Origine et source de la citation
Attribution confirmée · Variante attestée · 95/100
Cette citation est bien attribuée à Pablo Picasso. Elle dérive d’une déclaration recueillie en 1923 par Marius de Zayas dans « Picasso speaks », publiée dans The Arts, mais la formulation française diffusée est une variante condensée.
Le Museo Casa Natal Picasso reproduit le passage anglais : « To me there is no past or future in art. If a work of art cannot live always in the present it must not be considered at all. » Il fournit aussi la référence précise à la publication de mai 1923.
Le catalogue du MoMA reproduit également ce passage comme une déclaration de Picasso de 1923. La version française reprend l’idée générale tout en reformulant et en resserrant la seconde phrase.
Conclusion : l’attribution à Pablo Picasso est confirmée, mais la formulation publiée est une variante attestée de son propos de 1923.
Sources documentaires 2
Références utilisées pour établir l'origine et l'attribution de cette citation.
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Preuve principale Source de référenceCitas empleadas en la MuseografíaLocalisation : source originale : Marius de Zayas, « Picasso speaks », The Arts, vol. III, no 5, p. 315-326Ce que cette source établit
Le musée reproduit le passage anglais et donne sa source originale précise : Marius de Zayas, « Picasso speaks », The Arts, mai 1923. La formulation française enregistrée en est une variante condensée.
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Source complémentaire Source de référenceTimeless Aspects of Modern Art: The First Fifty YearsLocalisation : « Statement by Picasso: 1923 »Ce que cette source établit
Le catalogue du MoMA reproduit le même passage anglais comme déclaration de Picasso de 1923, confirmant l’attribution et le sens.
Signification & explications
De la surface au sens profond
Signification en une phrase
Une œuvre n’existe vraiment que lorsqu’elle agit dans le présent de celui qui la crée ou la regarde.
Contresens à éviter
La citation ne nie pas que les œuvres aient une date ou un contexte.
Elle affirme que leur valeur artistique dépend aussi de leur capacité à rester présentes.
Sens littéral de la citation
Signification directe
La phrase refuse de classer l’art entre passé et futur. Elle affirme qu’une œuvre qui n’est pas dans le présent « ne sera jamais ». Le présent désigne le moment vivant où l’œuvre se fait sentir, plutôt qu’une simple date inscrite dans l’histoire.
Explication des mots/expressions clés
- « ni passé, ni futur » : refus de réduire l’art à une époque révolue ou à une promesse lointaine.
- « dans le présent » : présent, actif, capable de toucher maintenant.
- « ne sera jamais » : formule radicale qui insiste sur la nécessité d’une présence réelle.
Sens profond de la citation
Le présent représente l’espace de la rencontre. Une œuvre devient art lorsqu’elle réveille une perception, une question ou une émotion ici et maintenant.
Cette présence ne nie pas l’histoire. Elle rappelle que l’histoire seule ne suffit pas à faire vivre une œuvre.
Lectures possibles
▸ Lecture 1: comprendre : Une œuvre du passé demeure vivante si elle rencontre encore un regard actuel.
▸ Lecture 2: analyser : La phrase oppose l’expérience directe de l’art aux étiquettes historiques ou aux attentes de nouveauté.
▸ Lecture 3: réfléchir : Elle invite à créer et à recevoir une œuvre avec attention, plutôt qu’à la juger seulement par son époque.
Quand et comment l'utiliser ?
Contextes, effet produit et précautions
Contextes d’utilisation
La citation s’adresse aux visiteurs de musées, aux artistes et aux lecteurs sensibles à la durée des œuvres.
Elle peut accompagner une réflexion sur la création contemporaine ou sur la réception d’un héritage artistique.
Sa formule absolue doit être lue comme une exigence de vitalité, non comme un refus du passé.
Elle convient particulièrement à un texte qui cherche à rapprocher les époques.
Effet produit
Cette formule convient à la présentation d’un musée, d’une exposition ou d’un projet contemporain dialoguant avec des œuvres anciennes.
Elle aide à expliquer pourquoi une œuvre ancienne peut encore paraître actuelle.
Il faut éviter de l’utiliser pour mépriser l’histoire de l’art ou les œuvres qui demandent un effort de contextualisation.
Usages associés :
Discours
Méditation
Introduction
Conclusion
Pourquoi cette citation sur touche ?
Thèmes, morale et impact émotionnel
L’art ne survit pas par son âge, mais par sa présence dans un regard vivant. Une œuvre demeure lorsqu’elle continue de nous atteindre.
Thèmes de la citation
Cette citation appartient au thème de l’art et du temps.
Elle relie la création à l’expérience présente de celui qui regarde.
Elle ouvre vers la mémoire, l’actualité des œuvres et la manière dont une image traverse les époques.
Elle pose une exigence simple : l’art doit encore avoir quelque chose à faire sentir maintenant.
Impact émotionnel et culturel
Le contraste entre passé, futur et présent donne à la phrase une portée immédiate.
Elle confère à l’art une intensité presque urgente : l’œuvre doit être vécue, non seulement conservée.
Cette vision séduit parce qu’elle rend les œuvres disponibles à chacun, au-delà de leur date ou de leur réputation.
Pablo Picasso
Peintre · Sculpteur
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À propos
Langue
fr
Mise en ligne
25 Février 2026
Dernière modification
7 Septembre 2026