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Citations sur le thème « Tristesse »

États intérieurs, émotions et ressources psychiques.

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87 citations · Page 1 sur 3

Un chagrin, c'est du bonheur trop sûr de lui, qui s'est cassé la gueule.

Comprendre
Bernard Pivot

Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 25/100

Cette attribution reste incertaine.

Dans quel sens utiliser cette citation ?
La formule s'inscrit dans le thème du bonheur fragile et de la perte. Elle interroge la confiance que l'on place dans un…Lire la suiteRéduire

La formule s'inscrit dans le thème du bonheur fragile et de la perte.

Elle interroge la confiance que l'on place dans une joie, une affection ou une situation favorable.

Le chagrin apparaît moins comme l'opposé absolu du bonheur que comme la trace de son effondrement.

Reste alors une question concrète : comment se réjouir pleinement sans confondre espoir et certitude ?

Source, contexte et précautions

Attribution incertaine · Formulation non retrouvée

L’attribution de cette citation à Bernard Pivot reste incertaine. La phrase circule sous son nom, mais aucun passage probant n’a été retrouvé dans une œuvre, un entretien ou une autre source documentaire permettant de l’y rattacher avec assurance. Aucune attribution alternative sérieuse n’a été localisée. Cette absence de piste concurrente ne suffit toutefois pas à confirmer Bernard Pivot : aucun texte original, contexte précis ou repère chronologique vérifiable ne permet ici de retracer l’apparition de la formule. La citation demeure ainsi une attribution de circulation secondaire, sans source primaire, édition de référence ou témoignage documentaire suffisamment probant pour établir sa provenance exacte. Conclusion : l’attribution à Bernard Pivot reste incertaine, et la formulation publiée n’a pas été retrouvée dans une source probante permettant d’en confirmer l’origine.

La formule ne prétend pas que tout bonheur conduit nécessairement au chagrin. Elle vise surtout la certitude excessive de pouvoir le conserver intact.

Vérification et explication complètes →

Le chagrin est comme la maladie : pour les uns il est bénin ; pour les autres il est aigu.

Comprendre
Proverbe malgache Sagesse populaire · Tradition orale · Culture malgache

Traduction attestée · Niveau de preuve 95/100

Une origine collective ne confirme pas le rattachement à cette tradition.

Dans quel sens utiliser cette citation ?
Cette citation se rattache au thème du chagrin et de l’empathie. Elle insiste sur la variabilité de la douleur selon les…Lire la suiteRéduire

Cette citation se rattache au thème du chagrin et de l’empathie. Elle insiste sur la variabilité de la douleur selon les individus. Elle invite ainsi à reconnaître la singularité de chaque expérience de souffrance.

Source, contexte et précautions

Origine collective — rattachement à préciser · Traduction attestée

Malagasy Dictionary and Encyclopedia — ohabolana: alahelo · Proverb 48; 2.165 #1021

Cette formule relève bien d’une origine proverbiale collective malgache et non d’un auteur individuel. Elle est publiée ici sous Proverbe malgache, dans une traduction française attestée du texte « Toy ny aretina ny alahelo: ka ao ny morainy, ao ny sarotiny. » Le Malagasy Dictionary and Encyclopedia donne directement ce proverbe en malgache ainsi qu’une traduction française correspondant à la citation, à la ponctuation près. La notice le classe comme proverbe 48 et renvoie notamment à la référence 2.165, n° 1021, sans fournir d’élément suffisant pour établir une première attestation datée. Un article de L’Express de Madagascar, publié en 2024, reprend également cette idée comme proverbe malgache dans un contexte consacré à l’esprit médical des proverbes. Conclusion : l’origine collective malgache est documentée, et la formulation française diffusée est une traduction attestée.

La citation ne réduit pas le chagrin à une maladie médicale. Elle utilise une comparaison pour insister sur la diversité des réactions à la souffrance.

Vérification et explication complètes →

La servante soupire le matin et l'orphelin le soir.

Comprendre
Proverbe français Sagesse populaire · Tradition orale · Culture française

Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 40/100

Le classement dans ce corpus ne prouve pas cette origine. Le dossier contient des éléments contradictoires à consulter.

Dans quel sens utiliser cette citation ?
Le proverbe se rattache surtout aux thèmes de la peine, de la solitude et des conditions de vie. Il met en scène deux si…Lire la suiteRéduire

Le proverbe se rattache surtout aux thèmes de la peine, de la solitude et des conditions de vie. Il met en scène deux situations distinctes pour montrer que le fardeau quotidien n’a ni la même cause ni le même moment d’expression. Il rejoint aussi le thème de l’empathie, puisqu’il invite à reconnaître des souffrances différentes sans les confondre.

Source, contexte et précautions

Rattachement incertain · Formulation non retrouvée

Citations, proverbes Soupirer · Evene / Le Figaro

L’attribution de cette citation à Proverbe français reste incertaine. Les sources conservées la présentent plutôt comme un proverbe estonien, mais aucune source parémiologique estonienne de référence ni forme originale en estonien n’est disponible pour établir cette origine. La page Evene / Le Figaro reproduit exactement « La servante soupire le matin et l'orphelin le soir » avec l’étiquette « Proverbe estonien ». Elle atteste cette attribution concurrente, sans fournir de source folklorique primaire ou de référence historique précise. La compilation Mon-poeme.fr consacrée aux proverbes estoniens reprend la même formule, également sans référence bibliographique détaillée. Cette concordance documente une circulation sous attribution estonienne, sans suffire à en prouver l’origine. Conclusion : l’attribution française reste incertaine ; la formulation est diffusée comme estonienne dans plusieurs sources indirectes, mais son origine n’est pas établie par une source probante.

Il ne faut pas lire cette formule comme une règle absolue sur les servantes ou les orphelins. Elle fonctionne surtout par contraste imagé pour évoquer des peines de nature différente.

Vérification et explication complètes →

Dans la peine, ne demandez pas conseil à celui qui est heureux.

Comprendre
Proverbe Latin

Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 40/100

Le classement dans ce corpus ne prouve pas cette origine. Le dossier contient des éléments contradictoires à consulter.

Dans quel sens utiliser cette citation ?
Le thème principal est celui de l’empathie dans l’épreuve. La citation oppose la peine de celui qui demande conseil au b…Lire la suiteRéduire

Le thème principal est celui de l’empathie dans l’épreuve. La citation oppose la peine de celui qui demande conseil au bonheur de celui qui répond. Elle souligne ainsi l’importance de la proximité émotionnelle et de l’écoute. Elle rejoint plus largement les thèmes de la compassion, de la compréhension et du choix du confident.

Source, contexte et précautions

Rattachement incertain · Formulation non retrouvée

Tatouage par modulations numériques pour l’enrichissement du contenu audio · 2014 · Mohammed Khalil · p. 37, épigraphe de chapitre

L’attribution de cette citation à un Proverbe Latin reste incertaine. Aucune source latine probante n’a été retrouvée, tandis qu’une attribution arabe est attestée dans des sources modernes sans preuve historique suffisante pour la confirmer. La première attestation documentée ici date de 2014 : dans la thèse de Mohammed Khalil, page 37, la formule apparaît exactement en épigraphe avec la mention « Proverbe arabe ». Cet usage reste toutefois incident et ne fournit ni texte arabe original ni référence ancienne. Un répertoire moderne de citations reprend la même formulation sous l’étiquette de proverbe arabe. Cette convergence fragilise l’attribution latine, mais elle ne suffit pas à établir positivement une origine arabe. Conclusion : l’attribution à un proverbe latin reste incertaine ; la formule circule sous une attribution arabe moderne, sans source probante permettant de fixer son origine.

La phrase ne signifie pas qu’une personne heureuse est forcément incapable d’empathie ou de bon conseil. Elle souligne surtout le risque d’un décalage entre l’expérience du conseiller et celle de la personne en difficulté.

Vérification et explication complètes →

Le chagrin est une soupe au sel. Elle laisse l'estomac bien creux.

Comprendre
Christian Bobin Écrivain · Poète · Spiritualité

Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 70/100

Cette attribution reste probable.

Dans quel sens utiliser cette citation ?
Le thème principal est celui du chagrin et du manque. La citation montre la peine comme une présence douloureuse incapab…Lire la suiteRéduire

Le thème principal est celui du chagrin et du manque. La citation montre la peine comme une présence douloureuse incapable de remplacer ce qui a été perdu. Elle rejoint aussi les thèmes de la solitude, de l’absence et du vide intérieur. La métaphore alimentaire traduit ces sentiments abstraits dans une expérience corporelle familière.

Source, contexte et précautions

Attribution probable · Formulation non retrouvée

Citations de l'œuvre Geai (1998) · Dico-Citations · Entrée « Le chagrin est une soupe au sel »

Cette citation est probablement attribuable à Christian Bobin et est rattachée à Geai, publié en 1998. La formulation exacte n’a toutefois pas été retrouvée directement dans l’ouvrage. Dico-Citations reproduit « Le chagrin est une soupe au sel. Elle laisse l'estomac bien creux. » sous le nom de Christian Bobin et associe précisément la formule à Geai (1998). Cette source soutient l’attribution, mais reste indirecte puisqu’elle ne montre pas le passage dans le livre. La Bibliothèque nationale de France confirme que Geai de Christian Bobin a été publié chez Gallimard en 1998. Cette notice établit les métadonnées de l’œuvre, mais pas la présence de la citation. Conclusion : l’attribution à Christian Bobin reste probable ; la formulation publiée n’a pas été retrouvée dans une source directe suffisamment probante.

La métaphore ne réduit pas le chagrin à un simple inconfort physique. Elle utilise la faim et le goût salé pour rendre sensible une expérience émotionnelle de manque.

Vérification et explication complètes →

Plus je me regarde, plus je me dégoûte Mais plus je me compare, plus je me préfère.

Comprendre
Proverbe Bourguignon

Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 40/100

Le classement dans ce corpus ne prouve pas cette origine.

Dans quel sens utiliser cette citation ?
La formule se rattache à l'estime de soi et à la comparaison sociale. Elle distingue le jugement intérieur du jugement r…Lire la suiteRéduire

La formule se rattache à l'estime de soi et à la comparaison sociale.

Elle distingue le jugement intérieur du jugement relatif aux autres.

Son humour ouvre une réflexion sur l'orgueil, l'autocritique et la difficulté de se regarder sans excès.

Source, contexte et précautions

Rattachement incertain · Formulation non retrouvée

Citations, proverbes Degoute · Evene / Le Figaro

L’attribution de cette citation à Proverbe Bourguignon reste incertaine. La formule oppose le dégoût de soi, lorsqu’on se regarde, à la préférence pour soi, lorsqu’on se compare ; son origine régionale n’est toutefois rattachée à aucun recueil ancien identifié. La page de citations d’Evene / Le Figaro reproduit la phrase et la présente comme un proverbe bourguignon. Cette mention établit la circulation de l’attribution, mais ne donne ni source historique ni témoignage dialectal permettant de la vérifier. Un répertoire de proverbes à la lettre P reprend la même formulation sous la même origine supposée. La concordance entre ces deux sites ne constitue pas une attestation indépendante de la tradition bourguignonne : aucune première occurrence datée ni édition ancienne n’y est indiquée. Conclusion : l’attribution bourguignonne demeure incertaine ; la phrase circule sous cette étiquette, sans que sa formulation ait été retrouvée dans une source historique probante.

La phrase ne prouve pas que les autres valent moins que celui qui parle. Elle joue sur la contradiction entre autocritique et sentiment de supériorité.

Vérification et explication complètes →

C’est déjà assez triste de n’avoir rien à dire. Si, en plus, il fallait se taire !

Comprendre
Philippe Bouvard Journaliste · Animateur de radio · Écrivain · Humoriste

Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 70/100

Cette attribution reste probable.

Dans quel sens utiliser cette citation ?
La citation se relie au thème de la parole et du silence. Elle interroge l’utilité de ce que l’on dit, mais aussi la dif…Lire la suiteRéduire

La citation se relie au thème de la parole et du silence.

Elle interroge l’utilité de ce que l’on dit, mais aussi la difficulté à accepter un moment sans mots.

Elle ouvre vers la communication, la sociabilité et la valeur d’une expression mesurée.

Son ironie ne tranche pas entre parler et se taire : elle met en scène leur tension.

Source, contexte et précautions

Attribution probable · Formulation non retrouvée

BRIBES, petit dictionnaire de citations, version 60 · 2007-01-07 · Jean-Louis Morel · Rubrique « SILENCE » ; entrée Philippe BOUVARD / Maximes au minimum / Robert Laffont 1984 ; <p.110>

Cette citation est probablement attribuable à Philippe Bouvard, mais sa formulation publiée n’a pas été retrouvée directement dans Maximes au minimum, paru chez Robert Laffont en 1984. Le dictionnaire BRIBES de Jean-Louis Morel reproduit la phrase sous la rubrique « SILENCE » et la rattache précisément à Philippe Bouvard, Maximes au minimum, Robert Laffont, 1984, p. 110. Cette référence localise le passage allégué, sans permettre de contrôler directement la page du livre. La notice Open Library consacrée à Philippe Bouvard confirme l’existence de Maximes au minimum et une première publication en 1984. Cette notice établit les métadonnées de l’ouvrage, non la présence de la citation. Conclusion : l’attribution à Philippe Bouvard reste probable, mais la formulation publiée n’a pas été retrouvée dans une source suffisamment probante.

La citation ne défend pas la parole vide comme un idéal. Elle s’amuse du refus très humain de se taire, même lorsqu’on n’a rien de précis à ajouter.

Vérification et explication complètes →

Les lunettes cachent beaucoup de choses - même une larme dans l'oeil.

Comprendre
Søren Kierkegaard Philosophe · Théologien · Écrivain · Existentialisme

Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 40/100

Cette attribution reste incertaine. Le dossier contient des éléments contradictoires à consulter.

Dans quel sens utiliser cette citation ?
Le thème principal est la pudeur émotionnelle. La citation relie regard, masque, tristesse et protection. Elle ouvre ver…Lire la suiteRéduire

Le thème principal est la pudeur émotionnelle.

La citation relie regard, masque, tristesse et protection.

Elle ouvre vers les questions de ce que l’on montre et de ce que l’on dissimule.

Elle rappelle que les signes visibles ne disent jamais toute l’intimité.

Source, contexte et précautions

Attribution incertaine · Formulation non retrouvée

Citations sur la lunette : 32 phrases, proverbes et réflexions · La langue française · Entrée « Les lunettes cachent beaucoup de choses... »

Cette phrase circule sous le nom de Sören Kierkegaard, mais les références réunies ne permettent pas d’en confirmer l’attribution ni d’en déterminer l’origine précise. La langue française reproduit la formulation française et indique le Journal, sans préciser de date ou d’entrée. Modele-lettre-gratuit la rattache au contraire à La maladie à la mort (1849), sans passage vérifiable. Ces deux indications d’œuvre se contredisent. QQCitations reprend également la phrase sous le nom de Kierkegaard, mais sans référence bibliographique. Conclusion : ces reprises attestent la circulation de la citation, non son authenticité. Faute de passage identifié dans une source primaire ou une édition de référence, l’attribution reste incertaine ; aucun original permettant de vérifier cette formulation française n’est établi dans le dossier.

La phrase ne parle pas seulement d’un accessoire. Elle ne dit pas que toute personne portant des lunettes cache une douleur. Elle utilise les lunettes comme image d’une pudeur possible.

Vérification et explication complètes →

Comme la teigne au vêtement et le ver au bois, ainsi nuit la tristesse au coeur de l'homme.

Comprendre
Proverbe chinois Sagesse populaire · Tradition orale · Culture chinoise

Traduction attestée · Niveau de preuve 5/100

Ne pas citer cette formule sous cette origine. Le dossier contient des éléments contradictoires à consulter.

Dans quel sens utiliser cette citation ?
La citation se rattache au thème de la tristesse et de la fragilité intérieure. Elle s’intéresse moins au chagrin passag…Lire la suiteRéduire

La citation se rattache au thème de la tristesse et de la fragilité intérieure.

Elle s’intéresse moins au chagrin passager qu’à la peine qui persiste et use les ressources d’une personne.

Elle ouvre vers la parole, le soutien et les gestes qui empêchent l’isolement de s’aggraver.

Le contraste entre cœur, tissu et bois rappelle que ce qui semble solide peut aussi demander du soin.

Source, contexte et précautions

Rattachement réfuté · Traduction attestée

Holy Bible: Proverbs 25 · New Advent · Proverbs 25:20

Cette citation ne doit pas être attribuée à Proverbe chinois : son origine documentée se trouve dans le Livre des Proverbes, 25:20, dans la tradition latine de la Vulgate. La formulation française correspond à une traduction du verset latin. La page de Proverbes 25:20 donne : « Sicut tinea vestimento, et vermis ligno, ita tristitia viri nocet cordi. » L’image est la même : la teigne nuit au vêtement, le ver au bois et la tristesse au cœur de l’homme. L’édition de l’IRHT reproduit le même verset latin avec son apparat textuel. Ces deux références rattachent donc la formule à la tradition biblique, et non à une origine proverbiale chinoise. Conclusion : l’attribution à un proverbe chinois est incorrecte ; l’origine rétablie est Proverbes 25:20, dont la citation publiée est une traduction.

La citation ne reproche pas à une personne d’être triste. Elle décrit les effets possibles d’une peine prolongée et invite à ne pas la laisser sans soutien.

Vérification et explication complètes →

La mélancolie, c’est le bonheur d’être triste.

Comprendre
Victor Hugo Écrivain · Poète · Dramaturge

Formulation exacte · Niveau de preuve 100/100

Dans quel sens utiliser cette citation ?
Cette citation rejoint le thème de la mélancolie et des émotions ambivalentes. Elle montre que la tristesse peut être tr…Lire la suiteRéduire

Cette citation rejoint le thème de la mélancolie et des émotions ambivalentes.

Elle montre que la tristesse peut être traversée par une douceur, sans devenir pour autant de la joie.

Elle ouvre vers des thèmes proches : nostalgie, solitude, souvenir, perte, rêverie et profondeur intérieure.

Son intérêt tient à cette frontière instable entre peine et consolation, là où le cœur ne choisit pas nettement entre souffrir et aimer sa propre tristesse.

Source, contexte et précautions

Attribution confirmée · Formulation exacte

Les Travailleurs de la mer — Partie 3, Livre 1, chapitre 1 · 1866 · Passage sur la mélancolie de Lethierry

Victor Hugo est bien l’auteur de « La mélancolie, c’est le bonheur d’être triste », publiée dans Les Travailleurs de la mer en 1866 ; l’attribution est directement vérifiable dans le texte du roman. La reproduction du passage donne exactement la phrase dans la troisième partie, livre I, chapitre I, à propos de Lethierry, après « La souffrance s’y fond dans une sombre joie ». Elle permet donc de contrôler à la fois la formulation et son contexte. Un fac-similé d’une édition de 1892 reproduit le même passage. Une édition numérique complémentaire confirme également son insertion dans l’œuvre, sans modifier la preuve principale. Conclusion : l’attribution à Victor Hugo et aux Travailleurs de la mer est solidement établie par des reproductions directes du texte.

Cette phrase ne glorifie pas la souffrance profonde ni le mal-être destructeur. Elle parle d’une tristesse douce, contemplative, non d’une détresse qui écrase. Le paradoxe doit rester nuancé : le bonheur évoqué n’est pas la joie, mais une paix fragile dans la tristesse.

Vérification et explication complètes →

Telle est la vie des hommes. Quelques joies très vite effacées par d’inoubliables chagrins.

Comprendre
Marcel Pagnol Écrivain · Dramaturge · Cinéaste · Littérature française

Formulation exacte · Niveau de preuve 90/100

Dans quel sens utiliser cette citation ?
Le thème principal est celui de la vie éprouvée par la mémoire affective. La citation ouvre vers les questions du bonheu…Lire la suiteRéduire

Le thème principal est celui de la vie éprouvée par la mémoire affective.

La citation ouvre vers les questions du bonheur fragile, du deuil, de la nostalgie et du poids des souvenirs.

Elle ne cherche pas à consoler directement ; elle nomme plutôt une expérience commune.

Dans ce thème, elle rappelle que vivre, c’est aussi porter ce qui ne s’efface pas.

Source, contexte et précautions

Attribution confirmée · Formulation exacte

Marcel Pagnol - Wikiquote · Wikiquote · Le Château de ma mère, éd. de Fallois 1988, p. 215

Cette citation est bien attribuée à Marcel Pagnol. La formulation correspond exactement aux deux premières phrases d’un passage du Château de ma mère. La page Wikiquote consacrée à Marcel Pagnol reproduit le passage complet : « Telle est la vie des hommes. Quelques joies, très vite effacées par d'inoubliables chagrins. Il n'est pas nécessaire de le dire aux enfants », en le situant dans Le Château de ma mère, édition de Fallois 1988, page 215. Le Larousse à l’entrée « chagrin » donne la même citation et la même œuvre. Le CILF reproduit aussi ce passage et mentionne 1957 pour la première édition de l’ouvrage. Conclusion : l’attribution à Marcel Pagnol est confirmée, et la formulation diffusée est exactement attestée dans Le Château de ma mère.

La citation ne dit pas que la vie serait uniquement malheureuse. Elle souligne surtout la force durable de certains chagrins face à la fragilité des joies.

Vérification et explication complètes →

Les petites peines sont bruyantes et les grands chagrins muets.

Comprendre
Sénèque

Traduction documentée · Niveau de preuve 75/100

Cette attribution reste probable.

Dans quel sens utiliser cette citation ?
Cette citation se rattache principalement au thème du chagrin et de la souffrance émotionnelle. Elle explore le rapport …Lire la suiteRéduire

Cette citation se rattache principalement au thème du chagrin et de la souffrance émotionnelle. Elle explore le rapport entre l'intensité d'une peine et sa manifestation extérieure. Elle touche aussi au silence, à l'empathie et à la difficulté de communiquer certaines expériences. Son contraste central rappelle que l'émotion visible n'est pas toujours un indicateur fiable de la profondeur ressentie.

Source, contexte et précautions

Attribution probable · Traduction documentée

Senecan Silence · 2023 · Chapitre 4, p. 113 ; Phaedra 607

Cette citation est probablement attribuable à Sénèque : sa formulation française correspond au latin « Curae leves loquuntur, ingentes stupent », localisé dans Phèdre, vers 607. Le rapprochement repose ici sur des travaux savants secondaires plutôt que sur une édition primaire directement consultée. Le chapitre Senecan Silence reproduit le passage latin, en explique le sens et l’attribue précisément à Sénèque, Phaedra 607. Il documente ainsi la source textuelle à laquelle se rattache la traduction française. L’étude de F. L. Lucas reproduit indépendamment le même latin avec une traduction anglaise, également rattachée à Phaedra 607. Des attributions proverbiales existent par ailleurs dans des sources indirectes, sans appui documentaire comparable. Conclusion : l’attribution à Sénèque reste probable, et la phrase française apparaît comme une traduction documentée d’un passage latin localisé dans Phèdre.

Il ne faut pas en déduire que toute plainte exprimée correspond à une souffrance insignifiante, ni que tout silence révèle un grand chagrin. Les réactions à la douleur varient fortement d'une personne à l'autre.

Vérification et explication complètes →

Il fait triste et froid quand on demande aux êtres de vous être un soutien.

Comprendre
Alexandra David-Néel

Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 70/100

Cette attribution reste probable.

Dans quel sens utiliser cette citation ?
Le thème principal est la solitude face au besoin d’appui. La citation rejoint les questions de dépendance affective, d’…Lire la suiteRéduire

Le thème principal est la solitude face au besoin d’appui.

La citation rejoint les questions de dépendance affective, d’autonomie et de confiance accordée aux autres.

Elle ouvre aussi vers une réflexion sur la force intérieure : comment demander de l’aide sans perdre son centre ?

Son intérêt tient à cette tension entre lien humain et nécessité de ne pas s’y abandonner entièrement.

Source, contexte et précautions

Attribution probable · Formulation non retrouvée

Citations de Journal de voyage (Alexandra David-Neel) · Dico-Citations · entrée reproduisant le passage complet

Cette citation est probablement attribuable à Alexandra David-Néel et les sources localisées la rattachent à son Journal de voyage. La formulation n’a toutefois pas été vérifiée dans une édition directement consultée. Dico-Citations reproduit un passage développé contenant la phrase et l’attribue à Alexandra David-Néel, Journal de voyage. La page ne fournit ni édition contrôlée ni pagination permettant de vérifier directement le texte dans l’ouvrage. La première attestation enregistrée date du 5 novembre 2017 : un extrait sur Booknode reprend le même passage et l’associe au volume 1 du Journal de voyage. Cette convergence renforce la piste bibliographique, tout en restant indirecte. Conclusion : l’attribution à Alexandra David-Néel est probable ; la formulation n’a pas été retrouvée dans une source directement vérifiable et suffisamment probante.

La citation ne dit pas qu’il ne faut jamais demander d’aide. Le contresens serait d’y lire un éloge de l’isolement. Elle parle surtout de la tristesse qui naît quand le soutien espéré devient une dépendance déçue.

Vérification et explication complètes →

Le chagrin est à l'âme ce que le ver est au bois.

Comprendre
Proverbe turc Tradition orale · Sagesse populaire · Culture turque

Traduction attestée · Niveau de preuve 95/100

Une origine collective ne confirme pas le rattachement à cette tradition.

Dans quel sens utiliser cette citation ?
La citation se rattache aux thèmes du chagrin, de la souffrance intérieure et de la fragilité humaine. Elle insiste sur …Lire la suiteRéduire

La citation se rattache aux thèmes du chagrin, de la souffrance intérieure et de la fragilité humaine.

Elle insiste sur le caractère parfois invisible d'une peine prolongée.

La comparaison avec le bois invite à distinguer l'apparence extérieure de l'état intime.

Elle ouvre aussi une réflexion sur le soutien nécessaire lorsque la douleur reste silencieuse.

Source, contexte et précautions

Origine collective — rattachement à préciser · Traduction attestée

Eastern Proverbs and Emblems Illustrating Old Truths · 1881 · J. Long · p. 104, Choked with Care

Cette formule relève d’une origine proverbiale turque documentée, et non de la parole d’un auteur identifié. « Le chagrin est à l’âme ce que le ver est au bois » correspond à une traduction française d’une version anglaise publiée au XIXe siècle. La première attestation localisée figure dans le recueil de J. Long, Eastern Proverbs and Emblems Illustrating Old Truths, paru en 1881. À la page 104, sous « Choked with Care », l’énoncé « Sorrow is to the soul what the worm is to wood » est expressément désigné comme « Turk » ; le fac-similé permet de constater cette mention. Cette publication étaye l’ancrage turc de la maxime et son sens, mais ne livre pas de formulation en turc. Un répertoire français sur le chagrin mentionne un recueil de 1872 ; faute d’accès au passage correspondant, cette date ne peut être retenue comme première attestation vérifiée. Conclusion : l’origine collective turque est documentée ; la citation française est une traduction du proverbe attesté en anglais.

Le proverbe ne dit pas que toute tristesse détruit durablement une personne. Il décrit le danger d'un chagrin qui s'installe, sans condamner l'émotion elle-même.

Vérification et explication complètes →

On finirait par devenir fou, ou par mourir, si on ne pouvait pas pleurer.

Comprendre
Guy De Maupassant

Variante attestée · Niveau de preuve 95/100

Dans quel sens utiliser cette citation ?
Cette citation appartient au thème de la tristesse, du deuil et de l’expression des émotions. Elle questionne ce qui arr…Lire la suiteRéduire

Cette citation appartient au thème de la tristesse, du deuil et de l’expression des émotions.

Elle questionne ce qui arrive lorsque la douleur n’a aucun passage.

Elle ouvre sur l’écoute, la vulnérabilité et les manières de ne pas rester seul face au chagrin.

Source, contexte et précautions

Attribution confirmée · Variante attestée

Œuvres complètes de Guy de Maupassant, vol. 22 — Fort comme la Mort · 1908; texte déclaré conforme à l’édition originale de 1889 · Guy de Maupassant · p. 170-171, lettre « Roncières, 30 juillet »

Cette citation est bien attribuée à Guy de Maupassant. Elle provient de Fort comme la Mort, publié en 1889, mais la formulation diffusée est une légère variante du texte attesté. La reproduction du roman, donnée conforme à l’édition originale et publiée dans les Œuvres complètes de 1908, situe le passage p. 170-171, dans une lettre d’Any datée « Roncières, 30 juillet ». Le texte y est : « On finirait par devenir vraiment fou, ou par mourir, si on ne pouvait pas pleurer. » La citation publiée omet donc seulement l’adverbe « vraiment ». Une notice secondaire reproduit elle aussi la forme complète et la rattache à Fort comme la mort (1889). Conclusion : l’attribution à Guy de Maupassant est confirmée, mais la formulation diffusée est une variante du passage attesté.

La citation ne dit pas que pleurer résout toutes les souffrances. Elle rappelle seulement que retenir toute émotion peut devenir accablant.

Vérification et explication complètes →

La larme dans l'oeil est la blessure dans le coeur.

Comprendre
Proverbe Romani

Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 70/100

Ce rattachement reste probable, sans certitude documentaire.

Dans quel sens utiliser cette citation ?
Le thème principal est la douleur intérieure. Le proverbe relie émotion visible, chagrin et compassion. Il ouvre vers la…Lire la suiteRéduire

Le thème principal est la douleur intérieure.

Le proverbe relie émotion visible, chagrin et compassion.

Il ouvre vers la pudeur des sentiments, la lecture des signes et la nécessité de respecter les blessures silencieuses.

Il rappelle que le visible n’est souvent que la surface de la peine.

Source, contexte et précautions

Rattachement probable · Formulation non retrouvée

Les proverbes sur blessure · Proverbes-francais.fr

Cette citation est probablement attribuable à Proverbe Romani. La formule circule en français et en anglais sous une attribution rom ou tsigane, mais aucun texte original en romani ni première attestation directement consultée n’est documenté. La page de Proverbes-francais.fr reproduit exactement « La larme dans l’œil est la blessure dans le cœur » et l’attribue à un « proverbe rom », en renvoyant au Dictionnaire des proverbes et dictons tsiganes de 1980. Ce livre n’étant pas directement consulté ici, le passage précis reste à vérifier. RightWords et Global Granary donnent tous deux l’équivalent anglais « A tear in the eye is a wound in the heart » sous l’étiquette « Gypsy ». Ces reprises soutiennent l’attribution, sans établir la formulation originale ni son ancienneté. Conclusion : l’attribution à un proverbe romani reste probable ; la formulation exacte n’a pas été retrouvée dans une source primaire ou de référence suffisamment probante.

La citation ne dit pas que toute peine se voit toujours. Elle rappelle seulement que la larme visible peut être le signe d’une blessure intime.

Vérification et explication complètes →

Le chagrin de la mort d'un époux dure six mois ; on ne se console jamais de la mort d'un enfant.

Comprendre
Proverbe italien Tradition populaire · Sagesse italienne · Proverbe européen

Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 40/100

Le classement dans ce corpus ne prouve pas cette origine. Le dossier contient des éléments contradictoires à consulter.

Dans quel sens utiliser cette citation ?
La citation relève du thème du deuil, de la filiation et de la perte. Elle place au centre la douleur liée à une générat…Lire la suiteRéduire

La citation relève du thème du deuil, de la filiation et de la perte.

Elle place au centre la douleur liée à une génération interrompue.

Elle ouvre vers les questions de la mémoire, de la consolation et des limites du langage devant la mort.

Le thème essentiel n’est pas une règle sur le chagrin, mais la difficulté de vivre avec une absence irréparable.

Source, contexte et précautions

Rattachement incertain · Formulation non retrouvée

CITATIONS ET PROVERBES À SE SOUVENIR - Lettre C

L’attribution de cette citation au Proverbe italien reste incertaine. Aucune source probante ne documente ici une origine italienne, tandis que les reprises disponibles proposent des attributions concurrentes, indienne et persane. Un recueil de citations reproduit exactement la formule française sous l’étiquette « Proverbe indien ». Il ne fournit toutefois ni texte ancien ni référence permettant d’établir cette provenance. Une autre compilation reprend la même phrase en la présentant comme un « Proverbe persan ». Cette divergence montre que l’origine précise demeure non résolue et ne permet pas de retenir l’étiquette italienne. Conclusion : l’attribution au proverbe italien reste incertaine ; la formulation d’origine n’a pas été retrouvée dans une source probante et les reprises disponibles se contredisent sur sa provenance.

Aucune durée ne mesure correctement un deuil. La peine après la mort d’un conjoint ou d’un enfant varie profondément selon les personnes et les histoires.

Vérification et explication complètes →

Les plus beaux yeux pour moi sont des yeux pleins de larmes.

Comprendre
Edmond Rostand Dramaturge · Poète · Théâtre romantique

Formulation exacte · Niveau de preuve 95/100

Dans quel sens utiliser cette citation ?
Le thème principal est la beauté sensible. La citation relie le regard, les larmes, l’amour et la vulnérabilité. Elle ou…Lire la suiteRéduire

Le thème principal est la beauté sensible.

La citation relie le regard, les larmes, l’amour et la vulnérabilité.

Elle ouvre vers la compassion, la sincérité émotionnelle et la beauté née de l’imperfection.

Elle rappelle que ce qui touche vaut parfois plus que ce qui plaît seulement.

Source, contexte et précautions

Attribution confirmée · Formulation exacte

La Samaritaine : évangile en trois tableaux, en vers · 1901 · Premier tableau, p. 47

Cette citation est bien attribuée à Edmond Rostand et son passage est directement attesté dans La Samaritaine. L’édition de 1901 la situe au premier tableau, dans une réplique de Jésus. L’édition numérisée par Gallica, p. 47, donne : « Les plus beaux yeux pour moi sont les yeux pleins de larmes. » Cette source reproduit directement le texte de l’œuvre et établit donc solidement l’attribution à Rostand. Le texte de Project Gutenberg reproduit le même passage dans le même contexte dramatique. La version diffusée emploie « des yeux » là où l’édition consultée lit « les yeux », une légère variation d’article sans effet sur l’attribution ni sur le sens. Conclusion : l’attribution à Edmond Rostand est confirmée et la formulation est directement documentée dans La Samaritaine, au premier tableau.

La citation ne glorifie pas la souffrance pour elle-même. Elle ne dit pas qu’il faut pleurer pour être beau. Elle souligne la beauté d’un regard rendu sincère par l’émotion.

Vérification et explication complètes →

Le chagrin, à certaine dose, prouve beaucoup d'affection ; mais à trop forte dose, il prouve toujours quelque faiblesse d'esprit.

Comprendre
William Shakespeare Dramaturge · Poète · Théâtre élisabéthain · Littérature anglaise

Traduction attestée · Niveau de preuve 100/100

Dans quel sens utiliser cette citation ?
Le thème principal est le chagrin. La citation relie tristesse, affection et mesure intérieure. Elle ouvre vers le deuil…Lire la suiteRéduire

Le thème principal est le chagrin.

La citation relie tristesse, affection et mesure intérieure.

Elle ouvre vers le deuil, la maîtrise de soi, l’amour et les limites de la douleur.

Elle rappelle qu’une émotion sincère peut perdre sa justesse lorsqu’elle absorbe toute la personne.

Source, contexte et précautions

Attribution confirmée · Traduction attestée

Romeo and Juliet - Entire Play · texte vers 1594-1596; édition Folger moderne · Acte III, scène 5, Lady Capulet, lignes 2130-2132

Cette citation est bien attribuée à William Shakespeare : elle traduit une réplique de Lady Capulet dans Romeo and Juliet, acte III, scène 5. Le texte anglais est « Some grief shows much of love; But much of grief shows still some want of wit. » L’édition Folger de la pièce reproduit directement ce passage dans la réplique de Lady Capulet, aux lignes 2130-2132. Elle établit ainsi l’auteur, l’œuvre et le contexte dramatique de la formule. Le Perseus Digital Library recoupe le passage anglais mot pour mot. Une édition bilingue donne en regard une version française très proche de la citation publiée, ce qui atteste sa nature de traduction. Conclusion : l’attribution à Shakespeare est confirmée ; la formulation française est une traduction attestée d’une réplique de Lady Capulet dans Romeo and Juliet.

La citation ne méprise pas la tristesse. Elle ne doit pas servir à juger durement une personne endeuillée. Elle parle d’un excès envahissant, dans une formulation ancienne qu’il faut manier avec nuance.

Vérification et explication complètes →

Les larmes prouvent leur amour, elles n'apportent pas leur remède.

Comprendre
William Shakespeare Dramaturge · Poète · Théâtre élisabéthain · Littérature anglaise

Traduction attestée · Niveau de preuve 100/100

Dans quel sens utiliser cette citation ?
Le thème principal est celui de l’amour impuissant. La citation relie les larmes à la preuve du sentiment, puis au manqu…Lire la suiteRéduire

Le thème principal est celui de l’amour impuissant.

La citation relie les larmes à la preuve du sentiment, puis au manque de réparation.

Elle ouvre vers les thèmes de la douleur, du deuil, de la séparation, de la compassion et du regret.

Elle rappelle que l’amour peut être sincère sans être capable de tout guérir.

Le remède suppose parfois autre chose qu’une émotion, même profonde.

Source, contexte et précautions

Attribution confirmée · Traduction attestée

Richard II · Act 3, Scene 3, King Richard, lines 212–214

William Shakespeare est bien l’auteur du passage traduit par « Les larmes prouvent leur amour, elles n'apportent pas leur remède », dans Richard II, acte III, scène 3 ; l’attribution est directement vérifiable dans le texte anglais. La Folger Shakespeare Library donne la réplique du roi Richard : « Tears show their love but want their remedies. » Cette édition de référence établit l’origine shakespearienne et le contexte dramatique de la formule. Le Larousse, entrée « larme » fournit exactement la traduction française et la localise dans Richard II, III, 3. ShakespearesWords confirme indépendamment le texte anglais et la même localisation. Conclusion : l’attribution à Shakespeare et à Richard II est solidement établie ; la version française correspond à une traduction fidèle du passage anglais.

La citation ne méprise pas les larmes. Elle ne dit pas qu’elles sont inutiles ou fausses. Elle rappelle seulement qu’exprimer une peine ne suffit pas toujours à la guérir.

Vérification et explication complètes →

Qu'est-ce qu'ils ont à pleurer autour de mon lit... C'est déjà bien assez triste de mourir... S'il faut encore voir pleurer les autres !

Comprendre
Marcel Pagnol Écrivain · Dramaturge · Cinéaste · Littérature française

Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 70/100

Cette attribution reste probable. Le dossier contient des éléments contradictoires à consulter.

Dans quel sens utiliser cette citation ?
La citation rejoint les thèmes de la mort, du deuil et de l’humour. Elle interroge la place des vivants autour de celui …Lire la suiteRéduire

La citation rejoint les thèmes de la mort, du deuil et de l’humour.

Elle interroge la place des vivants autour de celui qui part : leur tristesse console-t-elle ou pèse-t-elle davantage ?

Elle ouvre aussi sur la liberté de rester soi-même dans les situations les plus fragiles.

Le rire y apparaît comme une manière de tenir tête au silence imposé par la fin.

Source, contexte et précautions

Attribution probable · Formulation non retrouvée

Citations triste voir : citation de Marcel Pagnol · Dico-Citations · Notice « César (1946), Panisse »

Cette citation est probablement attribuable à Marcel Pagnol, mais son emplacement exact n’est pas établi. Plusieurs sources la rattachent à César et au personnage de Panisse, tandis qu’une attribution concurrente la donne comme provenant de Topaze. Dico-Citations reproduit exactement la formule sous le nom de Marcel Pagnol et l’associe à Panisse dans César. La page ne montre toutefois pas le passage primaire et affiche une datation de 1946 qui ne concorde pas avec la notice bibliographique de l’œuvre. La notice de la BnF confirme une édition imprimée de César par Marcel Pagnol en 1937, sans attester la citation elle-même. Une autre page de citations rattache la phrase à Topaze, sans référence primaire permettant de trancher. Conclusion : l’attribution à Marcel Pagnol reste probable, mais la formulation et son emplacement précis n’ont pas été retrouvés dans une source probante.

La citation ne dénigre pas les larmes des proches. Elle joue avec la gêne et la tendresse d’une personne confrontée à sa propre fin.

Vérification et explication complètes →

De mourir, ça ne me fait rien. Mais ça me fait de la peine de quitter la vie.

Comprendre
Marcel Pagnol Écrivain · Dramaturge · Cinéaste · Littérature française

Formulation exacte · Niveau de preuve 90/100

Dans quel sens utiliser cette citation ?
La citation se rattache à la mort, à la vie et au temps. Elle déplace l’attention de la fin vers ce qui rend la vie chèr…Lire la suiteRéduire

La citation se rattache à la mort, à la vie et au temps.

Elle déplace l’attention de la fin vers ce qui rend la vie chère.

Elle ouvre vers le deuil, la gratitude et la mémoire.

Source, contexte et précautions

Attribution confirmée · Formulation exacte

Cesar.1936 — sous-titres français · Film de 1936 · 00:08:12–00:08:19, sous-titres 92-93

Cette citation est bien attribuée à Marcel Pagnol et correspond à une réplique de César, film de 1936. Panisse y dit : « De mourir, ça ne me fait rien. Mais ça me fait peine de quitter la vie. », formulation qui ne diffère du texte diffusé que par l’absence de « de la ». Une transcription horodatée du film situe directement la réplique vers 00:08:16. Il s’agit de sous-titres retranscrits, et non d’une édition officielle du scénario, mais le passage est précisément identifiable. La fiche Larousse de César confirme que le film est de 1936 et que son scénario est de Pagnol. Une étude de Chaïm Perelman cite également cette réplique comme une parole de Panisse dans César, apportant une corroboration indépendante. Conclusion : l’attribution à Marcel Pagnol est confirmée, et la formulation publiée correspond très étroitement à la réplique attestée dans César.

La formule ne banalise pas la mort. Elle exprime une sensibilité à la séparation, non une absence totale de peur.

Vérification et explication complètes →

Ouvre si tu peux sans pleurer ton vieux carnet d’adresses.

Comprendre
Louis Aragon Écrivain · Poète · Surréalisme · Littérature française

Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 70/100

Cette attribution reste probable.

Dans quel sens utiliser cette citation ?
Le thème principal est la mémoire affective. La citation relie les noms, les adresses et les absences. Elle ouvre vers l…Lire la suiteRéduire

Le thème principal est la mémoire affective.

La citation relie les noms, les adresses et les absences.

Elle ouvre vers le deuil, la nostalgie, les liens anciens et la fragilité des traces.

Elle rappelle qu’un simple objet peut contenir une vie entière.

Source, contexte et précautions

Attribution probable · Formulation non retrouvée

Il ne M'est Paris que D'eisa · 2012

Cette citation est probablement attribuable à Louis Aragon, mais sa formulation exacte n’a pas été retrouvée dans une source suffisamment probante. Elle circule comme un vers d’Il ne m’est Paris que d’Elsa, ouvrage publié chez Robert Laffont en 1964. Le site Poemes.co reproduit le texte attribué à Aragon et contient exactement « Ouvre si tu peux sans pleurer ton vieux carnet d’adresses. » Cette reproduction atteste la circulation de la phrase dans ce contexte, sans constituer une édition savante ou institutionnelle de l’ouvrage. La bibliographie de la Société belge des amis d’Aragon confirme l’existence d’Il ne m’est Paris que d’Elsa et son édition de 1964 chez Robert Laffont. Cette notice établit les données bibliographiques, mais pas la présence de la phrase elle-même. Conclusion : l’attribution à Louis Aragon reste probable ; la formulation circule dans un texte qui lui est attribué, mais elle n’a pas été retrouvée dans une source probante permettant de la vérifier directement.

La citation ne parle pas seulement d’un objet pratique. Elle ne réduit pas les larmes à une faiblesse. Elle signale la charge affective des traces anciennes.

Vérification et explication complètes →

Femme de marin, femme de chagrin.

Comprendre
Proverbe français Sagesse populaire · Tradition orale · Culture française

Formulation exacte · Niveau de preuve 95/100

Dans quel sens utiliser cette citation ?
Le thème principal est l’absence dans l’amour. La citation rejoint les thèmes de la fidélité, de l’attente, du risque et…Lire la suiteRéduire

Le thème principal est l’absence dans l’amour.

La citation rejoint les thèmes de la fidélité, de l’attente, du risque et de la solitude conjugale.

Elle montre que certains liens se vivent aussi dans la distance et l’incertitude.

Elle ouvre vers une réflexion sur le prix affectif des métiers de départ.

Source, contexte et précautions

Rattachement confirmé · Formulation exacte

CNRTL — MARIN : Définition de MARIN · CNRTL · Entrée « marin », emploi proverbial

Cette citation est bien attribuée au Proverbe français. La formulation « Femme de marin, femme de chagrin » est directement attestée comme proverbe français et possède un ancrage breton documenté. Le CNRTL reproduit exactement la formule à l’entrée « marin » et la présente comme proverbiale, avec des renvois à plusieurs dictionnaires français. Cette attestation lexicographique confirme à la fois l’usage et la formulation publiée. Une étude de Paris Musées rapporte que Victor Hugo note ce dicton en 1847 ; cette date est donc connue ici par une source secondaire. L’Âme bretonne le reproduit encore en 1910 dans un contexte explicitement breton. Conclusion : l’attribution au proverbe français est confirmée, avec un enracinement breton documenté et une formulation exacte.

Le proverbe ne réduit pas toutes les femmes de marins à la souffrance. Il exprime une expérience traditionnelle de l’absence et du risque. La formule doit être comprise comme une image sociale, non comme une règle absolue.

Vérification et explication complètes →

Ce sont ceux qui ont peu de larmes qui pleurent vite le défunt.

Comprendre
Ahmadou Kourouma

Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 70/100

Cette attribution reste probable. Le dossier contient des éléments contradictoires à consulter.

Dans quel sens utiliser cette citation ?
La citation se rattache principalement au thème du deuil et de l’expression des émotions. Elle interroge la valeur des s…Lire la suiteRéduire

La citation se rattache principalement au thème du deuil et de l’expression des émotions. Elle interroge la valeur des signes visibles de la tristesse et leur rapport à l’expérience intérieure. Elle rejoint également le thème des apparences, en rappelant qu’un comportement observable ne suffit pas à mesurer la profondeur d’un sentiment.

Source, contexte et précautions

Attribution probable · Formulation non retrouvée

Ahmadou Kourouma — Wikiquote · ouvrage cité : 1998 · En attendant le vote des bêtes sauvages, Seuil, p. 95

Cette citation est probablement attribuable à Ahmadou Kourouma, mais sa formulation n’a pas été retrouvée dans une source directement probante. Elle est rattachée à En attendant le vote des bêtes sauvages, publié en 1998, sans consultation directe du passage du livre. Wikiquote reproduit exactement la phrase et la situe à la page 95 de l’édition Seuil. Cette indication précise soutient l’attribution à Kourouma, mais demeure une référence indirecte tant que l’ouvrage lui-même n’est pas vérifié. Une attribution concurrente existe : L’Internaute présente la même formule comme un proverbe africain, avec une étiquette « Afrique du Sud », sans fournir d’origine historique permettant de trancher. Conclusion : l’attribution à Ahmadou Kourouma reste probable ; la formulation exacte n’a toutefois pas été retrouvée dans une source directement probante.

Il ne faut pas en déduire que pleurer rapidement serait forcément hypocrite ou superficiel. Les réactions au deuil varient fortement d’une personne à l’autre, et la formule fonctionne comme une observation paradoxale plutôt que comme une règle psychologique.

Vérification et explication complètes →

Tirons notre courage de notre désespoir même.

Comprendre
Sénèque

Traduction attestée · Niveau de preuve 95/100

Dans quel sens utiliser cette citation ?
La citation se rattache au thème du courage et de l’épreuve. Elle explore la possibilité de transformer une détresse en …Lire la suiteRéduire

La citation se rattache au thème du courage et de l’épreuve. Elle explore la possibilité de transformer une détresse en force d’action. Elle ouvre vers la résilience, le soutien et la lutte contre l’abattement. Elle rappelle que la force peut parfois surgir d’un point très bas.

Source, contexte et précautions

Attribution confirmée · Traduction attestée

Naturales Quaestiones · Sénèque ; Packard Humanities Institute · livre II, chapitre 59, § 5

Cette citation est bien attribuée à Sénèque. Elle traduit une formule des Questions naturelles, livre II, chapitre 59, § 5 : « Animus ex ipsa desperatione sumatur. » Le texte latin du Packard Humanities Institute reproduit directement cette phrase au passage concerné. La formulation française en restitue fidèlement l’idée : tirer sa force d’âme du désespoir lui-même. L’édition Loeb des Questions naturelles, publiée en 1971, donne le même texte latin au livre II, chapitre 59, § 5 et en confirme la localisation dans son contexte. Conclusion : l’attribution à Sénèque est confirmée ; la phrase publiée est une traduction attestée du passage latin des Questions naturelles.

Le désespoir demande parfois de l’aide, pas seulement du courage. La citation ne doit pas encourager à rester seul face à une souffrance profonde.

Vérification et explication complètes →

Je pleurais quand je vins au monde, et chaque jour me montre pourquoi.

Comprendre
Proverbe Tourangeau

Traduction attestée · Niveau de preuve 5/100

Ne pas citer cette formule sous cette origine. Le dossier contient des éléments contradictoires à consulter.

Dans quel sens utiliser cette citation ?
Le thème central est la souffrance de vivre, formulée à travers l’image des pleurs de naissance. La citation rejoint les…Lire la suiteRéduire

Le thème central est la souffrance de vivre, formulée à travers l’image des pleurs de naissance.

La citation rejoint les thèmes de la mélancolie, de la lucidité et de l’expérience.

Elle interroge ce que les jours enseignent à celui qui entre dans le monde sans encore le comprendre.

Elle ouvre vers une réflexion sur la manière dont l’existence transforme un cri naturel en constat intérieur.

Source, contexte et précautions

Rattachement réfuté · Traduction attestée

Select Proverbs of All Nations · p. 23

Cette citation ne doit pas être attribuée au Proverbe Tourangeau. Une forme anglaise équivalente est attestée dans une collection de proverbes, tandis qu’aucune source probante retrouvée ne rattache la maxime à la Touraine. Dans Select Proverbs of All Nations, p. 23, le fac-similé donne directement : « I wept when I was born, and every day shows why. » La phrase française publiée correspond à une traduction de cette formulation, mais la page ne lui attribue pas de nationalité précise. L’Internaute diffuse la version française en la présentant comme un proverbe espagnol. Cette attribution tardive ne suffit pas à établir une origine espagnole, mais elle n’apporte aucun soutien à l’étiquette tourangelle. Conclusion : l’attribution tourangelle est incorrecte ; une forme proverbiale anglophone est documentée, sans origine géographique précise établie.

La phrase ne dit pas que toute vie est uniquement souffrance. Le contresens serait d’en faire une vérité désespérée et définitive. Elle exprime plutôt une lucidité mélancolique sur la part douloureuse de l’existence.

Vérification et explication complètes →

La douleur, c'est le vide.

Comprendre
Jean-Paul Sartre Philosophe · Écrivain · Existentialisme · Dramaturge

Formulation exacte · Niveau de preuve 90/100

Dans quel sens utiliser cette citation ?
Cette citation appartient au thème de la douleur, de l’absence et de l’existence. Elle relie la souffrance au manque plu…Lire la suiteRéduire

Cette citation appartient au thème de la douleur, de l’absence et de l’existence.

Elle relie la souffrance au manque plutôt qu’à un événement décrit.

Elle ouvre sur le deuil, la solitude et la recherche de sens après une rupture.

Le vide devient ici une manière de nommer ce que la douleur rend sensible.

Source, contexte et précautions

Attribution confirmée · Formulation exacte

Situations, IV · 1964 · Essai « Merleau-Ponty vivant »

Cette citation est bien attribuée à Jean-Paul Sartre. Elle est attestée dans Situations, IV (1964), dans l’essai « Merleau-Ponty vivant », où le passage commence par : « La douleur, c'est le vide ». Une copie de Situations, IV reproduit directement la phrase dans son contexte. Cette reproduction permet de vérifier le texte, même si elle provient d’un dépôt utilisateur plutôt que d’une édition institutionnelle. Une reproduction de l’essai « Merleau-Ponty vivant » identifie également le texte comme étant de Sartre et en confirme le contexte. La première attestation documentée ici est donc celle de 1964 dans Situations, IV. Conclusion : l’attribution à Jean-Paul Sartre est confirmée, et la formulation exacte est attestée dans l’essai « Merleau-Ponty vivant ».

La citation ne définit pas toutes les formes de douleur, notamment la douleur physique ou traumatique. Elle propose une image de la souffrance liée au manque et à l’absence.

Vérification et explication complètes →

Les bons sont joyeux dans leur pauvreté, et les méchants sont tristes au milieu de l'abondance.

Comprendre
Proverbe indien Sagesse populaire · Tradition orale · Culture indienne

Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 40/100

Le classement dans ce corpus ne prouve pas cette origine. Le dossier contient des éléments contradictoires à consulter.

Dans quel sens utiliser cette citation ?
Cette citation relève du thème de la richesse, du bonheur et des valeurs morales. Elle oppose les conditions extérieures…Lire la suiteRéduire

Cette citation relève du thème de la richesse, du bonheur et des valeurs morales.

Elle oppose les conditions extérieures à la qualité de la vie intérieure.

Elle ouvre vers les questions de contentement, de justice sociale, de désir et de ce que l’argent peut ou ne peut pas offrir.

Source, contexte et précautions

Rattachement incertain · Formulation non retrouvée

Proverbe ORIENTAL : 190 proverbes · Citation Célèbre

L’attribution de cette citation au Proverbe indien reste incertaine. Les sources conservées reproduisent bien la formule en français, mais elles la présentent plus largement comme un « proverbe oriental » sans établir un rattachement précis à l’Inde. La page Proverbe ORIENTAL : 190 proverbes donne exactement cette formulation sous l’étiquette « proverbe oriental ». Cette source est indirecte et ne fournit aucune référence historique, linguistique ou philologique permettant d’identifier une tradition d’origine déterminée. La page Citations sur l'abondance reprend la même phrase avec la même attribution générale. Cette convergence confirme surtout la circulation de la formulation française, non son origine indienne spécifique. Conclusion : l’attribution au Proverbe indien reste incertaine ; la formule circule comme « proverbe oriental », mais aucune source probante conservée ne permet d’établir précisément son origine.

La citation ne justifie ni la pauvreté ni les inégalités. Elle ne permet pas non plus de conclure qu’une personne triste ou aisée serait moralement mauvaise.

Vérification et explication complètes →

Un peu de chagrin prouve beaucoup d’amour, mais beaucoup de chagrin montre trop peu d’esprit.

Comprendre
William Shakespeare Dramaturge · Poète · Théâtre élisabéthain · Littérature anglaise

Traduction attestée · Niveau de preuve 100/100

Dans quel sens utiliser cette citation ?
Le thème principal est le chagrin amoureux. La citation relie amour, peine, mesure et discernement. Elle ouvre vers le d…Lire la suiteRéduire

Le thème principal est le chagrin amoureux.

La citation relie amour, peine, mesure et discernement.

Elle ouvre vers le deuil, la rupture, la fidélité au lien et le risque de se perdre dans la douleur.

En opposant peu et beaucoup de chagrin, elle cherche le point difficile où l’amour se manifeste sans détruire l’esprit.

Source, contexte et précautions

Attribution confirmée · Traduction attestée

Romeo and Juliet - Act 3, scene 5 · William Shakespeare / Folger Shakespeare Library · Act 3, scene 5, lines 2130-2132

William Shakespeare est bien l’auteur de cette formule, tirée de Romeo and Juliet (Roméo et Juliette), acte III, scène 5 ; l’attribution est solidement établie par le texte de l’œuvre. L’édition Folger de Romeo and Juliet donne la réplique de Lady Capulet : « Some grief shows much of love, But much of grief shows still some want of wit. » La citation française en est une traduction fidèle dans le sens. Le Perseus Digital Library confirme indépendamment le passage et sa localisation. Un ancien dictionnaire de citations shakespeariennes le reprend aussi sous « GRIEF ». Conclusion : l’origine shakespearienne et la localisation dans Romeo and Juliet sont vérifiées directement ; seule la formulation française relève de la traduction.

La citation ne doit pas servir à honteusement réduire une douleur profonde. Elle met en garde contre le chagrin qui consume toute lucidité. Le contresens serait de l’employer froidement face à un deuil récent.

Vérification et explication complètes →

Tu noies tes chagrins dans l’alcool ? Méfie-toi, ils savent nager.

Comprendre
Yves Mirande Dramaturge · Scénariste · Dialoguiste

Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 75/100

Cette attribution reste probable. Le dossier contient des éléments contradictoires à consulter.

Dans quel sens utiliser cette citation ?
Le thème principal est le chagrin. La citation relie tristesse, alcool, fuite et retour du réel. Elle ouvre vers les que…Lire la suiteRéduire

Le thème principal est le chagrin.

La citation relie tristesse, alcool, fuite et retour du réel.

Elle ouvre vers les questions de consolation, d’oubli et de dépendance affective.

Elle rappelle qu’un remède apparent peut seulement repousser la peine.

Source, contexte et précautions

Attribution probable · Formulation non retrouvée

Anthologie de la répartie · 2019

L’Anthologie de la répartie de 2019 rapporte un échange attribué à Yves Mirande : à un ami disant « Je noie mes chagrins dans l’alcool », il aurait répondu « Méfie-toi, ils savent nager ». Cette anecdote constitue le contexte le plus précis du dossier, mais l’anthologie ne cite pas de témoin contemporain permettant de vérifier l’échange. La version affichée condense le dialogue en une seule citation, en transformant la déclaration de l’ami en question. Dicocitations reproduit exactement cette version et l’attribue aussi à Mirande, sans référence primaire. Une attribution concurrente doit cependant être signalée : L’Internaute, à l’entrée « nager », donne à Albert Willemetz la variante « N’essayez pas de noyer vos chagrins : ils savent nager ». Cette autre reprise ne fournit pas davantage de source datée. Elle ne permet donc pas de réattribuer avec certitude la plaisanterie, mais empêche de considérer la paternité de Mirande comme acquise. Conclusion : l’attribution à Yves Mirande reste probable, avec un contexte anecdotique rapporté tardivement et une formulation remaniée en circulation. Aucun témoin primaire décisif ne confirme l’échange ni ne permet de trancher l’attribution concurrente à Albert Willemetz.

La phrase ne banalise pas la souffrance. Elle ne se moque pas de l’alcoolisme ou de la dépendance. Elle avertit simplement que l’évitement ne fait pas disparaître le chagrin.

Vérification et explication complètes →

Un coeur joyeux est un bon remède, mais un esprit abattu dessèche les os.

Comprendre
Bible

L’attribution à cet auteur reste à vérifier.

Dans quel sens utiliser cette citation ?
Le thème principal est la joie intérieure. La citation relie santé morale, découragement et force vitale. Elle ouvre ver…Lire la suiteRéduire

Le thème principal est la joie intérieure.

La citation relie santé morale, découragement et force vitale.

Elle ouvre vers la consolation, la résilience, la spiritualité et l’équilibre intérieur.

Son centre reste la puissance discrète de la joie sur la vie humaine.

Source, contexte et précautions

Vérification en cours

La Bible Louis Segond 1910 · 1910 · Louis Segond (traduction française) · Proverbes 17:22

La citation ne nie pas les souffrances réelles. Elle ne dit pas qu’il suffit d’être joyeux pour guérir de tout. Elle souligne la force intérieure de la joie et le poids destructeur de l’abattement.

Vérification et explication complètes →

A force de vivre d'espérance, on meurt dans le désespoir.

Comprendre
Proverbe italien Tradition populaire · Sagesse italienne · Proverbe européen

Traduction attestée · Niveau de preuve 95/100

Une origine collective ne confirme pas le rattachement à cette tradition.

Dans quel sens utiliser cette citation ?
Le thème principal est l’espérance. Le proverbe interroge sa force, mais aussi son danger lorsqu’elle se détache du réel…Lire la suiteRéduire

Le thème principal est l’espérance.

Le proverbe interroge sa force, mais aussi son danger lorsqu’elle se détache du réel.

Il ouvre vers l’illusion, la patience, l’action, le renoncement et la lucidité.

Il rappelle que l’espoir doit nourrir la vie, non remplacer ce qui lui manque.

Source, contexte et précautions

Origine collective — rattachement à préciser · Traduction attestée

Quelque six mille proverbes et aphorismes usuels empruntés à notre âge et aux siècles derniers · 1856 · Charles Cahier · Proverbes italiens, no 3119

Cette formule relève d’une origine proverbiale collective italienne documentée, sous l’attribution Proverbe italien. La version française publiée traduit le dicton « Chi vive nella speranza, muore a stento ». La plus ancienne occurrence directement consultée ici figure en 1827 dans l’ouvrage de Carlo Botta. L’auteur emploie « chi vive nella speranza muore a stento » en l’introduisant comme « il motto volgare », c’est-à-dire un dicton populaire. En 1856, Charles Cahier classe explicitement la formule parmi les proverbes italiens de son recueil, au no 3119, et donne exactement la traduction « À force de vivre d’espérance, on meurt dans le désespoir ». Cette attestation correspond directement au texte publié. Conclusion : l’origine collective italienne est documentée, et la formulation française publiée constitue une traduction attestée du dicton italien.

Le proverbe ne condamne pas l’espérance. Il vise l’espérance sans prise sur le réel, répétée jusqu’à l’épuisement.

Vérification et explication complètes →

Ne croyez pas que je pleure, je transpire des yeux c'est tout.

Comprendre
George Bernard Shaw

Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 40/100

Cette attribution reste incertaine.

Dans quel sens utiliser cette citation ?
Cette réplique associe humour et émotion sans effacer les larmes qu'elle prétend expliquer. Elle interroge la pudeur : p…Lire la suiteRéduire

Cette réplique associe humour et émotion sans effacer les larmes qu'elle prétend expliquer.

Elle interroge la pudeur : pourquoi vouloir masquer ses pleurs derrière une raison impossible ?

Le décalage entre les yeux et les paroles touche également à la difficulté d'avouer sa vulnérabilité.

L'humour y sert de protection, à condition de ne pas nier la peine d'autrui.

Source, contexte et précautions

Attribution incertaine · Formulation non retrouvée

Citations de Philippe Geluck en langue française · 2026-03-16

L’attribution de cette phrase à George Bernard Shaw reste incertaine. Aucun passage de son œuvre ni témoignage direct ne permet d’établir qu’il est l’auteur de « Ne croyez pas que je pleure, je transpire des yeux c’est tout ». Une page de citations consacrée à Philippe Geluck, publiée le 16 mars 2026, reproduit la réplique en la rattachant à la série Le Chat. Il s’agit d’une attribution concurrente documentée par une reprise en ligne, mais la page ne donne ni numéro d’album, ni planche, ni publication d’origine. La phrase exploite un ressort comique simple : remplacer l’aveu des larmes par l’explication absurde d’une transpiration des yeux. Son ton humoristique n’identifie toutefois pas son auteur. La mention de Geluck offre une piste à examiner, sans constituer une preuve directe ni une réfutation définitive de l’attribution à Shaw. Conclusion : l’attribution à George Bernard Shaw demeure incertaine ; la piste Philippe Geluck n’est pas confirmée par un texte original localisé.

La « transpiration des yeux » n'est pas une explication physiologique sérieuse. La réplique joue sur l'évidence des larmes et le refus humoristique de les nommer.

Vérification et explication complètes →

Si les femmes aiment les diamants, c'est peut-être parce qu'ils ressemblent à des larmes.

Comprendre
Proverbe chinois Sagesse populaire · Tradition orale · Culture chinoise

Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 40/100

Le classement dans ce corpus ne prouve pas cette origine. Le dossier contient des éléments contradictoires à consulter.

Dans quel sens utiliser cette citation ?
La formule se situe au croisement de la beauté, du désir et de la tristesse. Le diamant appartient au registre de la par…Lire la suiteRéduire

La formule se situe au croisement de la beauté, du désir et de la tristesse.

Le diamant appartient au registre de la parure, tandis que la larme exprime une émotion intime.

Leur rapprochement interroge les significations affectives que l'on prête aux objets précieux.

Il invite aussi à examiner les représentations convenues du goût féminin.

Source, contexte et précautions

Rattachement incertain · Formulation non retrouvée

Citation de Marcel Achard — Si les femmes aiment les diamants

L’attribution de cette phrase à un proverbe chinois reste incertaine. Aucun texte chinois, recueil de proverbes identifié ou témoignage daté ne permet d’en établir l’origine traditionnelle. La notice de Citations françaises reproduit la comparaison entre les diamants et les larmes, mais l’attribue à Marcel Achard. Cette page ne renvoie ni à une œuvre précise, ni à une édition, ni à un passage directement vérifiable : elle documente la circulation de cette attribution, non son authenticité. Cette attribution concurrente constitue une contradiction notable, sans démontrer que Marcel Achard en soit l’auteur. Faute de source textuelle ancienne ou de première attestation localisée, il est également impossible de déterminer si la phrase provient d’une tradition collective, d’un écrivain ou d’une reformulation plus récente. Conclusion : l’attribution à un proverbe chinois reste incertaine ; la formulation n’a pas été retrouvée dans une source probante et l’autre auteur proposé n’est pas établi.

La phrase ne prouve pas que toutes les femmes aiment les diamants ni qu'elles associent les bijoux à la tristesse. « Peut-être » indique une image poétique, non une explication psychologique universelle.

Vérification et explication complètes →

C'est si ennuyeux, le deuil ! A chaque moment, il faut se rappeler qu'on est triste.

Comprendre
Jules Renard Écrivain · Auteur dramatique · Journal

Variante attestée · Niveau de preuve 95/100

Dans quel sens utiliser cette citation ?
Cette citation se rattache au thème du deuil en montrant son caractère irrégulier et humain. Elle rejoint aussi celui de…Lire la suiteRéduire

Cette citation se rattache au thème du deuil en montrant son caractère irrégulier et humain. Elle rejoint aussi celui de la tristesse, envisagée non comme un état continu mais comme une émotion qui revient par vagues. Enfin, elle touche aux conventions sociales, puisqu’elle interroge implicitement ce que l’on attend d’une personne lorsqu’elle est supposée manifester sa peine.

Source, contexte et précautions

Attribution confirmée · Variante attestée

Journal de Jules Renard de 1893-1898 · Texte intégral, passage après l’entrée du 31 août

Cette citation est bien attribuée à Jules Renard. Elle provient de son Journal de Jules Renard de 1893-1898, mais la formulation publiée présente une légère variante : « à chaque moment » remplace « à chaque instant » dans le passage retrouvé. Une reproduction du texte intégral du Journal donne : « C’est si ennuyeux, le deuil ! A chaque instant il faut se rappeler qu’on est triste. » Le passage est situé après l’entrée du 31 août dans l’édition consultée, ce qui permet d’en établir précisément le contexte textuel. La langue française reprend également la version « à chaque instant » et la rattache explicitement au Journal 1893-1898 de Jules Renard. Conclusion : l’attribution à Jules Renard est confirmée ; la citation diffusée correspond à une variante attestée du passage retrouvé.

La formule ne nie pas la profondeur réelle du chagrin et ne se moque pas nécessairement des personnes endeuillées. Son ironie vise surtout l’idée qu’un deuil devrait se traduire par une tristesse constante et sans interruption.

Vérification et explication complètes →

Quand je suis triste, je pense à vous, comme l'hiver on pense au soleil, et quand je suis gai, je pense à vous, comme en plein soleil on pense à l'ombre.

Comprendre
Victor Hugo Écrivain · Poète · Dramaturge

Formulation exacte · Niveau de preuve 90/100

Dans quel sens utiliser cette citation ?
Le thème premier est la constance amoureuse. La tristesse n'efface pas l'être aimé, pas plus que la joie ne le rend supe…Lire la suiteRéduire

Le thème premier est la constance amoureuse.

La tristesse n'efface pas l'être aimé, pas plus que la joie ne le rend superflu.

Le couple soleil-ombre interroge les besoins différents auxquels répond une même relation.

La citation rapproche donc fidélité de la pensée et diversité des émotions.

Source, contexte et précautions

Attribution confirmée · Formulation exacte

Figures de style — manuel scolaire · Exemple 5 : lettre du 7 mars 1833 à Juliette Drouet

Cette citation est bien attribuée à Victor Hugo. Elle est tirée d’une lettre adressée à Juliette Drouet le 7 mars 1833, dans laquelle l’écrivain évoque l’être aimé par deux images complémentaires : le soleil désiré en hiver et l’ombre recherchée sous la chaleur. Un manuel scolaire consacré aux figures de style reproduit exactement la phrase, en précisant l’auteur, la destinataire et la date de la lettre. Il fournit une référence textuelle identifiable, mais ne constitue pas une reproduction du manuscrit original. Une anthologie de lettres d’amour présente un extrait plus long sous cette même date. Elle permet de replacer la comparaison dans la continuité de la correspondance, au lieu d’en faire une maxime isolée. Ces deux reproductions secondaires concordent sur la formulation de la phrase. Conclusion : l’attribution à Victor Hugo est confirmée et la formulation diffusée correspond au passage reproduit de sa lettre à Juliette Drouet.

L'opposition entre soleil et ombre ne signifie pas que la personne aimée serait parfois heureuse, parfois nuisible. Les deux images évoquent un bienfait adapté à deux situations contraires.

Vérification et explication complètes →

Oignon, fumée et femme font pleurer.

Comprendre
Proverbe Danois

Traduction attestée · Niveau de preuve 95/100

Une origine collective ne confirme pas le rattachement à cette tradition.

Dans quel sens utiliser cette citation ?
La citation se rattache au thème des larmes et du chagrin, en rapprochant douleur physique et émotionnelle. Elle touche …Lire la suiteRéduire

La citation se rattache au thème des larmes et du chagrin, en rapprochant douleur physique et émotionnelle. Elle touche également au thème des relations entre les sexes par sa dernière comparaison. Une lecture contemporaine peut enfin la relier aux stéréotypes présents dans certaines traditions proverbiales. Son intérêt tient donc autant à son image des larmes qu’au regard critique qu’elle permet de porter sur une généralisation culturelle.

Source, contexte et précautions

Origine collective — rattachement à préciser · Traduction attestée

Ordbog over det danske Sprog — « Røg » · Det Danske Sprog- og Litteraturselskab · sens 3.1, Mau. 5183

Cette formule relève bien d’une origine proverbiale danoise, sous l’attribution Proverbe Danois. La première attestation documentée ici renvoie à 1879, dans Dansk Ordsprogs-Skat d’Edvard Mau, au proverbe n° 5183. L’Ordbog over det danske Sprog cite la forme « Røg og Løg og en ond Kvinde kommer (god Mands) Øjne til at rinde » parmi les usages proverbiaux et renvoie à « Mau. 5183 ». La citation française condense cette image en associant l’oignon, la fumée et la femme au fait de faire pleurer. La liste des sources de l’ODS identifie « Mau. » comme Edvard Mau, Dansk Ordsprogs-Skat, volumes I-II, publié en 1879, et précise que le nombre cité correspond au numéro du proverbe. Conclusion : l’origine collective danoise est documentée ; la formulation française publiée est une traduction attestée et condensée du proverbe danois.

Il ne faut pas prendre la dernière proposition comme une vérité générale sur les femmes. Il s’agit d’une généralisation proverbiale stéréotypée, qui peut être reçue aujourd’hui comme sexiste si elle est répétée sans distance.

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Mieux vaut rire que pleurer.

Comprendre
Proverbe français Sagesse populaire · Tradition orale · Culture française

Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 40/100

Le classement dans ce corpus ne prouve pas cette origine. Le dossier contient des éléments contradictoires à consulter.

Dans quel sens utiliser cette citation ?
La citation se rattache principalement au thème de l’optimisme et de la légèreté. Le rire y représente une manière de re…Lire la suiteRéduire

La citation se rattache principalement au thème de l’optimisme et de la légèreté. Le rire y représente une manière de reprendre de la distance face aux difficultés, tandis que les pleurs figurent la tristesse. Elle rejoint aussi les thèmes de l’humour et de la résilience, à condition de ne pas transformer cette préférence pour le rire en refus des émotions douloureuses.

Source, contexte et précautions

Rattachement incertain · Formulation non retrouvée

French Proverbs

L’attribution de cette citation à Proverbe français reste incertaine. La forme courte circule bien sous cette étiquette dans des compilations modernes, mais aucune attestation historique suffisamment probante n’a été enregistrée pour en établir l’origine. Une compilation intitulée French Proverbs reproduit exactement « Mieux vaut rire que pleurer » parmi des proverbes français. Elle ne fournit cependant ni source primaire ni datation ancienne. Une compilation de proverbes sur le rire donne la variante développée « Mieux vaut rire que pleurer, la grimace est plus belle » comme proverbe belge, avec renvoi à un recueil de 1989. Cette divergence ne permet pas de dater la forme courte ni de trancher entre traditions française et belge. Conclusion : l’attribution française demeure incertaine ; la formulation publiée n’a pas été retrouvée dans une source historiquement suffisamment probante.

La citation ne signifie pas qu’il faudrait réprimer la tristesse ou avoir honte de pleurer. Certaines douleurs demandent à être reconnues ; l’humour est une ressource possible, pas une obligation émotionnelle.

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Qui baigne ses mains dans le sang les lavera dans les larmes.

Comprendre
Proverbe allemand Tradition populaire · Sagesse allemande · Proverbe européen

Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 70/100

Ce rattachement reste probable, sans certitude documentaire.

Dans quel sens utiliser cette citation ?
Cette citation se rattache au thème de la violence et de ses conséquences. Elle relie l'acte violent à la souffrance qui…Lire la suiteRéduire

Cette citation se rattache au thème de la violence et de ses conséquences. Elle relie l'acte violent à la souffrance qui peut revenir vers son auteur. Son message central est celui d'une responsabilité qui ne s'arrête pas au moment de l'acte.

Source, contexte et précautions

Rattachement probable · Formulation non retrouvée

Tradução de citações em francês para o português · 2011 · Sara Regina Leite de Vasconcelos · table bilingue, entrée du proverbe

Cette citation est probablement attribuable au Proverbe allemand, mais son origine n’est pas directement établie par une source allemande ou un document historique primaire. La formulation d’origine suffisamment probante n’a pas été retrouvée. Le travail universitaire Tradução de citações em francês para o português, publié en 2011, reproduit exactement la phrase française et l’étiquette « Proverbe Allemand ». Il soutient donc l’attribution publiée, sans fournir le texte allemand d’origine ni retracer son histoire. La page Les proverbes sur sang attribue elle aussi la formule à un proverbe allemand et renvoie à Les proverbes de l’Allemagne (1978). Le passage correspondant dans cet ouvrage n’est toutefois pas directement vérifié ici. Conclusion : l’attribution à un proverbe allemand reste probable, tandis que la formulation d’origine n’a pas été retrouvée dans une source probante.

La citation ne garantit pas qu'une personne violente éprouvera nécessairement du remords ou subira une sanction. Elle formule un avertissement moral sur les conséquences possibles de la violence.

Vérification et explication complètes →

Changer de thème, garder le fil