La peinture est un but en soi. L'affiche n'est qu'un moyen de communication entre le commerçant et le public.

Alain Peyrefitte

Responsable politique Diplomate Essayiste

Politique Essai Histoire

Mise en ligne : 27 Septembre 2026 · Mise à jour : 27 Septembre 2026

Publié : 27/09/2026 · Mis à jour : 27/09/2026

Origine et source de la citation

Attribution réfutée · Formulation exacte · 10/100

Cette citation ne doit pas être attribuée à Alain Peyrefitte. La formulation exacte est rattachée à A. M. Cassandre, nom d’artiste d’Adolphe Jean-Marie Mouron.

Un article académique publié en 2014 reproduit les deux phrases et les attribue à « Cassandre in Notes, 1935 », via une référence à A. Weil. Cette chaîne bibliographique est précise, mais le document de 1935 n’a pas été consulté directement.

Un article de Jerome Snyder, publié en 1972, donne une traduction anglaise développée de la même déclaration sous le nom de Cassandre. Une notice complémentaire reproduit également la forme française élargie.

Conclusion : l’attribution à Alain Peyrefitte est incorrecte ; l’origine est rétablie à A. M. Cassandre, avec une formulation exacte documentée par des sources secondaires.

Sources documentaires 4

Source principale · « Ce que l’affiche a à nous dire ». La « personnalisation » de l’affiche comme critère de sa valorisation en régime totalitaire (2014)

Source secondaire

Références utilisées pour établir l'origine et l'attribution de cette citation.

Preuve principale Source secondaire
« Ce que l’affiche a à nous dire ». La « personnalisation » de l’affiche comme critère de sa valorisation en régime totalitaire
A Contrario 2014

Localisation : Citation attribuée à « Cassandre in Notes, 1935 », via A. Weil, Cassandre, p. 3

Ce que cette source établit
L’article académique reproduit exactement la formulation française et fournit une chaîne bibliographique vers Notes de Cassandre (1935), via A. Weil. Le document de 1935 n’a pas été directement consulté.
Source complémentaire Source secondaire
A. M. Cassandre
Jerome Snyder 1972

Localisation : Passage commençant « Poster work demands of the painter… »

Ce que cette source établit
L’article du Art Directors Club Hall of Fame reproduit une traduction anglaise développée de la même déclaration et l’attribue à Cassandre. Il confirme le sens et l’auteur, sans identifier le document français précis.
Source complémentaire Source indirecte
Cassandre
Ma petite encyclopédie

Localisation : Citation développée sur la peinture et l’affiche

Ce que cette source établit
Reproduit la forme française élargie, comprenant les deux phrases enregistrées et la comparaison avec le télégraphe. La page ne donne pas une édition consultable de Notes.
Élément contradictoire Source indirecte
Citation « communication »
Citation Célèbre

Localisation : Entrées distinctes de Cassandre et d’Alain Peyrefitte

Ce que cette source établit
Attribue la phrase recherchée à Cassandre et place séparément une autre formule sur la communication sous Alain Peyrefitte. Ce voisinage est compatible avec une permutation d’auteur dans la fiche actuelle.

Signification & explications

De la surface au sens profond

Signification en une phrase

La citation oppose une œuvre créée pour elle-même à une affiche conçue avant tout pour transmettre un message commercial au public.

Contresens à éviter

La formule ne prouve pas qu’une affiche serait dépourvue de beauté, d’inventivité ou de valeur artistique. Elle distingue d’abord les fonctions attribuées aux deux formes visuelles, plutôt qu’elle n’établit nécessairement une hiérarchie absolue entre elles.

Sens littéral de la citation

Signification directe : La peinture est présentée comme une fin autonome, tandis que l’affiche sert d’intermédiaire entre un commerçant et ses clients potentiels.

Mots clés : « Un but en soi » signifie que la peinture trouve sa raison d’être dans l’œuvre elle-même. « Un moyen de communication » désigne ici un support utilisé pour informer, attirer ou convaincre le public au nom d’un commerçant.

Sens profond de la citation

La peinture représente l’autonomie de la création, tandis que l’affiche incarne l’image mise au service d’un objectif extérieur. Leur opposition symbolise une tension plus large entre expression libre et communication orientée vers un résultat.

Lectures possibles

Lecture descriptive : La peinture et l’affiche peuvent employer des moyens visuels proches tout en répondant à des fonctions différentes.
Lecture prescriptive : La conception d’une affiche doit rester guidée par la clarté du message et par le public auquel elle s’adresse.
Lecture réflexive : La citation invite à se demander si la valeur d’une création vient de son autonomie ou de l’usage concret qu’elle remplit.

Quand et comment l'utiliser ?

Contextes, effet produit et précautions

Contextes d’utilisation

La citation est pertinente dans un cours d’arts visuels, de graphisme, de marketing ou de communication. Elle peut introduire un débat sur la frontière entre œuvre d’art et objet publicitaire. Elle convient aussi lors de la conception d’une campagne, pour distinguer l’expression personnelle du service rendu à un message commercial. Enfin, elle peut accompagner une analyse critique de l’image et de ses intentions.

Effet produit

Cette citation peut servir dans une discussion sur la différence entre art, design et publicité. Elle aide à rappeler qu’un visuel commercial doit être évalué aussi selon l’efficacité de son message. Elle peut également nourrir un échange sur les contraintes imposées à une création par un commanditaire ou un public cible.

Pourquoi cette citation sur la peinture touche ?

Thèmes, morale et impact émotionnel

La forme d’une image ne suffit pas à définir sa fonction : certaines créations existent pour elles-mêmes, d’autres pour atteindre un destinataire. Comprendre le but poursuivi permet de mieux juger le travail accompli.

Thèmes de la citation

La citation se rattache au thème de la fonction de l’art et de la communication visuelle. Elle met en regard la création autonome et l’image conçue comme instrument de médiation commerciale. Elle touche aussi aux thèmes du design, de la publicité et de la finalité d’une œuvre. Son enjeu principal est de distinguer ce qui est une fin de ce qui sert de moyen.

Impact émotionnel et culturel

L’opposition nette entre peinture et affiche donne à la formule une clarté presque tranchante. Elle peut séduire ceux qui défendent l’autonomie de l’art, mais aussi provoquer les créateurs qui voient dans l’affiche une véritable pratique artistique. Culturellement, elle renvoie à une interrogation durable sur les rapports entre création, commerce et communication. Elle encourage ainsi un regard plus attentif aux intentions cachées derrière les images.