle morale sur la vie privée des hommes politiques.
Elle repose sur un jeu de mots et une ironie sociale.
Il faut éviter de la réduire à une remarque littérale sur l’adultère.
PPierre DesprogesProbableAttribution à Pierre Desproges probable. Formulation non retrouvée. Cette attribution reste probable. Le dossier contient des éléments contradictoires à consulter.. Dossier à vérifier.
Humour · Littérature · Satire · Radio
Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 70/100
Cette attribution reste probable. Le dossier contient des éléments contradictoires à consulter.
Dans quel sens utiliser cette citation ?Le thème principal est la bêtise collective. La citation touche aussi à la solitude, à la misanthropie et au rejet des c…Lire la suiteRéduire
Le thème principal est la bêtise collective.
La citation touche aussi à la solitude, à la misanthropie et au rejet des conventions sociales.
Elle invite à se demander ce que le groupe ajoute ou retire à la pensée individuelle.
Son humour tient à cette tension entre besoin des autres et agacement devant les autres.
Cette formule complète est probablement attribuable à Pierre Desproges, mais ses mots exacts n’ont pas été vérifiés dans une source primaire. Sa première proposition rappelle une formule plus ancienne de Georges Brassens, tandis que la chute « A fortiori, moins de deux, c’est l’idéal » est rattachée à Desproges.
Le site Dernière gerbe reproduit l’ensemble et renvoie à Textes de scène, Deuxième spectacle (1986), édition du Seuil, 1988, p. 69. Cette référence précise situe un passage à vérifier : le livre lui-même n’a pas été directement consulté. Dico-citations rattache également la formule au spectacle de 1986 au Théâtre Grévin.
Dans Le Pluriel (1966), Brassens employait déjà la formule sur les groupes de plus de quatre personnes, comme le montre la reproduction des paroles. Cette antériorité concerne le début de la citation, non la seconde phrase, absente de la chanson.
Conclusion : l’attribution de la version développée à Desproges reste probable ; sa formulation exacte n’a pas été contrôlée dans le texte de scène, et son amorce est antérieure chez Brassens.
La citation ne propose pas une règle sociale applicable.
Elle force le trait pour faire rire d’une lassitude envers les groupes.
L’absurde final signale qu’il faut lire la formule comme une provocation.