Le moins que l'on puisse demander à une sculpture, c'est qu'elle ne bouge pas.

Salvador Dalli

Peintre Sculpteur Réalisateur

Peinture Arts visuels Cinéma

Mise en ligne : 25 Février 2026 · Mise à jour : 22 Septembre 2026

Publié : 25/02/2026 · Mis à jour : 22/09/2026

Origine et source de la citation

Attribution confirmée · Formulation exacte · 95/100

Cette citation est bien attribuée à Salvador Dalli ; les références la donnent sous le nom de Salvador Dalí et la rattachent à Les Cocus du vieil art moderne. La formulation publiée correspond exactement au texte documenté.

Le dictionnaire Larousse, à l’entrée « sculpture » reproduit la phrase mot pour mot, l’attribue à Salvador Dalí et la relie à Les Cocus du vieil art moderne, chez Fasquelle. Il fournit ainsi la preuve principale de l’attribution et de la formulation.

La page Wikiquote consacrée à Salvador Dalí apporte une corroboration bibliographique en indiquant l’édition Fasquelle de 1956, p. 54, avec la même phrase.

Conclusion : l’attribution à Salvador Dalí est confirmée et la formulation diffusée est exactement celle qui est documentée.

Sources documentaires 2

Références utilisées pour établir l'origine et l'attribution de cette citation.

Preuve principale Source de référence
Dictionnaire de français Larousse — « sculpture »
Larousse

Localisation : rubrique « Citations avec sculpture »

Ce que cette source établit
Larousse reproduit exactement la phrase, l’attribue à Salvador Dalí et la rattache aux Cocus du vieil art moderne, chez Fasquelle.
Source complémentaire Source de référence
Salvador Dalí — Les cocus du vieil art moderne
Wikiquote

Localisation : éd. Fasquelle, 1956, p. 54

Ce que cette source établit
La page fournit une localisation bibliographique précise dans Les cocus du vieil art moderne, édition Fasquelle 1956, p. 54, et reproduit la formulation exacte. Elle corrobore la référence de Larousse.

Signification & explications

De la surface au sens profond

Signification en une phrase

La formule réduit avec humour la sculpture à sa condition la plus évidente : rester immobile.

Contresens à éviter

La citation ne propose pas une définition complète de la sculpture.

Elle joue précisément avec la réduction absurde d’un art à une seule propriété.

Sens littéral de la citation

Signification directe

La phrase affirme que le minimum exigible d’une sculpture est de ne pas bouger. Elle énonce donc une évidence matérielle comme si elle formulait un grand critère artistique.

Explication des mots/expressions clés

le moins que l’on puisse demander : l’exigence la plus élémentaire.
une sculpture : œuvre faite pour occuper un espace et être regardée.
ne bouge pas : reste fixe, contrairement à un être vivant ou à un spectacle.

Sens profond de la citation

L’immobilité sert ici de prétexte à une ironie sur les attentes artistiques. En fixant un critère minuscule, la phrase fait ressortir tout ce qu’une sculpture ne se laisse pas réduire à être : matière, forme, regard et présence.

Le comique naît de l’écart entre la pauvreté du critère et la richesse supposée de l’œuvre.

Lectures possibles

▸ Lecture 1: comprendre : la réplique plaisante sur le fait qu’une statue est, par définition, immobile.

▸ Lecture 2: analyser : elle parodie les discours qui prétendent définir l’art par une règle trop simple.

▸ Lecture 3: réfléchir : elle rappelle qu’une évidence peut devenir drôle lorsqu’on la présente comme une découverte solennelle.

Quand et comment l'utiliser ?

Contextes, effet produit et précautions

Contextes d’utilisation

Cette formule convient à un public sensible à l’ironie et aux jeux sur le langage. Elle peut introduire une discussion sur ce qui fait la valeur d’une œuvre au-delà de sa simple définition. Dans un cadre pédagogique, elle offre un point de départ léger pour distinguer forme, fonction et expérience esthétique. Sa brièveté gagne à être laissée intacte : l’explication excessive en atténuerait l’effet.

Effet produit

Employez-la dans une conversation sur l’art lorsqu’une évidence est formulée avec un sérieux excessif. Elle fonctionne bien comme clin d’œil dans un contexte muséal, créatif ou scolaire. Évitez de l’utiliser pour déprécier un travail artistique que vous n’avez pas réellement regardé.

Pourquoi cette citation sur l’art touche ?

Thèmes, morale et impact émotionnel

L’humour sait révéler l’évidence en la faisant passer pour une grande découverte.

Thèmes de la citation

La citation se rattache au thème de l’art et de l’ironie. Elle interroge, en creux, les critères par lesquels on prétend juger une œuvre. Elle ouvre sur la différence entre constater une propriété matérielle et comprendre une expérience artistique.

Impact émotionnel et culturel

La phrase amuse par son calme presque administratif appliqué à une évidence. Elle crée une connivence avec le lecteur qui perçoit immédiatement le décalage. Sa mémorisation vient de cette économie de mots et de son absurde netteté.