Si les hommes font tant de peine aux femmes, c'est sans doute qu'elles sont tellement plus belles quand elles pleurent.

Frédéric Beigbeder

Écrivain Critique littéraire Réalisateur

Littérature Critique littéraire Journalisme & médias

Mise en ligne : 7 Octobre 2026 · Mise à jour : 7 Octobre 2026

Publié : 07/10/2026 · Mis à jour : 07/10/2026

Origine et source de la citation

Attribution probable · Formulation non retrouvée · 70/100

Cette citation est probablement attribuable à Frédéric Beigbeder, mais sa formulation n’a pas été retrouvée directement dans une source suffisamment probante. Elle est rattachée à 99 francs, roman publié en 2000.

Dicocitations reproduit la formule et l’attribue à Frédéric Beigbeder en l’associant explicitement à 99 francs. Cette source reste indirecte, car elle ne permet pas de vérifier l’emplacement du passage dans le roman.

La notice de la BnF confirme l’auteur, le titre et l’année de publication de 99 francs, sans attester la citation. Booknode reproduit une variante proche dans une page d’extraits participative, ce qui constitue seulement un indice convergent.

Conclusion : l’attribution à Frédéric Beigbeder reste probable, tandis que la formulation publiée n’a pas été retrouvée directement dans une source probante.

Sources documentaires 3

Source principale · Si les hommes font tant de peine aux femmes, c'est sans doute [...] - Frédéric Beigbeder

Source indirecte

Références utilisées pour établir l'origine et l'attribution de cette citation.

Preuve principale Source indirecte
Si les hommes font tant de peine aux femmes, c'est sans doute [...] - Frédéric Beigbeder
Localisation : Entrée attribuée à 99 francs (2000)

Ce que cette source établit
Reproduit la formulation et l'attribue à Frédéric Beigbeder en la rattachant à 99 francs (2000), sans permettre de vérifier directement le passage dans le roman.
Source complémentaire Source de référence
Notice bibliographique 99 francs : roman / Frédéric Beigbeder
Bibliothèque nationale de France 2000

Localisation : Notice FRBNF37193781

Ce que cette source établit
Confirme l'auteur, le titre et la publication de 99 francs en 2000. La notice ne prouve pas la présence de la citation dans le livre.
Source complémentaire Source indirecte
Extraits et passages de Octave Parango, Tome 1 : 99 francs de Frédéric Beigbeder
2019-12-16

Localisation : Extrait utilisateur

Ce que cette source établit
Reproduit une variante très proche dans une page d'extraits rattachée à 99 francs. Source participative, utile seulement comme indice convergent.

Signification & explications

De la surface au sens profond

Signification en une phrase

La citation use d’une ironie provocatrice pour dénoncer ou mettre en scène la cruauté masculine en transformant la souffrance féminine en objet esthétique.

Contresens à éviter

Il ne faut pas prendre la formule comme une justification de la souffrance infligée aux femmes. Son effet repose sur une ironie provocatrice, et l’idée que la douleur d’autrui rendrait légitime de la provoquer serait un contresens éthique majeur.

Sens littéral de la citation

Signification directe : la phrase avance, sur un mode paradoxal, que si les hommes font souffrir les femmes, ce serait parce que les femmes paraîtraient plus belles lorsqu’elles pleurent. Mots et expressions clés : « font tant de peine » renvoie à la souffrance causée ; « plus belles quand elles pleurent » associe cette souffrance à un regard esthétique, ce qui crée le caractère choquant et ironique de la formule.

Sens profond de la citation

Les larmes deviennent le symbole d’une vulnérabilité transformée en image. La citation interroge ainsi le regard qui préfère la beauté dramatique d’une émotion à la responsabilité envers la personne qui souffre.

Lectures possibles

Lecture descriptive : la phrase met en scène une relation où la souffrance d’autrui peut être observée avec détachement plutôt que reconnue pour ce qu’elle est.
Lecture prescriptive : prise comme critique, elle invite à refuser la banalisation ou l’esthétisation de la peine infligée dans les relations.
Lecture réflexive : l’humour noir révèle comment un regard amoureux ou narcissique peut parfois transformer la vulnérabilité de l’autre en spectacle au lieu de susciter de l’empathie.

Quand et comment l'utiliser ?

Contextes, effet produit et précautions

Contextes d’utilisation

La citation peut servir dans une réflexion sur l’amour, les rapports entre hommes et femmes, l’ironie ou l’humour noir. Elle est également pertinente pour analyser la manière dont la culture peut embellir la tristesse ou la fragilité. Son emploi demande toutefois de signaler qu’elle joue sur une formulation volontairement choquante. Elle convient davantage à une analyse critique qu’à une déclaration romantique prise au premier degré.

Effet produit

Cette citation peut être évoquée dans une discussion sur les relations amoureuses, la cruauté affective ou l’esthétisation de la souffrance. Elle convient surtout dans un contexte analytique ou littéraire, où son ironie peut être explicitée. Employée seule, elle risque d’être comprise comme une banalisation de la douleur et mérite donc d’être contextualisée.

Pourquoi cette citation sur l’humour touche ?

Thèmes, morale et impact émotionnel

La souffrance d’autrui ne doit jamais devenir un simple objet de fascination ou d’esthétique. L’empathie consiste à voir la personne derrière l’image de sa vulnérabilité.

Thèmes de la citation

Le thème principal est celui de la souffrance amoureuse et du regard porté sur la vulnérabilité. La citation relie les larmes à une forme de beauté, mais cette association est rendue problématique par le fait que la peine est causée par autrui. Elle ouvre ainsi sur les thèmes de l’empathie, de la cruauté affective et de l’esthétisation de la douleur. Son ironie oblige à distinguer fascination pour une image et respect réel de la personne.

Impact émotionnel et culturel

La phrase provoque souvent un mélange de sourire, de gêne et de rejet en associant beauté et souffrance. Elle peut faire ressortir les stéréotypes liés au regard masculin sur la vulnérabilité féminine. Sa force culturelle tient à cette tension entre séduction de la formule et malaise moral qu’elle produit.