PProverbe françaisIncertainRattachement à « Proverbe français » incertain. Variante attribuée. Le classement dans ce corpus ne prouve pas cette origine. Le dossier contient des éléments contradictoires à consulter.. Dossier à vérifier.
Sagesse populaire · Tradition orale · Culture française
Variante attribuée · Niveau de preuve 60/100
Le classement dans ce corpus ne prouve pas cette origine. Le dossier contient des éléments contradictoires à consulter.
Dans quel sens utiliser cette citation ?La comparaison s’inscrit dans le thème de l’affection exprimée par le corps. L’amande introduit la dimension du goût dan…Lire la suiteRéduire
La comparaison s’inscrit dans le thème de l’affection exprimée par le corps.
L’amande introduit la dimension du goût dans l’évocation des baisers.
Elle ouvre sur la manière dont les sensations quotidiennes servent à dire l’amour.
La brièveté de l’image laisse volontairement place à l’imagination.
L’attribution de « Les baisers sont comme des amandes » à un Proverbe français reste incertaine. Une formulation très proche apparaît dans Les Bouquins, poème de Francis Jammes, mais aucun élément ne démontre que la phrase diffusée appartienne à une tradition proverbiale française.
Le texte du poème contient, au deuxième quatrain, le vers « C’est vrai : viens... tes baisers sont comme des amandes : ». Le possessif « tes » inscrit cette image dans une adresse poétique, tandis que la citation publiée en fait un énoncé général ; le rapprochement est textuel, non une filiation prouvée.
Un recueil de citations sur les amandes attribue pour sa part la formule générale à un proverbe maltais. Cette désignation concurrente n’est accompagnée ni d’un texte maltais ni d’une référence historique permettant d’en établir l’ancienneté ou de départager les origines.
Conclusion : l’attribution à un proverbe français reste incertaine ; une variante poétique de Francis Jammes est attestée, sans preuve d’une origine proverbiale commune.
La phrase ne précise pas que tous les baisers seraient nécessairement doux.
L’opposition entre douceur et amertume reste une lecture possible, non une explication certaine de l’image.
PProverbe françaisIncertainRattachement à « Proverbe français » incertain. Formulation non retrouvée. Le classement dans ce corpus ne prouve pas cette origine. Le dossier contient des éléments contradictoires à consulter.. Dossier à vérifier.
Sagesse populaire · Tradition orale · Culture française
Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 40/100
Le classement dans ce corpus ne prouve pas cette origine. Le dossier contient des éléments contradictoires à consulter.
Dans quel sens utiliser cette citation ?Le thème central est la maîtrise de l'expression des sentiments. L'amour est invité à sortir de la sphère privée, tandis…Lire la suiteRéduire
Le thème central est la maîtrise de l'expression des sentiments.
L'amour est invité à sortir de la sphère privée, tandis que la haine doit rester sous contrôle.
La maxime permet aussi de réfléchir à la responsabilité de ce que l'on rend public.
Sa portée se nuance lorsque le silence risquerait de masquer une injustice.
Source, contexte et précautions
Rattachement incertain · Formulation non retrouvée
L’attribution de « Aime et publie-le ; hais et cache-le » à un proverbe français reste incertaine. Le Dictionnaire des proverbes, sentences et maximes de Maurice Maloux (Larousse, 1960) classe au contraire cette formule parmi les proverbes « égyptiens ».
La transcription du dictionnaire de Maloux reproduit la maxime dans les rubriques « Aimer / Haïr », avec une ponctuation légèrement différente. Ce témoignage lexicographique indirect n’est pas un texte traditionnel consulté dans sa langue d’origine.
La notice du Catalogue collectif de France établit l’auteur, le titre et la publication du dictionnaire en 1960, mais n’atteste pas elle-même la citation. Aucun texte ancien en langue originale ne vient ici étayer l’origine égyptienne suggérée, pas davantage que l’attribution française.
Conclusion : l’attribution à un proverbe français reste incertaine. La formulation est reproduite dans une transcription moderne, mais son origine et sa présence dans une tradition textuelle ancienne ne sont pas établies.
« Cache-le » ne demande pas de tolérer silencieusement des violences ou des injustices.
Retenir une parole haineuse n'interdit ni la critique argumentée ni la défense de ses droits.
PProverbe OrientalIncertainRattachement à « Proverbe Oriental » incertain. Formulation non retrouvée. Le classement dans ce corpus ne prouve pas cette origine.
Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 40/100
Le classement dans ce corpus ne prouve pas cette origine.
Dans quel sens utiliser cette citation ?Le thème principal est celui de l'ambivalence de l'amour. La citation montre qu'un même attachement peut être vécu comme…Lire la suiteRéduire
Le thème principal est celui de l'ambivalence de l'amour. La citation montre qu'un même attachement peut être vécu comme une force d'élévation ou comme une source de tourment. Elle rejoint les thèmes de la passion, de la dépendance, de la liberté et du discernement. Elle invite à observer la direction que prend une relation plutôt qu'à juger l'amour sur sa seule intensité.
Source, contexte et précautions
Rattachement incertain · Formulation non retrouvée
L’attribution de cette citation à Proverbe Oriental reste incertaine. La formule circule avec une attribution arabe, mais aucun texte original, recueil ancien ou témoignage suffisamment probant ne permet d’en établir l’origine.
Le répertoire de La langue française reproduit exactement « L'amour est une laisse de soie qui conduit l'être humain soit au ciel soit en enfer » et l’attribue à un « Proverbe arabe ». Cette mention atteste une attribution moderne, non une provenance historique.
Une reprise de Cultivons nous, publiée le 27 juillet 2006, donne la même formulation et la même attribution arabe, sans citer davantage de texte-source. Ces reprises concordent sur l’étiquette arabe, mais ne permettent pas de rattacher avec certitude la phrase à une tradition orientale précise.
Conclusion : l’attribution à un proverbe oriental reste incertaine ; la formulation exacte n’a pas été retrouvée dans une source suffisamment probante pour en établir l’origine.
La citation ne dit pas que l'amour est nécessairement une domination ni qu'il mène fatalement à un extrême. Elle insiste surtout sur son pouvoir d'influence et sur l'ambivalence de ses effets.
PProverbe françaisOrigine à préciserOrigine collective — classement sous « Proverbe français ». Variante attestée. Une origine collective ne confirme pas le rattachement à cette tradition.
Sagesse populaire · Tradition orale · Culture française
Variante attestée · Niveau de preuve 95/100
Une origine collective ne confirme pas le rattachement à cette tradition.
Dans quel sens utiliser cette citation ?Le thème principal est celui de l’amour et du désir. Le baiser est présenté à travers une image naturelle qui associe af…Lire la suiteRéduire
Le thème principal est celui de l’amour et du désir. Le baiser est présenté à travers une image naturelle qui associe affection, plaisir et moment favorable. La citation rejoint aussi le thème de la séduction en suggérant une progression vers l’intimité. Interprétée avec la notion de réciprocité, elle met en valeur un geste amoureux qui prend sens dans une relation partagée.
Source, contexte et précautions
Origine collective — rattachement à préciser · Variante attestée
Cette formule relève d’une origine proverbiale française, correspondant à Proverbe français. La version publiée est une variante minimale d’une forme attestée en 1842 chez Pierre-Marie Quitard.
Le dictionnaire de Quitard, à l’entrée « baiser », page 100, donne directement : « Le baiser est un fruit qu’il faut cueillir sur l’arbre. » Il présente la formule comme un proverbe galant ; cette occurrence constitue ici la première attestation documentée.
La citation actuelle remplace seulement l’article initial « Le » par « Un ». En 1901, The Kiss and its History de Christopher Nyrop reprend la formule française au chapitre II et la présente comme une maxime des Français, ce qui corrobore son caractère proverbial.
Conclusion : l’origine collective française est documentée, et la citation publiée constitue une variante minimale attestée de la formule relevée en 1842.
L’image de la « cueillette » ne doit pas faire oublier qu’un baiser suppose le consentement des personnes concernées. La métaphore évoque le désir et le moment propice, non un droit de prendre l’intimité d’autrui.
PProverbe françaisIncertainRattachement à « Proverbe français » incertain. Formulation non retrouvée. Le classement dans ce corpus ne prouve pas cette origine. Le dossier contient des éléments contradictoires à consulter.. Dossier à vérifier.
Sagesse populaire · Tradition orale · Culture française
Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 40/100
Le classement dans ce corpus ne prouve pas cette origine. Le dossier contient des éléments contradictoires à consulter.
Dans quel sens utiliser cette citation ?Le thème principal est celui du détachement et des nouvelles possibilités. La citation met en parallèle une personne et …Lire la suiteRéduire
Le thème principal est celui du détachement et des nouvelles possibilités. La citation met en parallèle une personne et un transport que l’on pourrait poursuivre inutilement. Elle touche ainsi à la résilience, à l’acceptation d’une perte et à l’ouverture au futur. Elle encourage à ne pas confondre une occasion particulière avec l’unique occasion possible.
Source, contexte et précautions
Rattachement incertain · Formulation non retrouvée
L’attribution de cette citation au proverbe français reste incertaine. Aucune origine française précise n’est établie, et la formulation publiée n’a pas été retrouvée dans une source historique suffisamment probante.
La page Citations sur l’autobus réunit plusieurs variantes proches attribuées à des traditions différentes, notamment latino-américaine, jamaïcaine et italienne. Cette dispersion documentaire montre une attribution flottante plutôt qu’une origine française clairement établie.
Le site Citations et proverbes donne « Ne cours pas derrière un homme ou un autobus » comme proverbe jamaïcain et une autre variante autobus/fille comme proverbe italien, sans fournir de source historique. Ces attributions concurrentes ne permettent pas de trancher l’origine.
Conclusion : l’attribution au proverbe français reste incertaine ; la formulation probante et une origine française documentée n’ont pas été retrouvées.
La formule ne signifie pas que toutes les relations ou occasions sont interchangeables. Elle vise surtout à relativiser l’idée qu’une perte particulière serait nécessairement la dernière chance possible.
OOscar WildeCitation de Oscar Wilde. Traduction attestée
Traduction attestée · Niveau de preuve 95/100
Dans quel sens utiliser cette citation ?La citation se rattache principalement au thème de l’amour de soi. Elle présente la relation intérieure comme une histoi…Lire la suiteRéduire
La citation se rattache principalement au thème de l’amour de soi. Elle présente la relation intérieure comme une histoire durable qui mérite attention et soin. Elle rejoint aussi les thèmes de l’estime de soi, de l’acceptation et de l’autonomie affective, en rappelant que le rapport que l’on entretient avec soi-même accompagne toutes les autres relations.
Cette citation est bien attribuée à Oscar Wilde. Elle vient de An Ideal Husband, créée en 1895 : dans l’acte III, Lord Goring dit à Phipps « To love oneself is the beginning of a lifelong romance, Phipps. » La version française publiée est une traduction de cette réplique anglaise.
Le texte de l’acte III sur Wikisource donne directement la phrase dans son contexte dramatique. Cette attestation de 1895 établit l’œuvre, l’auteur et la formulation originale.
La page MagicalQuote consacrée à cette formule la rattache également à l’acte III de la pièce. Cette source est seulement complémentaire : la preuve décisive reste le texte de l’œuvre lui-même.
Conclusion : l’attribution à Oscar Wilde est confirmée, et la formulation diffusée en français correspond à une traduction attestée du passage anglais de 1895.
S’aimer soi-même ne signifie pas se croire supérieur aux autres ni ignorer ses défauts. L’amour de soi peut inclure la lucidité, la responsabilité et la capacité de se remettre en question.
PProverbe françaisIncertainRattachement à « Proverbe français » incertain. Formulation non retrouvée. Le classement dans ce corpus ne prouve pas cette origine. Le dossier contient des éléments contradictoires à consulter.. Dossier à vérifier.
Sagesse populaire · Tradition orale · Culture française
Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 40/100
Le classement dans ce corpus ne prouve pas cette origine. Le dossier contient des éléments contradictoires à consulter.
Dans quel sens utiliser cette citation ?Cette citation se rattache principalement au thème de la souffrance affective et des liens profonds. Elle met en tension…Lire la suiteRéduire
Cette citation se rattache principalement au thème de la souffrance affective et des liens profonds. Elle met en tension l’amour et le sang comme deux sources possibles d’attachement et de douleur. Elle rejoint également les thèmes de la famille, du deuil et de la vulnérabilité. Son intérêt tient à la manière dont elle interroge l’intensité relative de différentes blessures humaines.
Source, contexte et précautions
Rattachement incertain · Formulation non retrouvée
L’attribution de cette citation au Proverbe français reste incertaine. Les éléments conservés ne permettent pas d’établir une origine française, tandis que plusieurs reprises web la présentent comme un proverbe afghan sans fournir de preuve historique décisive.
La langue française reproduit exactement « L'amour ne pleure jamais comme pleure le sang » et l’étiquette « Proverbe afghan ». Cette attribution reste indirecte, car aucune source primaire ni référence ancienne n’est donnée.
La Fédération nationale des combattants volontaires reprend également cette formule parmi des proverbes afghans, sans citer de recueil d’origine. Ces deux occurrences convergent contre l’étiquette française, mais ne suffisent pas à établir formellement une origine afghane.
Conclusion : l’attribution française reste incertaine ; la formule circule comme proverbe afghan, mais son origine n’est pas établie par une source suffisamment probante.
La comparaison n’établit pas une hiérarchie universelle des souffrances : une peine amoureuse peut être extrêmement intense. Le mot « sang » étant imagé, son sens peut varier selon la lecture de la formule.
GGrégoire LacroixProbableAttribution à Grégoire Lacroix probable. Formulation non retrouvée. Cette attribution reste probable.
Écrivain · Poète · Aphoriste · Journaliste
Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 70/100
Cette attribution reste probable.
Dans quel sens utiliser cette citation ?La citation se rattache au thème de la responsabilité et de la causalité. Elle joue sur l’idée que nous attribuons parfo…Lire la suiteRéduire
La citation se rattache au thème de la responsabilité et de la causalité. Elle joue sur l’idée que nous attribuons parfois un effet à la mauvaise cause. Dans la partie amoureuse, elle touche aussi au thème des relations et des déceptions sentimentales. Son intérêt tient surtout au décalage entre une explication apparemment évidente et la cause que le locuteur choisit de désigner.
Cette citation est probablement attribuable à Grégoire Lacroix, mais sa formulation n’a pas été retrouvée dans une source primaire directement consultable. Elle est associée à Les Euphorismes de Grégoire, publié chez Max Milo en 2006.
La page de La langue française reproduit exactement la phrase et l’attribue à Grégoire Lacroix en la rattachant aux Euphorismes. Cette source ne permet toutefois pas de vérifier le passage dans le livre lui-même.
La notice Decitre confirme l’existence de l’ouvrage, son auteur, son éditeur et sa parution en 2006. Dico-Citations reprend également la formule sous le nom de Lacroix, mais avec une datation qui diffère des métadonnées bibliographiques du volume.
Conclusion : l’attribution à Grégoire Lacroix reste probable ; la formulation exacte n’a pas été retrouvée dans une source suffisamment probante.
Il ne faut pas prendre cette formule comme une vérité nutritionnelle ni comme une affirmation générale sur les femmes. Son ressort est humoristique et repose sur une comparaison volontairement simplificatrice.
RRichard WagnerCitation de Richard Wagner. Traduction attestée
Traduction attestée · Niveau de preuve 90/100
Dans quel sens utiliser cette citation ?Le thème central est l’amour, envisagé non comme un simple sentiment passager, mais comme une nécessité humaine fondamen…Lire la suiteRéduire
Le thème central est l’amour, envisagé non comme un simple sentiment passager, mais comme une nécessité humaine fondamentale. La citation le relie à la beauté en affirmant que cette nécessité possède une valeur singulière. Elle élargit enfin le thème à une dimension collective : comprendre l’importance de l’amour devient une tâche qui concerne l’humanité dans son ensemble.
Cette citation est bien attribuée à Richard Wagner. Elle correspond à un passage allemand d’une lettre adressée à Franz Liszt le 13 avril 1853, première attestation renseignée ici ; la formulation française en est une traduction resserrée.
L’ouvrage savant Richard Wagner: Werk und Wirkung, publié en 1971, reproduit le passage allemand de cette lettre et renvoie au Briefwechsel Wagner-Liszt, vol. I, p. 230. Il s’agit d’une source secondaire citant précisément la correspondance, et non de la lettre originale elle-même.
Le texte documenté associe bien « la nécessité de l’amour » à « la tâche de l’histoire du monde ». La version française conserve ces deux idées, tout en condensant la formulation allemande.
Conclusion : l’attribution à Richard Wagner est confirmée, et la formulation publiée constitue une traduction attestée de sa lettre à Franz Liszt du 13 avril 1853.
La citation ne dit pas que toute forme d’amour est automatiquement bonne ni que l’amour doit être imposé. Elle valorise surtout la prise de conscience de sa nécessité fondamentale.
HHonoré De BalzacCitation de Honoré De Balzac. Formulation exacte
Romancier · Réalisme · La Comédie humaine
Formulation exacte · Niveau de preuve 95/100
Dans quel sens utiliser cette citation ?Le thème principal est celui de l’amour et du temps. La citation associe la passion à un présent qui exclut symboliqueme…Lire la suiteRéduire
Le thème principal est celui de l’amour et du temps. La citation associe la passion à un présent qui exclut symboliquement passé et avenir. Elle rejoint les thèmes de l’intensité, de l’instant et de l’absorption amoureuse. Elle permet également d’opposer la passion vécue dans l’immédiat à la relation pensée dans la durée.
Cette citation est bien attribuée à Honoré De Balzac. Elle figure dans Les Chouans, avec une formulation identique à celle publiée ; l’édition Houssiaux des Œuvres complètes, datée de 1874, permet de la localiser précisément.
Le fac-similé de l’édition Houssiaux, à la page DjVu 109, donne directement : « L’amour est la seule passion qui ne souffre ni passé ni avenir. » Cette reproduction fournit une attestation textuelle exacte sous le nom de Balzac.
La notice Wikiquote consacrée à Balzac localise également la formule dans Les Chouans et renvoie à l’édition de la Pléiade de 1978, p. 1014. Elle apporte une corroboration de localisation, sans être nécessaire à la preuve principale.
Conclusion : l’attribution à Honoré de Balzac est confirmée, et la formulation publiée est exactement attestée dans Les Chouans.
La formule est une généralisation poétique sur la passion, pas une règle pratique selon laquelle une relation devrait ignorer son histoire ou son avenir. Dans la vie réelle, mémoire et projets peuvent aussi faire partie de l’amour.
EErich FrommCitation de Erich Fromm. Traduction attestée
Traduction attestée · Niveau de preuve 95/100
Dans quel sens utiliser cette citation ?Cette citation se rattache principalement au thème de l’amour et de l’individualité. Elle définit la relation amoureuse …Lire la suiteRéduire
Cette citation se rattache principalement au thème de l’amour et de l’individualité. Elle définit la relation amoureuse comme une union qui respecte la distinction entre les personnes. Le paradoxe du « un » et du « deux » exprime l’équilibre entre communion et autonomie. Elle rejoint ainsi les thèmes du couple, de l’identité et de la liberté dans la relation.
Cette citation est bien attribuée à Erich Fromm. La formulation française traduit un passage de The Art of Loving, publié en 1956, dans la partie « The Theory of Love » ; cette date constitue la première attestation renseignée ici.
Une reproduction de The Art of Loving donne, p. 21 : « In love the paradox occurs that two beings become one and yet remain two. » La version française restitue directement cette idée : deux êtres deviennent un tout en restant deux.
Une autre reproduction du chapitre replace le même passage dans son contexte et le rattache également à Fromm. Aucun élément contradictoire sérieux n’est signalé parmi les sources examinées.
Conclusion : l’attribution à Erich Fromm est confirmée, et la formulation française publiée constitue une traduction attestée du passage anglais de The Art of Loving.
La citation ne signifie pas que deux partenaires doivent tout partager ni penser de manière identique. L’unité évoquée est relationnelle et symbolique, pas une disparition de l’identité personnelle.
AAlbert CamusCitation de Albert Camus. Formulation exacte
Écrivain · Philosophe · Absurde · Prix Nobel de littérature
Formulation exacte · Niveau de preuve 95/100
Dans quel sens utiliser cette citation ?Cette citation se rattache principalement au thème de l’amour et du don de soi. Elle oppose l’amour désintéressé à une r…Lire la suiteRéduire
Cette citation se rattache principalement au thème de l’amour et du don de soi. Elle oppose l’amour désintéressé à une relation conçue comme un échange calculé. Le sacrifice et l’absence de retour soulignent la dimension gratuite du sentiment. Elle rejoint cependant aussi la question des limites, car le don de soi peut être noble sans devoir devenir une disparition de soi.
Cette citation est bien attribuée à Albert Camus : elle provient de Les Justes, pièce publiée en 1949, dans un dialogue entre Kaliayev et Dora à l’acte III. Cette publication constitue la première attestation explicitement documentée ici.
Le texte des Justes, p. 84 de la reproduction consultée, fait dire à Kaliayev : « Mais c'est cela l'amour, tout donner, tout sacrifier sans espoir de retour. » La citation diffusée reprend cette formulation, avec pour seule omission l’amorce « Mais ».
Les Carnets II de Camus conservent également une version préparatoire très proche : « Mais c'est cela l'amour, Dora. De tout donner et de tout sacrifier sans espoir de retour. » Ce passage éclaire la genèse de la réplique publiée dans la pièce.
Conclusion : l’attribution à Albert Camus est confirmée, et la formulation publiée est exactement attestée dans Les Justes, à l’omission initiale de « Mais » près.
La formule ne doit pas être utilisée pour justifier l’effacement de soi, l’abus ou une relation où une personne serait constamment exploitée. L’absence de calcul n’implique pas que les limites, le respect et la sécurité soient inutiles dans une relation.
Peinture et poésie se font comme on fait l'amour : un échange de sang, une étreinte totale, sans aucune prudence, sans nulle protection. Le grand saut, à chaque fois.
JJoan MiroRéfutéeAttribution à Joan Miro réfutée. Variante attestée. Ne pas attribuer cette phrase à cet auteur. Le dossier contient des éléments contradictoires à consulter.. Dossier à vérifier.
Variante attestée · Niveau de preuve 5/100
Ne pas attribuer cette phrase à cet auteur. Le dossier contient des éléments contradictoires à consulter.
Dans quel sens utiliser cette citation ?Cette citation se rattache au thème de la création artistique comme engagement total. Elle rapproche peinture, poésie, d…Lire la suiteRéduire
Cette citation se rattache au thème de la création artistique comme engagement total. Elle rapproche peinture, poésie, désir et vulnérabilité pour montrer que créer implique une rencontre profonde avec la matière et avec soi-même. Elle touche aussi aux thèmes du risque, de l’intimité et de l’abandon. Son idée centrale est que chaque œuvre exige un passage au-delà de la sécurité, comparable à un saut dans l’inconnu.
Cette citation ne doit pas être conservée sous l’attribution publiée à Joan Miro ; l’origine rétablie dans les sources est Joan Miró. Le propos est rattaché à l’entretien de Georges Duthuit, « Où allez-vous Miró ? », paru dans Cahiers d’art en 1956, première attestation documentée ici.
Le catalogue Joan Miró: Magnetic Fields, publié en 1972, reproduit le passage français et le renvoie à cet entretien, p. 262. Le texte attesté commence par « Ce qui compte, c’est de mettre notre âme à nu » puis emploie « Peinture ou poésie ».
Un article du Monde reprend le noyau de la formule comme un propos de Miró. La version diffusée remplace « ou » par « et » et ajoute « Le grand saut, à chaque fois », absent des passages localisés.
Conclusion : l’attribution publiée est incorrecte ; l’origine rétablie est Joan Miró, mais la formulation diffusée est une variante comportant un ajout non retrouvé.
L’absence de prudence et de protection appartient ici à une métaphore de l’engagement artistique. Elle ne constitue pas un conseil pour les relations sexuelles, qui exigent consentement, respect et protection adaptée, ni une obligation pour l’artiste de se mettre réellement en danger.
WWilliam ShakespeareCitation de William Shakespeare. Traduction attestée
Dramaturge · Poète · Théâtre élisabéthain · Littérature anglaise
Traduction attestée · Niveau de preuve 95/100
Dans quel sens utiliser cette citation ?Cette citation se rattache au thème de l’amour spontané et de la réciprocité. Elle distingue l’affection obtenue après u…Lire la suiteRéduire
Cette citation se rattache au thème de l’amour spontané et de la réciprocité. Elle distingue l’affection obtenue après une demande de celle qui se manifeste d’elle-même. La seconde paraît plus douce parce qu’elle témoigne directement d’un élan libre. La citation met ainsi en valeur la spontanéité comme dimension importante de l’expérience amoureuse.
Cette citation est bien attribuée à William Shakespeare : elle traduit une réplique d’Olivia dans Twelfth Night (La Nuit des rois), acte III, scène 1. La formulation française est libre, mais elle restitue fidèlement le sens du texte anglais.
L’édition Folger donne directement : « Love sought is good, but given unsought is better. » Le passage est situé à l’acte III, scène 1, et permet de rattacher précisément la citation à Olivia ainsi qu’à l’œuvre de Shakespeare.
La Shakespeare Birthplace Trust reproduit la même formule et la localise également dans Twelfth Night, acte III, scène 1, avec une numérotation de ligne différente. Cette référence corrobore l’identification du passage.
Conclusion : l’attribution à William Shakespeare est confirmée ; la formulation française est une traduction attestée et libre de la réplique anglaise de Twelfth Night.
La formule ne signifie pas qu’un amour exprimé après une demande serait faux ou sans valeur. Elle souligne plutôt le plaisir particulier d’être aimé sans avoir à solliciter cette affection.
Dans les romans, l'amour c'est merveilleux, parce que là, le héros a toujours toutes les qualités dont rêvait l'héroïne. Tandis que dans la vie !... Quelle déception !
SSimone BussièresProbableAttribution à Simone Bussières probable. Formulation non retrouvée. Cette attribution reste probable.
Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 70/100
Cette attribution reste probable.
Dans quel sens utiliser cette citation ?Inscrite dans le thème de l’amour, la phrase aborde plus précisément l’idéalisation amoureuse. Le héros doté de toutes l…Lire la suiteRéduire
Inscrite dans le thème de l’amour, la phrase aborde plus précisément l’idéalisation amoureuse.
Le héros doté de toutes les qualités renvoie aux modèles de perfection diffusés par la fiction.
La déception finale pose la question de ce que nous attendons d’un partenaire et de la place laissée à sa singularité.
Elle invite à comparer le plaisir du rêve romanesque et les exigences d’une relation véritable.
Cette citation est probablement attribuable à Simone Bussières et pourrait provenir de son roman L’Héritier. Elle oppose les qualités idéales prêtées aux amoureux dans les romans à la déception rencontrée dans la vie, mais aucun passage de l’œuvre n’a été directement vérifié.
Une sélection de citations sur la déception amoureuse reproduit la phrase sous le nom de Simone Bussières, en indiquant L’Héritier comme provenance. Cette reprise ne donne cependant ni page ni extrait de l’édition permettant de vérifier que le roman contient bien cette formulation.
La notice consacrée à Simone Bussières sur L’Île établit que L’Héritier est un roman de l’écrivaine paru en 1951. Ce repère confirme l’existence du livre et son autrice, mais ne constitue pas une preuve de la présence de la citation dans son texte. La distinction entre ces deux niveaux de preuve reste essentielle.
Conclusion : l’attribution à Simone Bussières reste probable, mais la formulation exacte n’a pas été retrouvée dans une source textuelle probante.
La phrase ne prouve pas que l’amour réel soit forcément décevant.
Elle raille surtout la comparaison entre une personne vivante et un héros construit pour répondre à tous les désirs de l’héroïne.
GGustave ThibonProbableAttribution à Gustave Thibon probable. Formulation non retrouvée. Cette attribution reste probable. Le dossier contient des éléments contradictoires à consulter.. Dossier à vérifier.
Philosophe · Essayiste · Penseur chrétien
Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 70/100
Cette attribution reste probable. Le dossier contient des éléments contradictoires à consulter.
Dans quel sens utiliser cette citation ?Cette formule appartient au thème de l’amour, envisagé dans sa durée plutôt que dans le seul instant de la rencontre. L’…Lire la suiteRéduire
Cette formule appartient au thème de l’amour, envisagé dans sa durée plutôt que dans le seul instant de la rencontre.
L’éblouissement ouvre la question de l’accueil de l’autre, tandis que le moi exigeant soulève celle de la possession affective.
Elle invite aussi à réfléchir aux frontières entre désir, besoin de réciprocité et attente démesurée.
Le passage de la surprise à la déception dessine une tension possible de la vie à deux, non une fatalité.
Cette citation est probablement attribuable à Gustave Thibon, mais son texte n’a pas été retrouvé dans une édition directement vérifiable de ses œuvres. Deux publications reprennent la même phrase sur l’amour, tout en la rattachant à des livres différents.
Dans une sélection publiée le 12 juin 2011, Olivier Julien présente la formule comme le neuvième aphorisme de L’Échelle de Jacob, ouvrage daté de 1942. Cette attribution est précise, mais la page est une compilation personnelle et ne reproduit pas de passage d’une édition consultable.
Les Carnets de JLK, le 27 août 2008, donnent également la phrase sous le nom de Thibon, cette fois en l’associant à L’Ignorance étoilée. Cette divergence concerne le titre de l’œuvre supposée, non l’identité de l’auteur cité. Sans confrontation des éditions, elle ne peut être résolue.
Conclusion : l’attribution à Gustave Thibon reste probable ; la formulation exacte n’a pas été retrouvée dans une source primaire probante et son ouvrage d’origine demeure incertain.
La phrase ne demande pas de renoncer à tout besoin légitime dans une relation.
Elle vise l’exigence de tout obtenir, non le désir de respect, d’attention ou de réciprocité.
CCaroline LebrunIncertaineAttribution à Caroline Lebrun incertaine. Formulation non retrouvée. Cette attribution reste incertaine.
Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 40/100
Cette attribution reste incertaine.
Dans quel sens utiliser cette citation ?Le thème central est celui de l'amour non partagé. La conjugaison fait apparaître le besoin de réciprocité, mais aussi l…Lire la suiteRéduire
Le thème central est celui de l'amour non partagé.
La conjugaison fait apparaître le besoin de réciprocité, mais aussi l'autonomie des sentiments.
La formule invite à distinguer la sincérité de l'attachement et la possibilité d'une relation à deux.
Derrière le mot « aimer » se pose finalement une question : que faire lorsqu'une déclaration ne rencontre pas de réponse ?
Source, contexte et précautions
Attribution incertaine · Formulation non retrouvée
L'attribution de cette citation à Caroline Lebrun reste incertaine. La question « À quoi sert le verbe aimer si la personne qu'on aime ne peut le conjuguer » joue sur le vocabulaire grammatical, mais aucun écrit original précisément identifié ne permet de l'attribuer à l'autrice.
La définition de « conjuguer » publiée par La langue française reproduit cette formule sous le nom de Caroline Lebrun. Il s'agit d'une citation employée dans une entrée de dictionnaire en ligne : le site n'indique ni œuvre, ni date de création, ni passage permettant d'en vérifier l'origine.
Une sélection de citations datée de février 2021 reprend la même attribution. Elle témoigne de sa circulation à cette date, sans démontrer que la phrase a été écrite ou prononcée par Caroline Lebrun. Aucune première attestation de sa création n'est établie par ces reprises.
Conclusion : l'attribution à Caroline Lebrun demeure incertaine ; la formulation diffusée n'a pas été retrouvée dans une source originale probante.
La question n'affirme pas qu'un amour non partagé serait faux ou inutile.
Elle souligne surtout la douleur de parler d'amour sans pouvoir entendre une réponse réciproque.
JJean GuéhennoProbableAttribution à Jean Guéhenno probable. Formulation non retrouvée. Cette attribution reste probable.
Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 70/100
Cette attribution reste probable.
Dans quel sens utiliser cette citation ?Cette citation appartient au thème de l'amour comme soutien. Elle relie l'affection reçue à l'estime de soi et à l'expér…Lire la suiteRéduire
Cette citation appartient au thème de l'amour comme soutien.
Elle relie l'affection reçue à l'estime de soi et à l'expérience de la vulnérabilité.
La persistance de l'amour ouvre une interrogation sur ce que le regard d'autrui peut réparer, sans lui attribuer un pouvoir illimité.
La force du lien se mesure ici au moment où celui qui est aimé ne se reconnaît plus de valeur.
Cette citation est probablement attribuable à Jean Guéhenno. Elle définit l’amour comme la possibilité d’être soutenu par l’affection d’autrui lorsqu’on ne parvient plus à s’aimer soi-même, et elle est rattachée à Aventures de l’esprit.
Dans son entrée « amour », le dictionnaire Larousse reproduit la formulation française sous le nom de Guéhenno et mentionne Aventures de l’esprit, publié chez Gallimard. Cette référence éditoriale soutient l’attribution, mais ne fournit ni numéro de page ni reproduction du passage dans le livre lui-même.
Le répertoire Dicocitations rapporte les mêmes mots et les associe également à ce titre. La concordance renforce l’identification du livre invoqué, sans établir que ces deux reprises reposent sur une vérification indépendante du texte imprimé. Aucune localisation exacte du passage n’est documentée ici.
Conclusion : l’attribution à Jean Guéhenno reste probable ; la formulation publiée n’a pas été directement retrouvée dans Aventures de l’esprit.
L'amour d'autrui ne remplace pas automatiquement le travail nécessaire pour retrouver l'estime de soi.
La phrase ne demande à personne de supporter seul la souffrance psychique de son partenaire.
AAlice FerneyRéfutéeAttribution à Alice Ferney réfutée. Formulation non retrouvée. Ne pas attribuer cette phrase à cet auteur. Le dossier contient des éléments contradictoires à consulter.. Dossier à vérifier.
Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 20/100
Ne pas attribuer cette phrase à cet auteur. Le dossier contient des éléments contradictoires à consulter.
Dans quel sens utiliser cette citation ?La citation se rattache au thème de l’amour et de la vulnérabilité. Elle montre que l’attachement crée à la fois joie po…Lire la suiteRéduire
La citation se rattache au thème de l’amour et de la vulnérabilité. Elle montre que l’attachement crée à la fois joie potentielle et exposition à la douleur. Elle invite ainsi à penser l’amour non comme une garantie de bonheur, mais comme une relation où l’ouverture à l’autre comporte nécessairement une part d’incertitude.
Cette citation ne doit pas être attribuée à Alice Ferney. Les sources disponibles la rattachent à Antoine Gombaud, chevalier de Méré, et à ses Maximes, sentences et réflexions morales et politiques de 1687, sans que le fac-similé de cette édition ait été directement consulté.
BRIBES reproduit exactement « Qui commence à aimer, doit se préparer à souffrir » sous le nom du chevalier de Méré et renvoie à la maxime 138, p. 61, de l’ouvrage de 1687. Cette localisation reste indirecte faute d’accès au texte original.
La Sapienza della Croce cite indépendamment la même formule sous « C. de Méré, Maximes et sentences 1687 ». Elle corrobore cette attribution sans montrer l’édition source.
Conclusion : l’attribution à Alice Ferney est incorrecte ; l’origine est rétablie en faveur du chevalier de Méré, sans formulation primaire directement retrouvée.
La citation ne dit pas qu’aimer conduit forcément au malheur ni qu’il faudrait éviter l’amour. Elle rappelle seulement que l’attachement comporte une part de risque émotionnel.
RRoger MondoloniIncertaineAttribution à Roger Mondoloni incertaine. Formulation non retrouvée. Cette attribution reste incertaine.
Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 40/100
Cette attribution reste incertaine.
Dans quel sens utiliser cette citation ?Le thème central est l'amour comme manière de vivre ensemble. La rencontre du ciel et de la terre ouvre une réflexion su…Lire la suiteRéduire
Le thème central est l'amour comme manière de vivre ensemble.
La rencontre du ciel et de la terre ouvre une réflexion sur les rapports entre présent et espérance.
L'idée de préparation invite à faire du bonheur une pratique plutôt qu'une attente.
L'aphorisme touche aussi à la solidarité et au sens donné au temps vécu.
Source, contexte et précautions
Attribution incertaine · Formulation non retrouvée
L’attribution de cette citation à Roger Mondoloni reste incertaine. L’aphorisme relie l’espérance du « ciel » à la pratique de l’amour durant la vie terrestre, mais aucun ouvrage ou contexte de publication ne permet d’en établir la provenance.
Le répertoire Citation Célèbre consacré à Roger Mondoloni reprend exactement la formule publiée et lui associe ce nom. Il atteste une attribution en circulation, sans titre d’œuvre, extrait contextualisé ni page permettant de vérifier les mots dans un texte de l’auteur.
Le répertoire Citation-courte.fr reproduit à son tour la même formulation. Cette seconde occurrence documente sa diffusion, mais n’ajoute pas de preuve d’origine indépendante ; aucune date de création ou première attestation certaine n’est identifiée parmi les références disponibles.
Conclusion : l’attribution à Roger Mondoloni demeure incertaine ; la formulation n’a pas été retrouvée dans une source primaire ou une référence textuelle probante.
Le ciel peut être compris comme une espérance spirituelle ou une image du bonheur, sans qu'une croyance religieuse précise soit imposée.
La formule ne garantit pas que l'amour terrestre procure une récompense après la mort.
GGeorges PétinCitation de Georges Pétin. Formulation exacte
Formulation exacte · Niveau de preuve 95/100
Dans quel sens utiliser cette citation ?Le thème principal est celui de l’amour comme partage émotionnel et don de soi. La citation associe l’attachement à l’em…Lire la suiteRéduire
Le thème principal est celui de l’amour comme partage émotionnel et don de soi. La citation associe l’attachement à l’empathie, à la présence et à la solidarité avec l’être aimé. Elle touche aussi aux thèmes de la communion affective, du dévouement et des limites entre soi et l’autre.
Cette citation est bien attribuée à Georges Pétin : sa formulation exacte est attestée dans une lettre datée du 9 juin 1918, reproduite dans Paroles de poilus : Lettres et carnets du front (1914-1918), publié en 1998 sous la direction de Jean-Pierre Guéno.
Le recueil Paroles de poilus, p. 170, reproduit la lettre signée Georges Pétin et la phrase « Aimer c’est se donner corps et âme, c’est s’identifier à l’être aimé, c’est souffrir quand il souffre, c’est être joyeux quand il rit ». La lettre du 9 juin 1918 constitue la première attestation explicitement renseignée.
La Langue française reprend la même formulation et l’attribue également à Georges Pétin dans Paroles de Poilus. Cette source indirecte corrobore la référence au recueil.
Conclusion : l’attribution à Georges Pétin est confirmée, avec une formulation exacte attestée dans sa lettre du 9 juin 1918.
« S’identifier à l’être aimé » ne doit pas nécessairement être compris comme l’effacement complet de sa propre identité. La citation insiste sur l’intensité de l’empathie et du partage, non sur l’obligation de renoncer à toute autonomie.
ÉÉric-Emmanuel SchmittProbableAttribution à Éric-Emmanuel Schmitt probable. Formulation non retrouvée. Cette attribution reste probable.
Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 70/100
Cette attribution reste probable.
Dans quel sens utiliser cette citation ?La maxime touche au thème de l'amour inconditionnel, tout en en révélant les limites possibles. Elle invite à distinguer…Lire la suiteRéduire
La maxime touche au thème de l'amour inconditionnel, tout en en révélant les limites possibles.
Elle invite à distinguer la personne de ses erreurs et l'acceptation du laisser-faire.
La bêtise met à l'épreuve la patience, mais ne supprime ni le dialogue ni les exigences de respect.
La question reste ouverte : comment aimer sans idéaliser ni tout excuser ?
Cette citation est probablement attribuable à Éric-Emmanuel Schmitt. Elle est rattachée au roman L’Évangile selon Pilate, mais la phrase publiée n’a pas été directement vérifiée dans une édition consultée de l’ouvrage.
La page Wikiquote consacrée au roman rapporte une formulation voisine : « Aimer l’autre, [c’est] l’accepter jusque dans sa bêtise ». Elle fournit une référence précise à l’édition LGF de 2002, page 53, qui facilite un contrôle ultérieur sans constituer elle-même une reproduction de la page imprimée.
Le répertoire de La langue française présente la version « Il faut aimer l’autre au point de l’accepter jusque dans sa bêtise » sous le nom de Schmitt et mentionne L’Évangile selon Pilate. Le sens concorde avec la version rapportée par Wikiquote, mais l’écart de rédaction empêche de traiter la phrase diffusée comme une transcription littérale démontrée.
Conclusion : l’attribution à Éric-Emmanuel Schmitt demeure probable ; la formulation exacte reste à contrôler dans le roman.
Accepter la bêtise de l'autre ne signifie pas approuver des actes blessants ou dangereux.
L'amour n'oblige pas à renoncer à ses limites.
GGabriel MarcelProbableAttribution à Gabriel Marcel probable. Formulation non retrouvée. Cette attribution reste probable.
Philosophe · Dramaturge · Existentialisme chrétien
Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 75/100
Cette attribution reste probable.
Dans quel sens utiliser cette citation ?Le thème central est l’amour comme espérance. La citation fait de la confiance dans l’autre une composante essentielle d…Lire la suiteRéduire
Le thème central est l’amour comme espérance. La citation fait de la confiance dans l’autre une composante essentielle du lien affectif. Elle relie ainsi amour, fidélité et ouverture à l’avenir.
Cette citation est probablement attribuable à Gabriel Marcel. Une source secondaire sérieuse reproduit exactement la formule sous son nom, mais aucun texte primaire de Marcel n’est fourni pour la vérifier directement.
Dans l’article « Mourir – Survivre – Rester », publié en 2012 dans Communio, Jan-Heiner Tück cite à la page 78, note 7 : « Aimer quelqu'un, c'est espérer en lui pour toujours », en l’attribuant explicitement à Gabriel Marcel. Cette mention constitue le principal soutien documentaire disponible.
La référence ne renvoie toutefois à aucun livre, article ou manuscrit précis de Marcel, et aucune première attestation n’est établie. L’absence de contradiction significative renforce la plausibilité de l’attribution, sans suffire à la confirmer.
Conclusion : l’attribution à Gabriel Marcel reste probable ; la formulation exacte n’a pas été retrouvée dans une source primaire suffisamment probante.
Espérer en quelqu’un ne signifie pas tout accepter ni nier des comportements destructeurs. L’amour et la confiance peuvent coexister avec des limites nécessaires.
Les problèmes font partie de la vie ; si vous ne les partager pas avec la personne qui vous aime, vous ne lui laissez pas assez de chance de vous aimer assez.
DDinah ShoreProbableAttribution à Dinah Shore probable. Formulation non retrouvée. Cette attribution reste probable.
Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 70/100
Cette attribution reste probable.
Dans quel sens utiliser cette citation ?La citation se rattache principalement au thème de l’amour et du soutien. Elle montre que la confiance se construit auss…Lire la suiteRéduire
La citation se rattache principalement au thème de l’amour et du soutien. Elle montre que la confiance se construit aussi lorsque l’on accepte de partager ses difficultés. Elle touche également à la vulnérabilité, à la communication et à l’entraide. Son idée centrale est qu’une relation profonde laisse à l’autre la possibilité d’être présent dans les moments difficiles.
Cette citation est probablement attribuable à Dinah Shore : une formulation anglaise très proche est diffusée sous son nom, mais aucune occurrence primaire de ses propos n’a été localisée.
Un manuel universitaire publié en 2014 reproduit, en ouverture d’une section, une phrase anglaise correspondant étroitement au texte français et l’attribue à Dinah Shore. Il ne donne toutefois aucune référence permettant d’identifier où et quand elle aurait prononcé ou écrit ces mots.
Wikiquote reprend également cette attribution et renvoie à The Book of Quotes de Barbara Rowes, paru en 1979. Cette indication bibliographique apporte une piste supplémentaire, sans constituer ici une vérification directe de l’ouvrage ni d’une source primaire.
Conclusion : l’attribution à Dinah Shore reste probable ; la formulation exacte n’a pas été retrouvée dans une source directement probante.
Partager ne signifie pas faire porter à l’autre toute la responsabilité de résoudre ses difficultés. Chacun peut aussi avoir besoin de limites, d’autres soutiens ou d’une aide professionnelle selon la nature du problème.
HHenry David ThoreauRéfutéeAttribution à Henry David Thoreau réfutée. Formulation non retrouvée. Ne pas attribuer cette phrase à cet auteur. Le dossier contient des éléments contradictoires à consulter.. Dossier à vérifier.
Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 20/100
Ne pas attribuer cette phrase à cet auteur. Le dossier contient des éléments contradictoires à consulter.
Dans quel sens utiliser cette citation ?La citation se rattache au thème de l’amour comme ressource intérieure. Elle associe l’affection reçue à une réserve de …Lire la suiteRéduire
La citation se rattache au thème de l’amour comme ressource intérieure. Elle associe l’affection reçue à une réserve de bonheur capable de traverser les périodes plus froides de la vie. Elle relie ainsi amour, mémoire, gratitude et résilience.
Cette citation ne doit pas être attribuée à Henry David Thoreau. Les sources conservées orientent vers Gustave Droz et aucune preuve probante ne soutient ici l’attribution à Thoreau.
La fiche Dico-Citations consacrée à Gustave Droz attribue à Droz la variante « Vous faire aimer, c’est amasser des trésors de bonheur pour l’hiver » et la rattache à L’Enfant (1885). Cette référence constitue l’élément principal en faveur de l’origine alternative, mais le passage n’a pas été vérifié directement dans l’ouvrage.
Une page de L’Internaute donne une formulation apparentée sous le nom de « François Droz ». Cette divergence sur le prénom invite à la prudence sur le détail bibliographique, tout en contredisant également l’attribution à Thoreau.
Conclusion : l’attribution à Henry David Thoreau est incorrecte ; l’origine est rétablie au profit de Gustave Droz, avec une variante rattachée indirectement à L’Enfant (1885).
La citation ne réduit pas l’amour à une assurance contre toute souffrance. Elle suggère que l’affection reçue peut constituer une ressource émotionnelle, sans garantir l’absence d’épreuves.
SSapphoParaphraseD’après Sappho. Paraphrase documentée. Il s’agit d’une reformulation, pas d’une citation mot pour mot.
Paraphrase documentée · Niveau de preuve 95/100
Il s’agit d’une reformulation, pas d’une citation mot pour mot.
Dans quel sens utiliser cette citation ?Le thème central est celui de l’amour comme beauté humaine. La phrase relie directement l’acte d’aimer à une expérience …Lire la suiteRéduire
Le thème central est celui de l’amour comme beauté humaine. La phrase relie directement l’acte d’aimer à une expérience esthétique et émotionnelle. Elle rejoint aussi les thèmes de l’empathie, de la joie partagée et de la valeur des relations entre les personnes.
Cette citation est bien attribuée à Sappho, mais la formulation française publiée est une paraphrase moderne du fragment 16, et non une traduction littérale du texte grec.
Le texte de Sappho présenté par le Center for Hellenic Studies donne, aux vers 1 à 4 du fragment 16, « Οἰ μὲν ἰππήων στρότον… ἐγὼ δὲ κῆν’ ὄττω τις ἔραται ». Le passage oppose ce que certains considèrent comme le plus beau — cavalerie, fantassins ou navires — à ce que chacun aime.
Une discussion du Center for Hellenic Studies reproduit aussi la première strophe en anglais avec l’idée « but I say it is what one loves ». La version « voir quelqu’un aimer quelqu’un » développe donc le sens du passage sans en reproduire littéralement les mots.
Conclusion : l’attribution à Sappho est confirmée ; la formulation diffusée est une paraphrase documentée du fragment 16.
La phrase ne prétend pas que toute relation amoureuse est nécessairement belle ou harmonieuse. Elle exprime le regard personnel de celui ou celle qui trouve beau le fait même d’aimer.
AAndré BretonRéfutéeAttribution à André Breton réfutée. Formulation exacte. Ne pas attribuer cette phrase à cet auteur. Le dossier contient des éléments contradictoires à consulter.. Dossier à vérifier.
Poète · Écrivain · Surréalisme
Formulation exacte · Niveau de preuve 5/100
Ne pas attribuer cette phrase à cet auteur. Le dossier contient des éléments contradictoires à consulter.
Dans quel sens utiliser cette citation ?Le thème principal est l'amour comme force d'épanouissement. La citation le représente sous la forme du soleil, source d…Lire la suiteRéduire
Le thème principal est l'amour comme force d'épanouissement. La citation le représente sous la forme du soleil, source de chaleur et de croissance pour la fleur. Elle rejoint aussi les thèmes de la solitude et de la vulnérabilité affective. Une lecture contemporaine peut enfin l'ouvrir à toutes les formes de soutien humain, au-delà du seul amour romantique.
Cette citation ne doit pas être attribuée à André Breton. La réplique est documentée dans Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain (2001), avec des dialogues crédités à Guillaume Laurant, et sa formulation correspond au passage attesté à une légère ponctuation près.
La réédition du scénario reproduit directement, séquence 54, p. 67-68 : « Comme quoi, une femme sans amour… c’est comme une fleur sans soleil, ça dépérit. » Elle indique explicitement « Dialogues de Guillaume Laurant ».
Wikiquote replace la même réplique dans le contexte du film et crédite Jean-Pierre Jeunet et Guillaume Laurant, ce qui corrobore son origine cinématographique.
Conclusion : l’attribution à André Breton est incorrecte ; l’origine est rétablie en faveur de Guillaume Laurant, avec une formulation exactement attestée dans le scénario.
La valeur ou l'autonomie d'une femme ne dépend pas de l'amour romantique d'un partenaire. L'image peut se lire plus largement comme l'importance humaine de l'affection, sans enfermer les femmes dans une supposée fragilité naturelle.
AAnatole FranceCitation de Anatole France. Variante attestée
Variante attestée · Niveau de preuve 95/100
Dans quel sens utiliser cette citation ?Cette citation se rattache au thème de l’amour, de l’engagement et de l’autonomie. Sa métaphore oppose une disponibilité…Lire la suiteRéduire
Cette citation se rattache au thème de l’amour, de l’engagement et de l’autonomie. Sa métaphore oppose une disponibilité réversible à un don supposé total. Elle ouvre ainsi une réflexion sur ce que chacun conserve de soi dans la relation, tout en appelant à distinguer cette question générale de la généralisation spécifique formulée sur les femmes.
Cette citation est bien attribuée à Anatole France. Elle apparaît dans L’Île des Pingouins, publié en 1908, livre VII, chapitre I, « Le salon de Madame Clarence », mais sous une formulation légèrement différente de celle diffusée.
La reproduction de L’Île des Pingouins donne directement : « Dans l'amour, une femme se prête plutôt qu'elle ne se donne. » Cette occurrence de 1908 établit l’origine du passage chez Anatole France.
La citation publiée remplace « Dans l’amour » par « En amour » et supprime le « ne » de « ne se donne ». Ces écarts sont mineurs et ne changent pas le sens, mais la phrase diffusée n’est donc pas une reproduction mot pour mot du texte attesté.
Conclusion : l’attribution à Anatole France est confirmée, et la formulation diffusée constitue une variante attestée du passage de 1908.
La phrase généralise un comportement à « une femme » et ne doit pas être prise comme une vérité universelle sur les femmes ou les relations. Elle peut être lue de manière critique comme une représentation particulière de l’engagement amoureux.
GGustave ThibonProbableAttribution à Gustave Thibon probable. Formulation non retrouvée. Cette attribution reste probable.
Philosophe · Essayiste · Penseur chrétien
Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 70/100
Cette attribution reste probable.
Dans quel sens utiliser cette citation ?Le thème principal est le lien entre amour et éternité. La citation affirme que l'amour appelle la permanence, tandis qu…Lire la suiteRéduire
Le thème principal est le lien entre amour et éternité. La citation affirme que l'amour appelle la permanence, tandis que la permanence n'a de valeur que si elle est aimante. Elle rejoint ainsi les thèmes de l'angoisse, de la finitude et du sens de l'existence. Elle présente enfin l'amour comme ce qui rend le temps habitable.
Cette citation est probablement attribuable à Gustave Thibon. Elle est rattachée à L’ignorance étoilée (Fayard, 1974), p. 154, mais la formulation n’a pas été retrouvée dans une édition institutionnelle ou une source primaire suffisamment probante.
Une reproduction numérisée de L’ignorance étoilée montre la phrase à la p. 154 avec les mentions d’édition Fayard 1974. Comme ce document est hébergé sur un dépôt utilisateur, il demeure une preuve indirecte.
Dico-Citations attribue également la formule à Thibon et la rattache au même ouvrage. Une collection de réflexions de Thibon indique elle aussi la p. 154, sans apporter de confirmation primaire indépendante.
Conclusion : l’attribution à Gustave Thibon reste probable ; la formulation exacte n’a pas été retrouvée dans une source primaire suffisamment probante.
La citation ne signifie pas qu'un amour fini est sans valeur ni que toute relation doit promettre littéralement l'éternité. Elle exprime en termes absolus le désir de durée et le besoin de sens que l'amour fait naître.
JJenny AugusteIncertaineAttribution à Jenny Auguste incertaine. Formulation non retrouvée. Cette attribution reste incertaine.
Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 40/100
Cette attribution reste incertaine.
Dans quel sens utiliser cette citation ?La citation s'inscrit dans le thème de la durée de l'amour. Elle associe l'attachement au temps nécessaire pour se compr…Lire la suiteRéduire
La citation s'inscrit dans le thème de la durée de l'amour.
Elle associe l'attachement au temps nécessaire pour se comprendre et évoluer.
Cette exigence ouvre une réflexion sur la persévérance, le pardon et la réciprocité.
La notion d'éternité rappelle aussi l'écart entre la promesse amoureuse et les réalités d'une relation.
Source, contexte et précautions
Attribution incertaine · Formulation non retrouvée
L'attribution de cette citation à Jenny Auguste reste incertaine. « Un amour sans patience est un amour qui ne peut être éternel » circule sous son nom, mais aucune œuvre identifiée ni publication datée ne permet d'en établir la provenance.
Une fiche de Citation Célèbre reproduit la phrase dans sa formulation exacte et la présente comme une citation de Jenny Auguste. Cette reprise atteste l'existence de l'attribution sur un site de citations, non sa présence dans un écrit original de l'autrice : aucun titre d'ouvrage, passage ou document d'époque n'y est indiqué.
Le répertoire Citations.education associe lui aussi ces mots à Jenny Auguste, sans fournir de référence primaire indépendante. La répétition de l'attribution ne suffit donc pas à confirmer l'identité de l'autrice ou à déterminer une première attestation. Aucune variante documentée ne permet davantage de remonter à un texte source.
Conclusion : l'attribution à Jenny Auguste demeure incertaine et la formule n'a pas été retrouvée dans une source originale probante.
Être patient ne signifie pas tolérer la violence, le mépris ou l'absence durable de réciprocité.
La phrase énonce un idéal, pas une preuve qu'une relation patiente durera toujours.
Conquérons le monde avec notre amour. Entrelaçons nos vies, tissons-les des liens du sacrifice et de l'amour, il nous sera possible de conquérir le monde.
MMère TérésaCitation de Mère Térésa. Traduction attestée
Traduction attestée · Niveau de preuve 90/100
Dans quel sens utiliser cette citation ?Le thème central est celui de la solidarité portée par l'amour. L'entrelacement des vies évoque l'interdépendance et la …Lire la suiteRéduire
Le thème central est celui de la solidarité portée par l'amour.
L'entrelacement des vies évoque l'interdépendance et la responsabilité réciproque.
Le sacrifice ajoute la question du coût personnel de l'aide apportée.
La conquête du monde ouvre, sur un mode volontairement ample, la perspective d'une transformation collective par la compassion.
Cette citation est bien attribuée à Mère Teresa. Elle correspond à un passage anglais présenté comme provenant de No Greater Love, recueil de ses propos paru en 1997 ; la phrase diffusée en français est une traduction.
En 2016, ReadTheSpirit reproduit un extrait intitulé « On Love », où figure : « Let us conquer the world with our love. Let us interweave our lives with bonds of sacrifice and love ». La suite de ce passage reprend l’idée qu’une telle union rendrait possible la conquête du monde. Il s’agit d’une reproduction du texte attribué au livre, non d’une consultation directe de l’édition de 1997.
La notice bibliographique WorldCat identifie No Greater Love sous le nom de Mother Teresa, publié par New World Library en 1997. Elle corrobore l’existence et les caractéristiques de l’ouvrage, mais ne permet pas à elle seule de vérifier la citation.
Conclusion : l’attribution à Mère Teresa est confirmée ; le texte français est une traduction attestée d’un passage anglais reproduit comme extrait de No Greater Love.
« Conquérir le monde » ne signifie pas soumettre les autres par la force.
Le « sacrifice » n'exige pas non plus de subir des abus ou d'abandonner toute limite personnelle.
Dans quel sens utiliser cette citation ?Cette citation se rattache au thème de l’amour et de la communication. Elle souligne que les sentiments ne dépendent pas…Lire la suiteRéduire
Cette citation se rattache au thème de l’amour et de la communication. Elle souligne que les sentiments ne dépendent pas seulement de ce qui est dit, mais aussi de la manière dont on le dit. La parole est associée à l’immédiateté, à la présence et à une progression plus rapide de l’échange amoureux.
Cette citation est bien attribuée à Pierre Choderlos De Laclos. Elle est directement localisée dans Les Liaisons dangereuses, lettre XXXIV, avec la formulation exacte « Pour aller vite en amour, il vaut mieux parler qu’écrire ».
La transcription de la Lettre XXXIV, fondée sur l’édition J. Rozez de 1869, reproduit la phrase au début de la lettre. Elle établit précisément l’auteur, l’œuvre et le passage ; cette édition constitue la première attestation datée explicitement renseignée ici.
La page numérisée de l’édition de 1869 localise matériellement la formule à la page 104 du tome 1 et confirme la transcription du passage.
Conclusion : l’attribution à Pierre Choderlos de Laclos est confirmée, avec une formulation exacte attestée dans Les Liaisons dangereuses.
La citation ne dit pas que l’écriture est inutile ou inférieure en amour. Elle établit surtout une différence de rapidité entre deux modes de communication.
NNovalisProbableAttribution à Novalis probable. Traduction documentée. Cette attribution reste probable.
Traduction documentée · Niveau de preuve 75/100
Cette attribution reste probable.
Dans quel sens utiliser cette citation ?Cette citation relève du thème de l’amour transformateur. L’amour n’y apparaît pas comme un état passif, mais comme une …Lire la suiteRéduire
Cette citation relève du thème de l’amour transformateur. L’amour n’y apparaît pas comme un état passif, mais comme une force qui agit sur celui qui aime. L’image de la flamme relie passion, dépouillement et dépassement des attachements terrestres, donnant au sentiment une portée intérieure profonde.
Cette citation est probablement attribuable à Novalis. La formulation française traduit l’allemand « Meine Liebe ist zur Flamme geworden, die alles Irdische nachgerade verzehrt », que les sources consultées rattachent à une lettre adressée à Friedrich Schlegel le 13 avril 1797.
Dans Liebe und Ehe in Schleiermachers Kreis, Julius Steinberg reproduit cette phrase allemande et l’attribue à Novalis. Il s’agit toutefois d’une source secondaire : elle rapporte le passage sans constituer l’édition primaire de la correspondance.
Un article de Marcus Schneider situe également cette formule dans le contexte du deuil de Sophie et la rattache à une lettre de Novalis à Friedrich Schlegel datée du 13 avril 1797. Cette convergence renforce l’attribution sans la rendre directement confirmée.
Conclusion : l’attribution à Novalis reste probable, et la citation française constitue une traduction documentée du passage allemand.
Le verbe « consume » relève d’une image poétique et ne décrit pas nécessairement une destruction physique ou un amour nocif. La phrase met surtout en scène une transformation intérieure radicale.
Le vrai génie sans coeur est un non-sens. Car ni intelligence élevée, ni imagination, ni toutes deux ensemble ne font le génie. Amour ! Amour ! Amour ! Voilà l'âme du génie.
AAlfred CapusRéfutéeAttribution à Alfred Capus réfutée. Formulation non retrouvée. Ne pas attribuer cette phrase à cet auteur. Le dossier contient des éléments contradictoires à consulter.. Dossier à vérifier.
Journaliste · Dramaturge · Romancier
Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 10/100
Ne pas attribuer cette phrase à cet auteur. Le dossier contient des éléments contradictoires à consulter.
Dans quel sens utiliser cette citation ?Le thème principal est le génie envisagé comme alliance de l’esprit et du cœur. La citation refuse de réduire la grandeu…Lire la suiteRéduire
Le thème principal est le génie envisagé comme alliance de l’esprit et du cœur. La citation refuse de réduire la grandeur créatrice à l’intelligence ou à l’imagination seules. Elle relie ainsi talent, sensibilité et amour dans une conception unifiée de la création.
Cette citation ne doit pas être attribuée à Alfred Capus : les sources conservées la rattachent à Gottfried von Jacquin. La formulation française exacte n’a toutefois pas été retrouvée dans un document autographe ou une source primaire directement consultée.
Dans Music Talks with Children, publié en 1898, Thomas Tapper rapporte qu’un propos sur le génie, l’intelligence, l’imagination et l’amour figurait dans l’album de Mozart sous le nom de Gottfried von Jacquin. Il en donne une version anglaise proche, sans reproduire le document original.
Rebecca Franks reprend cette attribution en la situant dans le Stammbuch de Mozart en 1787. Wikiquote signale également une mauvaise attribution à Mozart, avec une divergence sur le prénom du membre de la famille von Jacquin.
Conclusion : l’attribution à Alfred Capus est incorrecte ; l’origine rétablie est Gottfried von Jacquin, sans formulation exacte retrouvée dans une source primaire.
La citation ne nie pas l’importance de l’intelligence ou de l’imagination. Elle soutient plutôt qu’elles restent incomplètes, dans sa conception du génie, sans une dimension affective profonde.
HHervé BazinProbableAttribution à Hervé Bazin probable. Formulation non retrouvée. Cette attribution reste probable.
Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 70/100
Cette attribution reste probable.
Dans quel sens utiliser cette citation ?La citation se rattache principalement au thème de l’amour. Elle présente l’affection comme une force qui éclaire et réc…Lire la suiteRéduire
La citation se rattache principalement au thème de l’amour. Elle présente l’affection comme une force qui éclaire et réchauffe la vie, à l’image du soleil dans le monde physique. Elle touche aussi aux thèmes du bonheur, de la solitude et des relations humaines. Son message central insiste sur la valeur vitale des liens affectifs.
Cette citation est probablement attribuable à Hervé Bazin : la formule « Une vie sans amour, c'est une vie sans soleil » est reprise sous son nom par plusieurs sources, sans qu’un passage ait été localisé dans une œuvre de l’écrivain.
L’Université Laval reproduit exactement la phrase et l’attribue à Hervé Bazin. Cette mention institutionnelle ne donne toutefois ni titre d’œuvre, ni date, ni référence permettant une vérification directe dans un texte de l’auteur.
Un article publié sur Cairn.info rapporte également que Bazin qualifiait une vie sans amour de « sans soleil ». Cette source académique renforce l’attribution, mais elle ne localise pas davantage la formulation dans un document primaire.
Conclusion : l’attribution à Hervé Bazin reste probable ; la formulation exacte n’a pas été retrouvée dans une source directement probante.
La citation ne signifie pas qu’une personne sans relation amoureuse est condamnée à une vie vide. L’« amour » peut aussi englober l’amitié, l’affection familiale, la solidarité ou l’attachement aux autres.
En amour, on est tout d'abord un grand quotidien, puis un petit hebdomadaire et l'on finit mensuel, quand toutefois le tirage n'est pas complètement épuisé.
GGrancherIncertaineAttribution à Grancher incertaine. Formulation non retrouvée. Cette attribution reste incertaine.
Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 40/100
Cette attribution reste incertaine.
Dans quel sens utiliser cette citation ?Le thème principal est l'usure apparente de la passion amoureuse. Les périodicités des journaux servent à mesurer la rar…Lire la suiteRéduire
Le thème principal est l'usure apparente de la passion amoureuse. Les périodicités des journaux servent à mesurer la raréfaction des gestes affectifs. La citation relie routine, désir, passage du temps et entretien du lien. Elle oppose l'élan des débuts à la menace de l'indifférence.
Source, contexte et précautions
Attribution incertaine · Formulation non retrouvée
L’attribution de cette citation à Grancher reste incertaine. Cette comparaison humoristique entre l’amour et la périodicité des journaux circule sous son nom, mais aucune œuvre ni date d’origine n’est identifiée dans les références examinées.
La page Citations sur le tirage, publiée par La Langue française, reproduit la formule et l’attribue à « Grancher ». Elle ne donne toutefois ni édition ni passage permettant de la confronter à un texte de l’auteur.
Ouest-France Citations reprend la même phrase en mentionnant « Jean-Baptiste Grancher ». Cette précision ne s’accompagne pas davantage d’une référence primaire : ces deux pages documentent la diffusion de l’attribution, non son origine. La formulation exacte n’a pas été retrouvée dans une œuvre identifiable.
Conclusion : l’attribution à Grancher reste incertaine et la phrase diffusée n’est pas établie par une source textuelle probante.
La baisse de fréquence des gestes amoureux n'annonce pas nécessairement la fin de l'amour. Cette comparaison caricaturale décrit une possibilité, pas une loi de toutes les relations ; son origine documentaire reste incertaine.
Dans quel sens utiliser cette citation ?La citation relève du thème de l'amour agissant plutôt que du seul sentiment. Les deux qualités nommées invitent à réflé…Lire la suiteRéduire
La citation relève du thème de l'amour agissant plutôt que du seul sentiment.
Les deux qualités nommées invitent à réfléchir au temps accordé à autrui et aux formes concrètes de l'attention.
Dans 1 Corinthiens 13, elles ouvrent une description plus étendue des comportements associés à l'amour.
Une question demeure centrale : comment conjuguer bienveillance et respect des limites de chacun ?
Cette citation est bien issue de la Bible, dans la Première épître aux Corinthiens, chapitre 13, verset 4. La formule publiée correspond à une variante abrégée d’une traduction française de ce passage consacré aux qualités de l’amour.
Le texte de 1 Corinthiens 13:4-7 présenté en plusieurs traductions situe la phrase dans son contexte. Les traductions Segond 21 et NEG1979 donnent : « L'amour est patient, il est plein de bonté » ; la version publiée omet le second « il est ».
La Segond 21 reproduite sur YouVersion corrobore l’emplacement et la formulation du verset. D’autres traductions proposent un vocabulaire différent : la Louis Segond, notamment, emploie « charité » plutôt qu’« amour ». La phrase française citée ne doit pas être confondue avec le texte grec original.
Conclusion : l’origine biblique est confirmée ; la citation diffusée est une variante française attestée de 1 Corinthiens 13:4.
La patience ne signifie pas qu'il faut tolérer des violences ou renoncer à ses limites.
La bonté suppose aussi le respect de la dignité de celui qui aime.
DDavid WilkersonParaphraseD’après David Wilkerson. Paraphrase documentée. Il s’agit d’une reformulation, pas d’une citation mot pour mot.
Pasteur évangélique · Évangéliste · Auteur · Fondateur de Teen Challenge
Paraphrase documentée · Niveau de preuve 100/100
Il s’agit d’une reformulation, pas d’une citation mot pour mot.
Dans quel sens utiliser cette citation ?Le thème principal est le pardon. La citation l’aborde par l’image d’une descente qui rejoint l’être humain au plus bas.…Lire la suiteRéduire
Le thème principal est le pardon.
La citation l’aborde par l’image d’une descente qui rejoint l’être humain au plus bas.
Elle ouvre vers les questions de la honte, de la grâce, de la possibilité de recommencer et du relèvement après l’échec.
Elle relie aussi le pardon à l’amour, en montrant que la restauration ne repose pas seulement sur l’effacement d’une faute, mais sur une présence qui rejoint.
Cette citation est bien attribuée à David Wilkerson, mais la phrase française est une paraphrase documentée et non une traduction littérale. World Challenge publie sous son nom, le 14 mars 2019, une méditation qui porte directement l’idée centrale.
Dans God’s Love is Greater, le texte se conclut par « His love is greater than all your sins! ». La version française développe cette idée en ajoutant l’image de la profondeur de la chute ainsi que la notion explicite de pardon.
Une reproduction de SermonIndex reprend le même texte sous le nom de Wilkerson. Un autre texte de World Challenge, daté de 1979, contient une formule très proche sur la bonté aimante de Dieu plus grande que les péchés, comme appui thématique.
Conclusion : l’attribution à David Wilkerson est confirmée ; la formulation française publiée est une paraphrase documentée de son message.
La phrase ne banalise pas la faute ni la chute.
Le contresens serait d’y lire une permission de tomber sans conséquence.
Elle parle d’un pardon qui rejoint le fond, non d’une irresponsabilité facile.
PProverbe guadeloupéenOrigine à préciserOrigine collective — classement sous « Proverbe guadeloupéen ». Formulation non retrouvée. Une origine collective ne confirme pas le rattachement à cette tradition.
Sagesse populaire · Tradition orale · Culture guadeloupéenne
Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 70/100
Une origine collective ne confirme pas le rattachement à cette tradition.
Dans quel sens utiliser cette citation ?Le thème principal est la sincérité dans les relations humaines. La phrase interroge la valeur des paroles lorsqu’elles …Lire la suiteRéduire
Le thème principal est la sincérité dans les relations humaines.
La phrase interroge la valeur des paroles lorsqu’elles cherchent davantage à plaire qu’à dire vrai.
Elle rejoint les questions de confiance, de discernement et de fidélité : qui parle pour aimer, et qui parle pour obtenir quelque chose ?
Elle ouvre aussi vers une réflexion sur l’amour discret, parfois moins flatteur, mais plus fiable dans la durée.
À travers la flatterie, le proverbe invite à regarder ce qui demeure quand les compliments se taisent.
Source, contexte et précautions
Origine collective — rattachement à préciser · Formulation non retrouvée
Cette formule relève probablement d’une origine proverbiale créole guadeloupéenne, ce qui soutient l’attribution publiée à Proverbe guadeloupéen. En revanche, la formulation française « Ce n’est pas celui qui te flatte le plus qui t’aime le plus » n’a pas été retrouvée dans une source historique suffisamment probante.
La compilation moderne Proverbes créoles – Karukera donne « A pa tala ki flaté-w plis, ki émé-w plis » avec une traduction française correspondant à la citation. Elle atteste un usage proverbial contemporain, sans collecte datée permettant d’en établir l’ancienneté.
Une seconde compilation, publiée en 2017, reproduit une variante très proche, « A pa sa i ka flaté-w plis i enmé-w plis », avec le même sens. Cette convergence renforce l’ancrage créole, tout en restant fondée sur des sources indirectes et récentes.
Conclusion : l’origine collective guadeloupéenne est probable, mais la formulation française publiée n’est pas directement établie par une source historique probante.
Le proverbe ne condamne pas tous les compliments.
Le contresens serait de prendre chaque parole flatteuse pour une preuve d’amour.
Il invite plutôt à distinguer l’éloge sincère de la flatterie intéressée.
PProverbe espagnolOrigine à préciserOrigine collective — classement sous « Proverbe espagnol ». Traduction attestée. Une origine collective ne confirme pas le rattachement à cette tradition.
Tradition populaire · Sagesse proverbiale · Culture espagnole
Traduction attestée · Niveau de preuve 90/100
Une origine collective ne confirme pas le rattachement à cette tradition.
Dans quel sens utiliser cette citation ?Cette citation se rattache au thème de l'amour et de la confiance. Elle oppose la proximité véritable à une relation str…Lire la suiteRéduire
Cette citation se rattache au thème de l'amour et de la confiance. Elle oppose la proximité véritable à une relation structurée par la peur. Elle invite ainsi à considérer la sécurité émotionnelle comme une condition importante du lien affectif.
Source, contexte et précautions
Origine collective — rattachement à préciser · Traduction attestée
Cette formule relève d’une origine proverbiale espagnole documentée et peut être attribuée au Proverbe espagnol. La phrase française publiée correspond à une traduction attestée d’une formule espagnole transmise par Pierre-Marie Quitard.
Dans Proverbes sur les femmes, l'amitié, l'amour et le mariage, édition Garnier frères de 1889, Quitard reproduit « L'amour et la crainte ne mangent pas à la même écuelle » et donne l’espagnol « Non el temor y amores comen en un plato, non. ». Il rattache cette formule au Romancero, partie IV, dans une lettre du Cid au roi Alphonse.
Cette attribution au Romancero est rapportée par Quitard : le manuscrit ou l’édition du texte espagnol invoqué n’est pas directement montré ici. L’édition de 1889 constitue la plus ancienne attestation directement consultée au cours de cette recherche, sans établir l’origine première du proverbe.
Conclusion : l’origine collective espagnole est documentée et la formulation française diffusée relève d’une traduction attestée.
La formule n'affirme pas qu'une personne aimante ne ressent jamais aucune peur. Elle vise surtout la crainte installée comme principe de la relation.