Origine et source de la citation
Attribution probable · Variante documentée · 75/100
Cette citation est probablement attribuable à Salvador Dalli, sous la forme documentée au nom de Salvador Dalí, mais le texte publié est une variante abrégée du passage retrouvé.
La Revue Proteus reproduit : « Comme les homards, les jeunes filles ont l’intérieur exquis. Comme les homards, leur carapace (de pudeur) est architecturale. Comme les homards, elles rougissent quand on veut les rendre comestibles. » Elle renvoie au catalogue Salvador Dalí : rétrospective 1920-1980, Centre Georges Pompidou, 1979, p. 242.
La version publiée remplace « intérieur » par « extérieur » et omet la phrase sur la carapace. La Fundació Gala-Salvador Dalí confirme le catalogue de 1979, tandis que Dali Paris reprend la version abrégée.
Conclusion : l’attribution à Salvador Dalí reste probable, et la formulation diffusée constitue une variante documentée.
Sources documentaires 3
Source principale · Revue Proteus – Cahiers des théories de l'art (2010)
Source secondaireRéférences utilisées pour établir l'origine et l'attribution de cette citation.
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Preuve principale Source secondaireRevue Proteus – Cahiers des théories de l'artLocalisation : p. 39, note 2Ce que cette source établit
L’article reproduit une version développée de la formule sous le nom de Salvador Dalí et la référence précisément à Salvador Dalí : rétrospective 1920-1980, vol. 1, Centre Georges Pompidou, 1979, p. 242. La citation enregistrée remplace « intérieur » par « extérieur » et omet la phrase sur la carapace.
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Source complémentaire Source de référenceCatalogue raisonné – Buste de femme rétrospectifLocalisation : bibliographie de l’œuvreCe que cette source établit
La Fundació Gala-Salvador Dalí confirme l’existence et les métadonnées du catalogue Salvador Dalí : rétrospective, 1920-1980, Centre Georges Pompidou, Paris, 1979. Cette notice ne montre pas elle-même la citation de la p. 242.
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Source complémentaire Source secondaireDalí et la ModeLocalisation : section « Le homard »Ce que cette source établit
Le musée Dali Paris reproduit exactement la formulation enregistrée sous le nom de Salvador Dalí dans le contexte de la robe Homard. La page ne donne pas de locator précis pour cette version abrégée.
Signification & explications
De la surface au sens profond
Signification en une phrase
La phrase compare les jeunes filles aux homards dans une image provocatrice qui mêle beauté extérieure, rougeur et malaise de l’objectification.
Contresens à éviter
La citation ne doit pas être prise comme une vérité sur les jeunes filles.
Son image est provocatrice, datée et objectivante.
Le contresens serait de reprendre la formule sans distance critique.
Sens littéral de la citation
Signification directe
La citation compare les jeunes filles aux homards : elles auraient un extérieur séduisant, puis rougiraient lorsqu’on voudrait les rendre « comestibles ».
L’image associe la rougeur des homards cuits à celle d’une jeune fille embarrassée ou exposée au désir.
Explication des mots/expressions clés
- Homards : animaux à carapace, appréciés pour leur apparence et leur usage culinaire.
- Extérieur exquis : beauté visible, surface séduisante.
- Rendre comestibles : image volontairement choquante qui transforme le désir en consommation.
Sens profond de la citation
Le homard donne à la beauté une dimension étrange, presque inquiétante.
La rougeur devient le signe d’un passage de l’apparence au désir, puis au malaise.
La citation choque volontairement en faisant entrer la séduction dans une logique de table, de chair et de consommation.
Lectures possibles
▸ Lecture 1: comprendre : le rapprochement repose sur la couleur rouge et sur l’idée d’un extérieur séduisant.
▸ Lecture 2: analyser : la phrase emploie une provocation surréaliste en assimilant le corps féminin à un objet de consommation.
▸ Lecture 3: réfléchir : elle peut être lue avec distance critique, tant son humour dépend d’une image aujourd’hui très objectivante.
Quand et comment l'utiliser ?
Contextes, effet produit et précautions
Contextes d’utilisation
Elle s’adresse surtout à un public capable de lire une formule provocatrice avec recul.
Elle convient à un commentaire sur l’humour noir, l’absurde ou l’objectification du féminin.
Il faut éviter de la citer comme compliment ou trait d’esprit neutre.
Son usage pertinent suppose de signaler la violence symbolique contenue dans l’image de consommation.
Effet produit
Cette citation peut être utilisée dans une analyse littéraire ou artistique de la provocation.
Elle produit un effet d’étrangeté, voire de malaise, plus qu’un simple sourire.
Elle est à éviter dans un contexte galant, éducatif ou non critique.
Pourquoi cette citation sur touche ?
Thèmes, morale et impact émotionnel
Une image brillante peut aussi révéler les limites du regard qui la produit.
Thèmes de la citation
Le thème principal est la provocation.
La citation relie beauté, rougeur, désir et objectification dans une image dérangeante.
Elle ouvre vers les questions du regard masculin, de l’absurde, du corps féminin et des limites du trait d’esprit.
Elle invite moins à admirer la formule qu’à examiner ce qu’elle fait du corps qu’elle décrit.
Impact émotionnel et culturel
La citation frappe par son étrangeté et par l’association inattendue entre grâce et crustacé.
Elle se mémorise facilement, mais au prix d’un malaise réel.
Culturellement, elle appartient à un humour provocateur qui peut aujourd’hui appeler une lecture critique.
Salvador Dali (1904–1989)
Peintre · Sculpteur · Réalisateur
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À propos
Langue
fr
Mise en ligne
25 Février 2026
Dernière modification
12 Septembre 2026