Citations sur le thème « Émotions »

Cette citation ne doit pas être attribuée à John Kessel. Les sources conservées la rattachent à Zelda Fitzgerald ; la phrase française est une traduction de « Nobody has ever measured, even the poets, how much a heart can hold… ». La biographie Zelda de Nancy Milford, publiée en 1970, reproduit cette formulation anglaise comme un texte de Zelda Fitzgerald. Il s’agit de la première attestation enregistrée ici, mais d’une source secondaire plutôt que du document original de Zelda. Mardy Grothe attribue la même phrase à Zelda Fitzgerald en renvoyant à Milford. Penguin reproduit également la formulation anglaise sous son nom, sans en donner une localisation précise dans le roman présenté. Conclusion : l’attribution à John Kessel est incorrecte ; l’origine est rétablie à Zelda Fitzgerald, et la formulation française diffusée est une traduction du passage anglais attesté.

Le « cœur » est ici une métaphore des émotions et de l’intériorité, non une référence à l’organe physique. La phrase ne nie pas la possibilité de comprendre les sentiments ; elle insiste sur le fait qu’aucune compréhension n’est totalement exhaustive.

Cette formule relève d’une origine proverbiale française, conformément à son attribution à Proverbe français. « L’affection aveugle la raison » figure à l’identique dans le dictionnaire de proverbes de Pierre-Marie Quitard, publié en 1842. Le Dictionnaire étymologique, historique et anecdotique des proverbes consigne la maxime à l’entrée « affection » et en commente le sens. Cette attestation identifiable fait apparaître la formule comme un proverbe, et non comme une création littéraire assignée à un auteur particulier. La concordance textuelle est exacte : les termes de la phrase publiée ne nécessitent ni restitution ni adaptation. En revanche, la présence dans un recueil de 1842 ne prouve pas que l’expression ait été inventée cette année-là ; elle établit une attestation historique, sans dater son émergence dans l’usage oral ou écrit. Conclusion : l’origine collective proverbiale est documentée, et la formulation diffusée est attestée exactement dans le recueil de Quitard.

Le proverbe ne prétend pas que toute affection rend irrationnel. Il met en garde contre un jugement faussé par un attachement trop puissant.

Cette citation est bien attribuée à Victor Hugo. Elle figure dans La Légende des siècles, au « Groupe des idylles », section VII, « Bion », rattaché à la publication de 1877. La phrase exprime l’idée que les sentiments humains participent au mouvement de l’univers. Le texte du « Groupe des idylles » reproduit exactement « Toutes nos passions reflètent les étoiles. » À proximité, le vers « Les cœurs sont le miroir obscur des firmaments » éclaire la métaphore : le cœur humain et le ciel se répondent dans l’imaginaire du poète. Une étude universitaire publiée aux Presses universitaires de Lyon cite également ce passage et le replace dans le rapport que Hugo établit entre l’homme et la nature. Cette lecture critique corrobore la localisation du texte, mais c’est bien sa présence dans le poème reproduit qui permet de contrôler la formulation exacte. Conclusion : l’attribution à Victor Hugo est confirmée et la phrase est reproduite sans différence substantielle avec le texte attesté de « Bion ».

Le reflet des étoiles est une image poétique, non une explication astronomique des émotions. Le mot « toutes » appartient à cette ampleur poétique plutôt qu’à une démonstration scientifique.

L’attribution de cette citation à Victor Hugo reste incertaine. L’image des verres d’eau partageant les passions des océans est associée à Choses vues dans une compilation, mais aucun passage précis de cette œuvre n’a été identifié pour vérifier les mots. La fiche de DicoCitations reproduit la formule et la place sous le nom de Hugo, en indiquant Choses vues et les dates 1887-1900. Ces indications ne sont pas accompagnées d’un volume, d’une page ni d’un extrait de l’ouvrage permettant une vérification directe. Dans un éditorial du Point publié le 3 juillet 2014, Étienne Gernelle cite également cette phrase comme étant de Hugo. Cette reprise atteste la diffusion de l’attribution, mais elle ne fournit pas de preuve indépendante de son origine littéraire. Conclusion : l’attribution à Victor Hugo reste incertaine ; la formulation publiée n’a pas été retrouvée dans un passage probant de son œuvre.

La phrase ne décrit pas littéralement la vie émotionnelle de l'eau. L'identité des passions ne veut pas dire que les conséquences des actes sont identiques à toutes les échelles.

Cette citation est bien attribuée à Oscar Wilde : elle traduit librement une réplique de Lord Henry au chapitre III de The Picture of Dorian Gray, roman publié en 1891. Lors d’un déjeuner chez Lady Agatha, le personnage loue paradoxalement les émotions parce qu’elles peuvent nous détourner de notre route. Le texte anglais du chapitre III donne : « The advantage of the emotions is that they lead us astray, and the advantage of science is that it is not emotional. » Le début de cette phrase fonde directement la citation française, tandis que « c’est son principal mérite » reformule plus librement « The advantage of the emotions ». Une autre reproduction du roman présente le même passage. La version diffusée omet la seconde partie, consacrée au caractère non émotionnel de la science ; elle doit donc être comprise comme une traduction abrégée, et non comme une restitution intégrale de la réplique. Conclusion : l’attribution à Oscar Wilde est confirmée ; la formulation française traduit librement une partie d’un passage attesté du roman.

Être égaré par une émotion ne garantit pas une décision heureuse. La formule valorise l'imprévu sur un mode paradoxal, sans rendre le discernement inutile.

Cette citation est bien attribuée à Oscar Wilde. Elle traduit une phrase du chapitre VII de The Picture of Dorian Gray (1891), dans l’épisode où Dorian Gray se détourne de Sibyl Vane, et relève de la narration du roman plutôt que d’une déclaration personnelle isolée. Le texte anglais du chapitre VII reproduit la phrase : « There is always something ridiculous about the emotions of people whom one has ceased to love. » La remarque apparaît au moment où les sentiments de Dorian envers Sibyl changent, ce qui en éclaire la tonalité désabusée. La version française, « Les émotions des gens qu’on a cessé d’aimer paraissent toujours un peu ridicules », rend fidèlement le sens de « there is always something ridiculous ». Le verbe « paraissent » et l’atténuation « un peu » relèvent de choix de traduction ; ils ne doivent pas être confondus avec les mots anglais de l’auteur. Conclusion : l’attribution à Wilde est confirmée ; la citation diffusée correspond à une traduction attestée d’un passage narratif de son roman.

Les émotions d'une personne délaissée ne sont pas objectivement ridicules. Dans le roman de Wilde, la formule éclaire aussi la froideur du regard de Dorian, qu'il ne faut pas confondre avec une règle morale.

Cette citation est bien attribuée à Oscar Wilde. Elle traduit une réflexion présente au chapitre IV de The Picture of Dorian Gray (Le Portrait de Dorian Gray), dans le texte anglais publié en 1891, sur les passions dont nous nous dissimulons les origines. Le chapitre IV du roman contient la phrase : « It was the passions about whose origin we deceived ourselves that tyrannized most strongly over us. » Ce passage original établit directement la paternité de l’idée et permet de comparer la citation française à la formulation anglaise de Wilde. La traduction d’Edmond Jaloux, publiée en 1927, propose : « Ce sont en effet les passions dont nous méconnaissons l’origine qui nous tyrannisent le plus. » La version diffusée reprend ces mots en supprimant seulement « en effet » ; il s’agit donc d’une traduction attestée, légèrement abrégée, et non d’une phrase initialement écrite en français. Conclusion : l’attribution à Wilde est confirmée ; la citation reproduit une traduction française attestée avec une omission mineure.

La phrase ne dit pas que toute passion doit être étouffée. Comprendre l'origine d'un désir n'assure pas non plus qu'il cesse immédiatement d'agir.

Cette formule relève d’une origine proverbiale collective, justement présentée comme un proverbe français. La phrase publiée, « Les femmes rient quand elles peuvent et pleurent quand elles veulent », reprend au pluriel un dicton documenté au XIXe siècle, sans auteur individuel identifié. Dans le Dictionnaire étymologique, historique et anecdotique des proverbes de Pierre-Marie Quitard, paru en 1842, l’entrée « Femme », page 375, donne : « Femme rit quand elle peut, et pleure quand elle veut. » Cette reproduction du recueil atteste la formulation au singulier, et non littéralement la version au pluriel affichée ici. Le recueil Quelque six mille proverbes, rubrique « Proverbes anglais », n° 4745, présente également une formule anglaise équivalente accompagnée d’une traduction française au singulier. Ce parallèle éclaire la circulation du dicton, mais ne permet pas de lui assigner une origine anglaise précise. Conclusion : l’origine collective du proverbe est documentée ; la citation diffusée en est une variante au pluriel, dont le sens correspond à la forme attestée par Quitard.

Ce proverbe ne décrit pas une vérité psychologique sur toutes les femmes. Sa formule générale véhicule un stéréotype, et non une observation démontrée.

Cette citation est bien attribuée à Jean-Paul Sartre : la formulation exacte « Nous appellerons émotion une chute brusque de la conscience dans le magique » figure dans Esquisse d'une théorie des émotions. Une reproduction hébergée par l’Université de Fribourg montre directement la phrase, à la p. 114 de la reproduction consultée, sous le nom de Jean-Paul Sartre. Elle fournit ainsi une attestation textuelle directe de la formulation publiée. Un extrait consacré à « Emotion et magie » reproduit également le passage étendu et le rattache explicitement à Sartre et à Esquisse d'une théorie des émotions, chez Hermann. Il corrobore le contexte de la phrase sans remplacer la source de référence. Conclusion : l’attribution à Jean-Paul Sartre est confirmée et la formulation diffusée est exactement attestée dans Esquisse d'une théorie des émotions.

La citation ne dit pas que l’émotion est irrationnelle au sens vulgaire ou stupide. Elle ne parle pas de magie réelle, mais d’un mode de conscience qui transforme notre rapport au réel. Le mot « chute » marque un basculement, non une simple faiblesse morale.

Cette citation est probablement attribuable à Louis Caron et est associée au roman Le Canard de bois, publié en 1981. La formulation exacte n’a toutefois pas été retrouvée dans le texte de l’ouvrage à partir des sources conservées. Dicocitations reproduit la phrase sous le nom de Louis Caron et la rattache à Le Canard de bois (1981). Cette source appuie donc l’attribution, mais elle ne permet pas de vérifier directement le passage dans le roman. La fiche des Éditions du Boréal confirme que Le Canard de bois est bien un roman de Louis Caron paru en 1981. Elle ne reproduit pas la citation et sert uniquement à corroborer les informations bibliographiques sur l’œuvre. Conclusion : l’attribution à Louis Caron reste probable ; la formulation précise n’a pas été retrouvée dans une source probante permettant de la vérifier directement.

La citation ne signifie pas que les sentiments des autres sont identiques aux nôtres. Elle met plutôt l’accent sur la résonance affective, sans effacer la singularité de chacun.

L’attribution de cette citation à Blaise Pascal reste incertaine, bien que la formulation soit retrouvée dans le Discours sur les passions de l’amour. Une édition des Œuvres de Pascal, publiée en 1923, reproduit ce passage au tome III, p. 122. La difficulté concerne l’auteur du Discours. L’introduction de Brunschvicg et Boutroux décrit deux copies : l’une porte seulement « On l’attribue à M. Pascal », tandis que l’autre ne nomme aucun auteur. Ces témoins ne permettent donc pas d’affirmer une paternité directe. Un article d’Émile Henriot rapporte aussi les objections formulées par la critique moderne : copie non autographe, extérieure aux papiers de Pascal et attribution ancienne déjà prudente. Aucun autre auteur n’est toutefois établi avec certitude. Conclusion : la formulation est attestée, mais son attribution à Pascal demeure incertaine.

La phrase ne dit pas que toute passion doit être suivie sans discernement. Le contresens serait d’y lire une apologie de l’aveuglement amoureux. Pascal souligne surtout que l’amour naît avant la délibération et que la raison vient souvent après coup.

La citation est bien attribuée à William Shakespeare et provient d’Antony and Cleopatra, composé vers 1606-1607, acte I, scène 1 ; la phrase française est une traduction libre d’une réplique d’Antony. L’édition de la Folger Shakespeare Library donne : « There’s beggary in the love that can be reckoned. » La version « Misérable est l’amour qui se laisserait mesurer » conserve l’idée qu’un amour susceptible d’être compté ou évalué est pauvre ou mesquin. Le lexique Shakespeare’s Words localise la réplique à Antony and Cleopatra I.i et explique « beggary » au sens de pauvreté ou de mesquinerie. Une édition universitaire reproduit également le même texte anglais. Conclusion : attribution et provenance textuelle solidement établies ; la formulation française relève d’une traduction libre.

La phrase ne dit pas que l’amour doit être aveugle ou sans limites. Elle ne refuse pas les preuves concrètes d’attachement. Elle vise surtout l’amour réduit au calcul, au dosage ou à la comparaison.

Cette citation est probablement attribuable à Olivier De Kersauson, mais sa formulation n’a pas été retrouvée dans une source directe suffisamment probante. Elle est rattachée à Homme libre, toujours tu chériras la mer !, publié avec Jean Noli en 1994. Le dictionnaire La Langue Française reproduit exactement la phrase sous le nom d’Olivier de Kersauson et l’associe à cet ouvrage. Cette source ne donne cependant ni extrait du livre ni pagination permettant de vérifier directement le passage. La notice de la BNFA confirme l’existence de l’ouvrage, ses auteurs, l’éditeur Fixot et l’année 1994, sans attester la citation. L’Internaute reproduit lui aussi la formule exacte sous le nom de Kersauson, mais sans référence primaire exploitable. Conclusion : l’attribution à Olivier de Kersauson reste probable ; la formulation exacte n’a pas été retrouvée dans une source probante.

La citation ne dit pas que l’être humain est essentiellement mauvais ni que ses réussites exceptionnelles effacent ses défaillances. Elle insiste surtout sur le contraste et la capacité de surprendre.

Alfred de Musset est bien l’auteur de cette citation, tirée de La Confession d’un enfant du siècle en 1836 ; le texte exact est directement attesté dans l’édition originale consultée. Le fac-similé du premier volume publié en 1836, page 78, donne mot pour mot : « Une femme pardonne tout, excepté qu’on ne veuille pas d’elle. » Il établit simultanément la formulation, l’œuvre, l’auteur et une attestation datée de 1836. Un article de Lex.dk, signé par l’universitaire Hans Peter Lund, confirme que la phrase apparaît dans La Confession d’un enfant du siècle. Une page moderne la localise dans On ne badine pas avec l’amour, mais cette indication est contredite par le fac-similé de 1836. Conclusion : l’attribution à Alfred de Musset et à La Confession d’un enfant du siècle est vérifiée par une attestation directe de 1836.

Cette formule ne signifie pas que toutes les femmes pardonnent réellement tout sans limite ni discernement. Elle ne présente pas non plus un principe universel sur la psychologie féminine, mais une observation littéraire sur la blessure du rejet amoureux. La phrase vise surtout l’atteinte portée à l’amour-propre lorsqu’une femme comprend qu’elle n’est plus désirée.

Cette citation est bien attribuée à Victor Hugo. Elle figure dans Le Dernier Jour d’un condamné, publié en 1829, au chapitre XLVIII, pendant le trajet du condamné sur le Pont-au-Change. Le texte intégral chez Project Gutenberg reproduit directement la phrase « Les mots manquent aux émotions » dans ce passage. Cette attestation dans l’œuvre elle-même établit à la fois la formulation exacte et son attribution à Hugo. Une édition IntraText du même passage reproduit également la formule après le passage par Saint-Jacques-la-Boucherie, apportant une corroboration indépendante de sa localisation. Aucune attribution concurrente significative n’est signalée. Conclusion : l’attribution à Victor Hugo est confirmée, et la formulation diffusée correspond exactement à celle attestée dans Le Dernier Jour d’un condamné.

La citation ne dit pas qu’il est inutile de parler de ses émotions. Elle rappelle seulement que les mots peuvent être imparfaits, sans cesser d’être précieux pour se faire comprendre.

L’attribution de cette citation à Nicolas de Chamfort reste incertaine comme parole personnelle. La formulation est bien retrouvée dans ses Maximes, Pensées, Caractères et Anecdotes en 1796, mais Chamfort l’introduit par « disait M… », ce qui signale un propos rapporté. L’édition Ginguené de 1796 reproduit « Dans le monde, disait M…, vous avez trois sortes d’amis… ». Cette première attestation documentée correspond au texte publié, tout en plaçant explicitement la phrase dans la bouche d’un locuteur non identifié. Le Monde souligne lui aussi que Chamfort « rapporte » ce mot. Dès 1842, Pierre-Marie Quitard le qualifie néanmoins de boutade de Chamfort, attestant une attribution secondaire ancienne. Conclusion : la formulation est retrouvée chez Chamfort, mais son attribution personnelle reste incertaine puisque le texte la rapporte à « M… ».

La phrase ne propose pas une classification scientifique de toutes les amitiés. Son exagération et son paradoxe servent surtout à souligner l’écart possible entre le nom d’une relation et sa réalité.

Cette formule relève d’une origine proverbiale arabe documentée, conformément à sa publication sous Proverbe arabe. « La jeunesse est une fraction de folie » traduit l’expression « الشباب شعبة من الجنون », transmise comme une parole collective plutôt que comme une création individuelle. Dans le recueil ʿUqalāʾ al-majānīn, au chapitre « من يسمى مجنوناً بلا حقيقة » (page 30 de l’édition présentée), la formule est introduite par « كانت العرب تقول », soit « les Arabes disaient ». Le passage établit sa présence dans une tradition écrite sans fixer la date de naissance du dicton. La notice d’Al-Durar al-Saniyyah cite les mêmes mots dans une transmission prophétique jugée faible : elle ne justifie donc pas une attribution certaine au Prophète. Le recueil Arabian Wisdom de John Wortabet, paru en 1916, en propose également une traduction anglaise, « Youth is a kind of madness ». Conclusion : l’origine collective arabe est documentée ; la phrase française est une traduction fidèle du dicton, dont aucun auteur individuel ni date de création ne sont établis.

Le proverbe ne qualifie pas tous les jeunes de personnes privées de raison. Le terme « fraction » limite précisément la portée de la comparaison avec la folie.

Cette citation est bien attribuée à Molière : elle figure exactement dans Les Amants magnifiques, créé en 1670, à l’acte II, scène 1, dans une réplique de Clitidas. Le texte des Amants magnifiques reproduit directement « Il n’y a en amour que les honteux qui perdent » dans le passage indiqué. Cette source atteste donc l’auteur, l’œuvre, le contexte théâtral et la formulation exacte. Le Dictionnaire de l’Académie française, dans sa deuxième édition de 1718 à l’article « honteux », enregistre aussi le proverbe général « Il n’y a que les honteux qui perdent ». Cette tradition proverbiale éclaire la tournure employée par Molière sans remettre en cause l’occurrence précise de la citation dans la comédie. Conclusion : l’attribution à Molière est confirmée, avec une formulation exacte attestée dans Les Amants magnifiques en 1670.

La phrase ne signifie pas que l’amour exige d’ignorer toute pudeur ou toute réserve personnelle. Elle ne dit pas non plus que l’on doit forcer l’amour ou se montrer impudique pour réussir. Elle souligne plutôt que, dans les relations amoureuses, une timidité excessive ou la peur de se déclarer peut empêcher l’amour de se réaliser.

L’attribution de cette citation à Descrea reste incertaine. La phrase circule sous ce nom, mais aucun texte original, recueil ni support d’auteur n’a été retrouvé pour en établir directement la provenance. UneCitation.com reproduit exactement la formulation le 18 mai 2013 et l’attribue à Descrea. Cette occurrence constitue l’attestation datée la plus ancienne enregistrée ici, mais elle ne fournit aucune référence permettant de remonter à une publication originale. Une page ArtMajeur reprend ensuite la même phrase dans la description d’une œuvre. Elle documente la circulation de la formule, sans apporter de preuve supplémentaire sur son auteur. Conclusion : l’attribution à Descrea reste incertaine ; la formulation exacte circule sous ce nom, mais son origine n’a pas été établie par une source probante.

La citation ne réduit pas la femme à un simple ornement floral. Le risque serait d’y lire une image décorative, alors que le texte insiste surtout sur le soin affectif et la sensibilité. La fragilité évoquée n’est pas une faiblesse, mais une délicatesse à respecter.

La patience n'impose pas d'accepter la violence ou le mépris. La bonté reste compatible avec des limites claires et la protection de soi.

L’attribution de « Réchauffe-toi, mais ne te brûle pas au feu des passions » à un proverbe anglais reste incertaine. Les références réunies ne donnent ni formulation en anglais ni recueil ancien permettant de reconnaître une tradition proverbiale précise. La première attestation consignée est un billet de Cultivons-nous daté du 23 février 2011. La maxime y apparaît en français, sous l’appellation « proverbe anglais », sans référence à un texte original ou à une publication antérieure. Une page de La langue française reproduit également cette attribution. Cette répétition montre que la formule circule dans les répertoires francophones, mais elle ne constitue pas une preuve indépendante de son origine. Le thème de la modération des passions ne permet pas, à lui seul, d’en déterminer la provenance. Conclusion : l’attribution à un proverbe anglais demeure incertaine ; la formulation française est repérable, mais aucun original anglais probant n’est identifié.

Ce conseil ne demande pas d'éteindre les passions. Il distingue leur chaleur bénéfique de l'excès qui finit par blesser.

Cette citation est bien attribuée à Pierre Corneille : elle figure dans Polyeucte, publié en 1642, à l’acte I, scène III, vers 161. La version diffusée reprend le vers à de légères différences de ponctuation et d’accentuation près. Une édition numérisée de Polyeucte donne directement, dans une réplique de Stratonice : « À raconter ses maux souvent on les soulage ». Cette occurrence de 1642 constitue ici la première attestation documentée. Le Dictionnaire françois de Richelet, publié en 1694, cite déjà le vers et le référence à « Corneille Polieucte, a 1 s 3 ». Cette attestation ancienne indépendante corrobore l’auteur et la localisation. Conclusion : l’attribution à Pierre Corneille est confirmée et la formulation publiée correspond au vers attesté, à de minimes différences typographiques près.

Parler peut aider, mais ne guérit pas à lui seul une maladie ou une souffrance grave. La formule ne remplace ni un soin médical ni un accompagnement professionnel lorsque ceux-ci sont nécessaires.

L’attribution de cette citation à Charles Dickens reste incertaine. La phrase publiée reprend une image bien présente dans The Old Curiosity Shop, mais sous la forme d’une paraphrase plutôt que d’une citation littérale retrouvée chez Dickens. Dans le chapitre 55 du roman, Dickens écrit : « There are chords in the human heart—strange, varying strings—which are only struck by accident… ». Le passage atteste clairement l’image des cordes du cœur humain, sans dire qu’il serait préférable de ne pas les faire vibrer. Un commentaire publié en 2021 présente explicitement la formule anglaise « there are chords in the human heart that had better not be vibrated » comme une paraphrase de Dickens, et non comme ses mots exacts. Conclusion : l’attribution à Charles Dickens reste incertaine ; l’idée est bien reliée à son texte, mais la formulation diffusée est une paraphrase attribuée.

La citation ne demande pas de fuir toute conversation difficile. Elle recommande surtout de ne pas manipuler une blessure intime par curiosité, jeu ou cruauté.

Cette réflexion appartient au Crime de Sylvestre Bonnard d’Anatole France. Elle oppose la force des passions à une sagesse qui se confondrait avec l’indifférence. L’attestation précisément localisée se trouve à la page 194 de l’édition de 1896 ; cette date désigne l’édition documentée, et non nécessairement la première apparition de la phrase. Le fac-similé disponible sur Wikisource donne le texte exact : « J’ai toujours préféré la folie des passions à la sagesse de l’indifférence. » Le projet VariAnatole de l’Université de Lausanne reproduit également ce passage dans sa comparaison des états du roman, ce qui corrobore son rattachement à l’œuvre. Conclusion : L’attribution à Anatole France et la formulation sont confirmées. La référence vérifiable est Le Crime de Sylvestre Bonnard, édition de 1896, page 194.

La citation ne fait pas de toute passion un modèle à suivre. Elle critique l’extinction du désir, non la prudence ni la maîtrise des élans destructeurs.

Cette citation est probablement attribuable à Joseph Roux, mais sa formulation n’a pas été localisée directement dans son œuvre. Elle est rattachée aux Pensées, publiées chez A. Lemerre en 1885, sans passage primaire vérifié. DicoCitations reproduit exactement « Les grands abattements suivent les grands enthousiasmes » et indique comme référence Pensées, édition de 1885. Cette source soutient nettement l’attribution, mais ne permet pas de contrôler le passage dans le volume lui-même. La notice Google Books confirme Joseph Roux comme auteur, A. Lemerre comme éditeur et 1885 comme année de publication. Le catalogue de la BnF corrobore cette édition, sans attester la présence de la phrase. Conclusion : l’attribution à Joseph Roux reste probable ; la formulation exacte est reprise par une source secondaire, mais n’a pas été retrouvée dans une source primaire probante.

La formule ne prétend pas que tout enthousiasme mène nécessairement au découragement. Elle décrit une possibilité de contrecoup, non une fatalité psychologique.

Cette citation est probablement attribuable à Christian Bobin, mais la formulation publiée n’a pas été retrouvée directement dans une édition de son œuvre. Une variante très proche est rattachée à L’autre visage, paru chez Lettres vives en 1991. Le site Christianbobin.fr associe à L’autre visage la formule « Ce qui ne peut danser au bord des lèvres - s'en va hurler au fond de l'âme. » Cette proximité soutient fortement l’attribution, sans constituer une vérification directe du passage imprimé. La notice Google Livres confirme que L’autre visage est bien un ouvrage de Christian Bobin publié en 1991 chez Lettres vives. Elle confirme les données bibliographiques, mais pas la présence de la citation. Conclusion : l’attribution à Christian Bobin reste probable ; la formulation exacte publiée n’a pas été retrouvée dans une source probante.

La citation ne demande pas de tout dire à tout le monde ni de se confier sans prudence. Elle souligne l’importance de trouver un espace sûr où ce qui pèse peut être accueilli.

Jean de La Fontaine est bien l’auteur de ces vers, placés à la fin du « Lion amoureux », livre IV, fable 1 des Fables ; l’attribution est vérifiée. Le texte est : « Amour, amour, quand tu nous tiens, / On peut bien dire, Adieu prudence. » Une transcription de l’édition Barbin du « Lion amoureux » reproduit exactement ces deux derniers vers. La citation publiée conserve les mêmes mots, réunis sur une seule ligne avec une ponctuation légèrement modernisée. Le Larousse, à l’entrée « prudence », cite également ces vers et les attribue à La Fontaine. La notice du Petit Palais les reproduit à son tour et précise la référence au livre IV, fable 1. Conclusion : l’attribution à Jean de La Fontaine et au « Lion amoureux » est solidement établie, avec une correspondance textuelle exacte.

La phrase ne recommande pas de perdre toute lucidité par amour. Le contresens serait d’en faire une justification de l’irresponsabilité. Elle observe plutôt la puissance de l’élan amoureux sur la prudence.

La citation ne condamne pas la raison comme inutile. Elle dit seulement que certaines libérations demandent plus qu’une explication logique.

Proverbe généralement rattaché à la tradition chinoise.

La citation ne dit pas qu’il est impossible de connaître quelqu’un. Elle rappelle seulement que l’intimité demande plus qu’une proximité physique. Le fond du cœur ne se livre ni vite ni entièrement.

Cette citation est bien attribuée à Nicolas Boileau-Despréaux. Le vers « Chaque passion parle un différent langage » figure dans L’Art poétique, chant III, sous la même formulation que celle publiée. Le chant III dans une édition reproduite des Œuvres poétiques donne directement ce vers dans le texte d’une édition de 1872. Cette reproduction établit la présence de la formule dans l’œuvre de Boileau. Le Littré, à l’entrée « chaque », cite lui aussi exactement le vers et le référence à Boileau, Art poétique, chant III. Cette source de référence du XIXe siècle corrobore séparément l’auteur, l’œuvre et la localisation. Conclusion : l’attribution à Boileau est confirmée et la formulation diffusée est exacte.

La phrase ne réduit pas une personne à sa passion du moment. Elle indique seulement que chaque passion possède des signes et une tonalité propres.

Cette citation est bien attribuée à Louis Aragon : « Le silence a le poids des larmes » est rattaché au poème « Le Mot », dans Le Domaine privé. Dans Désir noir d’Anne-Sophie Jahn, publié en 2023, la phrase apparaît mot pour mot en épigraphe avec attribution à Aragon et à Le Domaine privé. Cette source secondaire documente clairement la formulation publiée. L’édition critique des Œuvres poétiques complètes recense Le Domaine privé et le poème « Le Mot » à la page 893, tandis qu’une reproduction du poème complet montre exactement le vers dans la quatrième strophe. Cette dernière indique aussi une première publication dans Poésie 43, mais cette information reste rapportée par le site. Conclusion : l’attribution à Louis Aragon est confirmée et la formulation publiée correspond exactement au vers attesté.

Tout silence ne cache pas une peine. La formule invite à l’attention et à l’écoute, non à interpréter automatiquement ce que ressent une personne.

Cette citation est bien attribuée à Marcel Proust et provient de La Prisonnière (Sodome et Gomorrhe III), dans À la recherche du temps perdu, publiée en 1923 ; la phrase se trouve au chapitre premier. La reproduction Project Gutenberg de l’édition NRF de 1923 donne directement la formule : « L'amour c'est l'espace et le temps rendus sensibles au cœur. » Cette édition constitue la première attestation datée enregistrée ici. La seule différence avec la citation publiée est l’ajout d’une virgule après « amour ». Le Dictionnaire Larousse à l’entrée amour reproduit précisément la version avec cette virgule et l’attribue à Proust, La Prisonnière. Une anthologie consacrée à Marcel Proust replace en outre la phrase dans son contexte narratif autour d’Albertine. L'attribution à Marcel Proust et à La Prisonnière est solidement établie.

Cette citation ne dit pas que l'amour dure longtemps ou qu'il abolit la distance — elle ne parle ni de fidélité ni de séparation surmontée. Le mot sensible est ici décisif : Proust dit que l'amour rend le cœur capable de percevoir l'espace et le temps, non qu'il les efface. Il ne s'agit donc pas d'un éloge de la constance amoureuse, mais d'une définition de l'amour comme expérience intérieure de la durée et de l'étendue.

La citation ne met pas sur le même plan la victime et celui qui la prive de liberté. Elle montre que l’oppresseur se déforme moralement, sans diminuer la gravité subie par la personne opprimée.

Aucune origine personnelle suffisamment établie ne peut être donnée à Anonyme pour cette formule. La version française publiée n’a pas été retrouvée dans une source probante et aucun auteur documenté ne peut lui être rattaché avec certitude. Une page PensieriParole, datée du 11 octobre 2012, atteste la circulation de « Tears are words the heart can't express », attribuée à Gerard Way, mais sans source primaire. Cette formulation anglaise est proche par le sens sans correspondre exactement au texte français. A-Z Quotes reprend la même attribution à Gerard Way, là encore sans documentation supplémentaire. Ces reprises ne suffisent ni à identifier l’auteur de la phrase publiée ni à démontrer qu’elle dérive directement de cette version anglaise. Conclusion : l’origine de la formulation française reste non établie ; elle n’a pas été retrouvée dans une source suffisamment probante.

La citation ne permet pas de deviner avec certitude ce que ressent une personne qui pleure. Elle rappelle que l’émotion peut parler sans dispenser d’écoute ni de dialogue.

Cette citation est bien attribuée à Charlie Chaplin. Elle provient de My Autobiography (1964), au chapitre 25, dans le récit d’une conversation avec Sergueï Rachmaninov : « Art was an additional emotion applied to skillful technique. » Le site officiel de Charlie Chaplin reproduit directement la phrase et son contexte autobiographique. La version française « L’art était une émotion supplémentaire qui venait s’ajouter à une technique habile » en restitue fidèlement le sens, avec une syntaxe légèrement développée. Une référence secondaire au passage reproduit la même formulation anglaise et la localise au chapitre 25, autour de la page 390 selon l’édition utilisée. Elle corrobore ainsi l’œuvre et l’emplacement. Conclusion : l’attribution à Charlie Chaplin est confirmée, et la formulation française est une traduction attestée d’un passage de My Autobiography.

La phrase ne rabaisse pas la technique. Elle ne soutient pas non plus qu’une émotion brute suffit à faire œuvre. Elle souligne que l’art exige la rencontre d’un savoir-faire et d’une sensibilité.

Cette citation est bien attribuée à Charlie Chaplin. Elle provient de My Autobiography (1964), où le texte anglais donne : « Art was an additional emotion applied to skillful technique. » Le site officiel de Charlie Chaplin reproduit directement cet extrait de l’autobiographie et établit l’attribution ainsi que la formulation anglaise. La phrase française publiée en est une traduction fidèle, avec un passage au présent et une légère reformulation syntaxique. Une entrée Dico-Citations donne une version française presque identique, « L'art était une émotion supplémentaire… », et la rattache à Histoire de ma Vie (1964). Cette reprise corrobore la traduction sans remplacer la source de référence. Conclusion : l’attribution à Charlie Chaplin est confirmée, et la formulation française est une traduction attestée du passage original.

La phrase ne transforme pas l’art en simple débordement sentimental. Elle ne prétend pas non plus qu’une technique parfaite serait froide par nature. Elle décrit une alliance, non une opposition, entre maîtrise et émotion.

Cette citation est probablement attribuable à Alain Veinstein, mais la formulation publiée n’a pas été retrouvée directement dans une œuvre. Elle est notamment rattachée à La Partition, ouvrage paru en 2004. Une notice de citation consacrée à Veinstein reproduit exactement la phrase sous son nom, sans fournir de page ni de référence primaire. Une reprise artistique de 2016 l’attribue également à Veinstein et la rattache à La Partition, sans montrer le passage du livre. La notice Hachette de La Partition confirme l’existence de l’ouvrage, son auteur et sa parution le 1er septembre 2004. Elle établit ce cadre bibliographique, mais pas la présence de la citation. Conclusion : l’attribution à Alain Veinstein reste probable ; la formulation exacte n’a pas été retrouvée dans une source probante.

La citation ne condamne pas le travail technique. Elle refuse que la technique serve à maquiller une émotion absente.

Cette citation est bien attribuée à Nicolas Boileau-Despréaux, mais la formulation diffusée est une variante du passage de la Satire VIII, attestée dès 1666. Le texte de la Satire VIII donne aux vers 67-68 : « L’ambition, l’amour, l’avarice, la haine, / Tiennent comme un forçat son esprit à la chaîne. » La version publiée inverse seulement l’ordre de « amour » et « avarice ». Le fac-similé de l’édition de 1872, p. 133, reproduit le même ordre que le texte de la satire et confirme cette lecture. Le reste de la formulation demeure identique. Conclusion : l’attribution à Nicolas Boileau-Despréaux est confirmée, mais la formulation diffusée est une variante attestée du texte de la Satire VIII.

La citation ne condamne pas tout amour ni toute ambition. Elle vise les passions lorsqu’elles deviennent des maîtres et retirent à l’esprit sa liberté.

Cette citation est bien attribuée à Nicolas Boileau-Despréaux : elle figure dans L’Art poétique, chant III, publié en 1674. Le vers « L’esprit n’est point ému de ce qu’il ne croit pas » apparaît dans le développement consacré à la vraisemblance théâtrale. Le fac-similé des Œuvres poétiques, dans l’édition de 1872, reproduit directement le passage aux vers 47 à 50. Le corpus de l’Université de Lausanne reproduit le même texte et le rattache à l’édition de 1674. Les Remarques de Voltaire citent également les quatre vers et les attribuent explicitement à Boileau, Art poétique, chant III. Cette réception ancienne corrobore l’attribution. Conclusion : l’attribution à Nicolas Boileau-Despréaux est confirmée et la formulation publiée est attestée exactement.

La citation ne dit pas que seule une information strictement vraie peut émouvoir. Une œuvre imaginaire peut toucher profondément dès lors qu'elle paraît juste ou crédible dans son univers.

Cette citation est bien attribuée à Sören Kierkegaard. La formulation française est une traduction d’un passage de Sygdommen til Døden (La Maladie à la mort), publié en 1849. Le fac-similé danois de 1849, à la page 86, donne : « Beundring er lykkelig Selvfortabelse, Misundelse ulykkelig Selvhævdelse. » Ce passage fournit directement le texte danois auquel correspond la citation française. Une étude philosophique de Sara Protasi reproduit aussi la traduction anglaise standard et rattache explicitement la formule à Kierkegaard et à The Sickness Unto Death. Elle apporte une corroboration secondaire de l’auteur et de l’œuvre. Conclusion : l’attribution à Sören Kierkegaard est confirmée, et la formulation française est une traduction attestée du passage danois publié en 1849.

La citation ne demande pas de se mépriser devant ce que l’on admire. Elle distingue l’ouverture heureuse de l’effacement humilié. Il ne faut pas confondre admiration et soumission, ni envie et simple désir de progresser.