Si l'on sait exactement ce qu'on va faire, à quoi bon le faire ?

PP

Pablo Picasso

Peintre Sculpteur

Peinture Arts visuels

Mise en ligne : 25 Février 2026 · Mise à jour : 18 Septembre 2026

Publié : 25/02/2026 · Mis à jour : 18/09/2026

Origine et source de la citation

Attribution confirmée · Formulation exacte · 95/100

Cette citation est bien attribuée à Pablo Picasso, avec une formulation exacte. Le Larousse reproduit « Si l’on sait exactement ce qu’on va faire, à quoi bon le faire ? » et la rattache aux Conversations avec Christian Zervos, publiées en 1935 dans Cahiers d’art.

Cette référence fournit ainsi le texte, l’auteur et une localisation éditoriale précise. Elle documente l’attribution au-delà d’une simple reprise isolée, même si le passage original de Cahiers d’art n’est pas ici directement consulté.

Une étude de la Société informatique de France, publiée en 2018, indique indépendamment que la phrase se trouve dans ces conversations de 1935 et en rappelle le contexte artistique.

Conclusion : l’attribution à Pablo Picasso est confirmée, avec une formulation exacte localisée dans les Conversations avec Christian Zervos de 1935.

Sources documentaires 2

Références utilisées pour établir l'origine et l'attribution de cette citation.

Preuve principale Source de référence
Dictionnaire Larousse — entrée « savoir »
Larousse

Localisation : Pablo Ruiz Picasso — Conversations avec Christian Zervos, 1935, Cahiers d’art

Ce que cette source établit
Reproduit exactement la phrase et la localise dans les « Conversations avec Christian Zervos », 1935, publiées dans Cahiers d’art.
Source complémentaire Source secondaire
Comment lutter contre la désinformation scientifique ?
Gilles Dowek et al., Société informatique de France 2018-06

Localisation : 1024, n°12, p. 83

Ce que cette source établit
Indique que la citation se trouve dans les Conversations avec Christian Zervos publiées en 1935 dans Cahiers d’art et précise son contexte artistique. Confirme indépendamment la localisation.

Signification & explications

De la surface au sens profond

Signification en une phrase

La création perd son intérêt lorsque tout est déjà prévu, car découvrir et explorer font partie du sens même d’agir.

Contresens à éviter

La phrase ne signifie pas qu’il serait inutile de préparer ou de réfléchir avant d’agir.

Elle ne dit pas non plus que l’on devrait travailler sans objectif ni méthode.

Elle rappelle plutôt que la création garde une part d’inconnu et de découverte que l’on ne peut pas entièrement prévoir à l’avance.

Sens littéral de la citation

Signification directe La phrase affirme que si une personne connaît à l’avance et avec précision le résultat ou l’action qu’elle va réaliser, l’intérêt même de l’accomplir devient discutable. Elle exprime un questionnement sur l’utilité d’agir lorsque tout est déjà déterminé ou parfaitement prévu.

Explication des mots/expressions clés ▸ « Si l’on sait exactement » : situation où une personne possède une connaissance complète et précise de ce qu’elle va faire. ▸ « ce qu’on va faire » : l’action future, le travail ou la création qui doit être réalisé. ▸ « à quoi bon » : expression interrogative qui signifie quel intérêt, quelle utilité. ▸ « le faire » : accomplir concrètement l’action mentionnée.

Sens profond de la citation

La phrase suggère que la création authentique naît dans un espace d’incertitude où l’artiste explore, découvre et transforme ce qui n’est pas encore entièrement défini. Elle valorise l’inattendu, l’erreur fertile et la surprise comme moteurs du processus créatif, plutôt qu’une exécution mécanique d’un plan déjà figé.

Symboliquement, la citation oppose deux attitudes face à l’action : ▸ produire ce que l’on maîtrise déjà, ▸ chercher ce que l’on ne connaît pas encore. Dans cette perspective, l’acte de faire devient une aventure intérieure où l’on avance vers l’inconnu pour révéler quelque chose de nouveau, en soi comme dans l’œuvre.

Lectures possibles

Interprétation 1 La citation valorise la part d'inconnu dans l'acte de créer. Elle suggère que si tout est déjà fixé d'avance, l'oeuvre perd sa nécessité vivante et sa capacité de surprise.

Interprétation 2 Elle peut aussi défendre une forme de recherche par l'action. On ne découvre pas seulement après avoir compris : on comprend parfois en faisant, en avançant, en essayant.

Interprétation 3 La phrase peut enfin être lue comme une critique de la maîtrise totale. Vouloir tout prévoir revient ici à fermer l'espace de l'invention, du risque et de la révélation personnelle.

Quand et comment l'utiliser ?

Contextes, effet produit et précautions

Contextes d’utilisation

La formule convient aux contextes de création, d’innovation, d’apprentissage artistique ou de recherche personnelle.

Elle peut parler à un public qui hésite à commencer parce qu’il veut tout prévoir avant d’agir.

Son usage demande de ne pas confondre invention et improvisation vide : Picasso vise l’élan de découverte, non l’absence de travail.

Dans un discours sur l’art, elle rappelle que créer consiste souvent à avancer vers ce que l’on ne connaît pas encore.

Effet produit

Cette citation peut s'employer pour encourager l'audace créative quand un projet devient trop prévisible ou trop mécanique.

Elle produit un effet de déblocage en rappelant que la découverte, l'essai et l'imprévu font aussi partie de la valeur d'une création.

Elle convient bien dans les échanges sur l'art, l'innovation, l'écriture ou toute démarche où l'on cherche autre chose qu'une simple exécution.

Il vaut mieux éviter de l'utiliser pour justifier l'improvisation totale, car elle ne valorise pas l'absence de travail, mais la part d'inconnu qui nourrit l'élan créateur.

Usages associés : Discours Introduction Conclusion Réseaux sociaux Débat

Pourquoi cette citation sur la creativité touche ?

Thèmes, morale et impact émotionnel

La vraie création demande une part d'inconnu et de risque.

Quand tout est déjà fixé, l'élan de chercher et d'inventer s'appauvrit.

Thèmes de la citation

Cette citation s’inscrit d’abord dans le thème de la création, comprise non comme exécution d’un plan figé, mais comme recherche vivante.

Elle ouvre aussi vers la question de l’inconnu, de l’intuition et du risque intérieur qui accompagnent souvent l’acte d’inventer.

Chez Picasso, créer ne consiste pas seulement à produire une oeuvre, mais à avancer vers ce qu’on ne maîtrise pas encore, jusqu’à laisser surgir une forme nouvelle.

Le propos rejoint ainsi des thèmes voisins comme la liberté artistique, l’expérimentation, le refus de la routine et la part d’imprévu sans laquelle l’invention perd sa nécessité.

Au-delà de l’art, la citation interroge toute démarche où l’on cherche moins à appliquer une certitude qu’à découvrir, en chemin, ce que l’on était capable de faire.

Impact émotionnel et culturel

Cette phrase provoque un mélange de stimulation, de liberté et de léger vertige, parce qu’elle retire au geste créatif le confort du résultat déjà connu.

Elle se retient facilement par sa forme brève et paradoxale, qui oppose le faire à la certitude et donne à la création une dimension de recherche vivante.

Dans la culture artistique, elle résonne comme une défense de l’invention, de l’audace et de l’imprévu, bien au-delà du seul cas de Picasso.

Sa force proverbiale vient de là : elle dépasse l’atelier du peintre pour parler à tous ceux qui sentent que l’élan créateur commence souvent là où le contrôle absolu s’arrête.

Pablo Picasso

Peintre · Sculpteur

Pourquoi cette citation correspond à sa pensée ?

Cette phrase s'accorde avec l'univers de Pablo Picasso, pour qui la création n'avait de valeur que si elle restait un lieu de recherche, de déplacement et de surprise.

Elle éclaire son refus de l'art comme simple exécution d'un programme déjà fixé, alors même que toute son oeuvre, du cubisme aux variations tardives, montre une volonté constante de recommencer autrement.

Chez lui, peindre ne consiste pas seulement à produire une image, mais à découvrir en avançant, dans un rapport très libre à la forme, au regard et à l'inconnu.

La citation révèle ainsi un trait central de son style et de son projet artistique : l'invention compte davantage que la sécurité, et l'acte de créer vaut précisément parce qu'il ouvre sur ce qu'on ne maîtrise pas encore.

Elle aide aussi à comprendre pourquoi Picasso reste associé à une oeuvre en mouvement, traversée par l'expérimentation, la rupture et le refus de se laisser enfermer dans une manière acquise.