Citations sur le thème « Désir »

Cette citation est probablement attribuable à Louis Aragon, mais sa formulation publiée est une paraphrase. Elle renvoie à Le Libertinage (1924), où un passage est localisé en OR I, p. 391. La Société belge des amis d’Aragon reproduit le texte : « Il y a des plaisirs qui passent pour des crimes, c’est que communément on n’y a pas goûté. » Cette source secondaire rattache explicitement le passage à l’œuvre d’Aragon. La formule « Vice : plaisir que l’on n’a pas goûté » condense donc l’idée du passage sans en reprendre les mots exactement. Une page consacrée au Libertinage reproduit également la formulation longue et corrobore ce rattachement, sans constituer une preuve primaire directe. Conclusion : l’attribution à Louis Aragon reste probable ; la phrase diffusée doit être présentée comme une paraphrase documentée de Le Libertinage, et non comme une citation littérale.

La formule ne dit pas que tout plaisir est sans risque ni que toute interdiction est injustifiée. Elle ne justifie jamais les pratiques qui nuisent à soi-même ou aux autres.

L’attribution de « Réchauffe-toi, mais ne te brûle pas au feu des passions » à un proverbe anglais reste incertaine. Les références réunies ne donnent ni formulation en anglais ni recueil ancien permettant de reconnaître une tradition proverbiale précise. La première attestation consignée est un billet de Cultivons-nous daté du 23 février 2011. La maxime y apparaît en français, sous l’appellation « proverbe anglais », sans référence à un texte original ou à une publication antérieure. Une page de La langue française reproduit également cette attribution. Cette répétition montre que la formule circule dans les répertoires francophones, mais elle ne constitue pas une preuve indépendante de son origine. Le thème de la modération des passions ne permet pas, à lui seul, d’en déterminer la provenance. Conclusion : l’attribution à un proverbe anglais demeure incertaine ; la formulation française est repérable, mais aucun original anglais probant n’est identifié.

Ce conseil ne demande pas d'éteindre les passions. Il distingue leur chaleur bénéfique de l'excès qui finit par blesser.

Cette citation est bien attribuée à Søren Kierkegaard. Elle figure dans Enten–Eller (Ou bien… ou bien), première partie, au sein du « Journal du séducteur », publié en 1843 ; la formulation française diffusée en est une traduction fidèle. La reproduction anglaise de Either/Or montre le passage dans l’entrée du seizième jour : il n’est pas difficile de séduire une jeune fille, mais il est heureux d’en trouver une qui en vaille la peine. Cette œuvre de 1843 constitue la première attestation documentée ici. Litteratursiden reproduit le texte danois : « Det er ingen Kunst at forføre en pige, men en Lykke at finde En, der er værd at forføre » et le rattache à Enten–Eller de 1843. Conclusion : l’attribution à Søren Kierkegaard est confirmée ; la phrase française est une traduction attestée du passage danois.

La formulation réduit les femmes à un objet de sélection et porte un regard daté qu’il faut reconnaître. Une lecture actuelle doit remplacer l’idée de « conquérir » quelqu’un par celle de construire une relation libre et réciproque.

La citation ne condamne pas l’espoir, qui peut aider à traverser une période difficile. Elle critique l’illusion d’un espoir sans action, sans moyen ou sans issue réelle.

L’attribution de cette citation à Saint Augustin reste incertaine. La formule circule sous son nom, mais aucun sermon ni passage précis n’a été retrouvé pour l’établir directement. Dico-citations reproduit exactement la phrase et la rattache de manière générale aux « Sermons », sans fournir de repère permettant de vérifier le texte. ORAEDES la classe parmi les attributions « passim », ce qui ne constitue pas davantage une localisation textuelle. Une attribution concurrente apparaît sur Unquote, qui donne la même formule à Friedrich Nietzsche sans source primaire. Cette divergence fragilise l’attribution à Augustin, mais ne suffit pas à établir un autre auteur. Conclusion : l’attribution à Saint Augustin reste incertaine ; la formulation exacte n’a pas été retrouvée dans une source probante permettant de la confirmer.

La citation ne recommande pas de renoncer à tout désir nouveau. Le contresens serait d’y lire une invitation à l’immobilisme ou à la résignation. Elle rappelle surtout que posséder sans aimer encore laisse le bonheur vide.

L’attribution de cette citation au Proverbe français reste incertaine. La formule circule bien sous cette étiquette, mais aucune source historique ou parémiologique probante n’est enregistrée pour en établir l’origine. La Langue Française reproduit exactement « Mieux vaut être désiré qu’importuné » et l’attribue à un « Proverbe français ». Cette occurrence documente la circulation moderne de l’attribution, sans fournir de recueil ancien ni de référence historique. Le site Citations et proverbes à se souvenir classe lui aussi la même formule parmi les proverbes français. Cette répétition indépendante renforce l’usage de cette étiquette, mais ne permet pas de remonter à une origine suffisamment documentée. Conclusion : l’attribution au proverbe français reste incertaine ; la formulation exacte n’a pas été retrouvée dans une source probante permettant d’en établir l’origine.

Le proverbe ne conseille pas de se rendre inaccessible par calcul. Le contresens serait d’en faire une stratégie de manipulation. Il parle surtout de ne pas abuser de la disponibilité des autres.

L’attribution de « Qui vit d’espoir meurt de désir » à Proverbe italien reste incertaine. Une formule italienne proche est diffusée, mais aucune attestation historique datée ne permet d’établir son origine collective. L’annexe du Wiktionnaire sur les proverbes italiens met en correspondance « Chi vive di speranze muore di desiderio » et « Qui vit d’espoir meurt de désir ». Cette association documente l’usage contemporain de l’étiquette « proverbe italien » et fournit une formulation correspondante, sans renvoyer à un recueil ancien vérifiable. La proximité des énoncés ne démontre ni l’ancienneté de la formule italienne ni le sens de leur transmission. Aucun passage d’une édition historique, aucune date de première attestation et aucun contexte traditionnel précis ne sont établis par cette référence. Conclusion : l’attribution à la tradition italienne demeure incertaine ; malgré la correspondance rapportée par le Wiktionnaire, la formulation n’a pas été retrouvée dans une source historique probante.

Le proverbe ne condamne pas tout espoir. Il vise l'attente qui remplace durablement l'action ou l'acceptation du réel.

Cette formule relève d’une origine collective bouddhique, et non de Victor Hugo. Elle reprend la deuxième noble vérité du Dhammacakkappavattana Sutta (SN 56.11), qui expose l’origine de la souffrance à travers différentes formes de soif. Le discours canonique, en pāli et en traduction française, distingue la soif des plaisirs sensoriels, celle de l’existence et celle de la non-existence. Cette triade fournit l’ancrage du propos dans la tradition bouddhique, sans constituer une citation de Hugo. La phrase diffusée parle toutefois de « soif d’impermanence » : cette expression diffère du sens généralement donné au pāli vibhavataṇhā, « soif de non-existence ». La variante française est repérable dans les Études sur la nature humaine d’Élie Metchnikoff (1903), p. 135, ce qui documente sa circulation sans en faire une traduction littérale du canon. Conclusion : l’origine collective bouddhique est documentée ; la formulation publiée en est une variante française attestée.

La phrase ne condamne pas tout plaisir ni le simple fait de vivre. La formule « soif d'impermanence » est une variante problématique : le passage bouddhique correspondant parle plutôt de soif de non-existence.

L’attribution de « Boire ou séduire, il faut choisir » à un proverbe français reste incertaine. Deux répertoires rattachent plutôt cette formule à José Artur, mais aucune attestation dans un texte original ne permet de trancher entre création individuelle et expression proverbiale. Le répertoire de La langue française attribue la phrase à José Artur et mentionne Parlons de moi, y’a que ça qui m’intéresse. Cette piste précise un ouvrage possible, sans en reproduire le passage ni donner une page vérifiable : elle ne prouve donc pas que la formule s’y trouve. La fiche de Citation Célèbre donne elle aussi José Artur comme auteur, avec la formulation diffusée. Cette seconde attribution demeure indirecte et ne démontre ni l’antériorité de José Artur ni l’existence d’une tradition proverbiale française. Conclusion : l’attribution proverbiale reste incertaine ; la formule exacte n’a pas été retrouvée dans une source primaire probante, malgré la piste José Artur.

La phrase n'affirme pas qu'un verre empêche nécessairement toute séduction. Son opposition volontairement excessive relève davantage du trait d'esprit que d'une règle universelle.

L’origine de cette citation publiée sous Proverbe français n’est pas établie, et sa formulation exacte n’a pas été retrouvée dans une source probante. Rien ne permet de la rattacher avec assurance à une tradition proverbiale française. La comparaison de l’espoir avec une « catin » est aussi diffusée sous le nom de Sándor Petőfi. Une attribution concurrente évoque Honoré de Balzac, mais sans œuvre ni passage identifié. Ces mentions témoignent d’une circulation de la formule ; elles ne constituent pas des preuves suffisantes de son origine. Aucun texte original, recueil de proverbes identifié, traduction publiée ou première attestation datée ne permet ici de vérifier la phrase. En l’absence d’une référence précise, retenir l’un des auteurs proposés reviendrait à transformer une attribution rapportée en fait établi. Conclusion : l’origine de cette formule reste non établie ; ni son statut de proverbe français ni sa formulation exacte ne sont documentés de manière probante.

La formule ne prouve pas que tout espoir soit trompeur. Sa comparaison injurieuse vise à choquer ; elle n’autorise pas à réduire les personnes désignées par le terme « catin » à cette caricature.

L’attribution de « C’est le destin du sexe de paraître moins romantique que le désir » à Utto Rudolph reste incertaine. La phrase est associée à Les Mille et une bibles du sexe, mais aucun passage de ce livre n’est précisément identifié dans les éléments examinés. La notice de Citations françaises reproduit la formule, indique le nom d’Utto Rudolph et mentionne cet ouvrage. Elle ne fournit toutefois ni numéro de page, ni édition, ni reproduction du passage : elle rapporte une attribution sans en établir directement le fondement textuel. Aucun extrait de l’ouvrage permettant de confronter la citation au texte publié n’est fourni. Les sources réunies ne documentent pas non plus d’auteur alternatif ; l’absence de contradiction connue ne suffit cependant pas à valider l’attribution annoncée. Conclusion : l’attribution à Utto Rudolph reste incertaine ; la formulation diffusée n’a pas été retrouvée dans une source originale suffisamment probante.

La phrase ne dit pas que la sexualité serait dépourvue de tendresse ou de beauté. Elle décrit un contraste possible entre idéalisation et expérience, non une règle universelle.

Cette citation est probablement attribuable à Rosalind Rinker, mais sa formulation exacte n’a pas été retrouvée dans un livre, un texte publié ou un enregistrement de Rinker. L’attribution repose surtout sur un témoignage indirect lié à son activité de conférencière. Dans Participating in His Providence, Ralph Blair rapporte en 2016 que Rinker, qui avait été à deux reprises intervenante principale lors de retraites de son organisation, « often said » cette pensée sur les désirs remis à Dieu. Son témoignage est circonstancié, mais il ne renvoie pas à une occurrence primaire permettant de vérifier les mots exacts. Une publication de 2013 reproduit la même idée sous le nom de Rosalind Rinker. Elle atteste la circulation antérieure de cette attribution, sans fournir de source originale supplémentaire. Conclusion : l’attribution à Rosalind Rinker reste probable, mais la formulation exacte publiée n’a pas été retrouvée dans une source primaire identifiable.

La citation n’affirme pas que chaque désir personnel constitue automatiquement un message divin. Elle insiste justement sur la nécessité de les remettre à Dieu et de les discerner.

Cette citation est bien attribuée à Marguerite Duras : elle correspond à une réplique de Hiroshima mon amour. Les deux propositions sont attestées dans le texte, même si les études consultées présentent parfois leur séparation avec une virgule. Le mémoire universitaire Poétique de la mémoire dans Hiroshima mon amour reproduit « Tu me tues, tu me fais du bien » et renvoie à la page 35 du livre. Cette citation secondaire localise précisément les mots, sans constituer une consultation directe de l’édition de Duras. Une autre étude, La francophonie sans frontière, reprend la même réplique dans un extrait plus long et renvoie aux pages 26-27 d’une édition de l’œuvre. Les différences de pagination tiennent aux éditions citées ; les mots essentiels demeurent identiques, tandis que la ponctuation varie. Conclusion : l’attribution à Marguerite Duras est confirmée ; la formulation exacte de la réplique est attestée, sous une ponctuation parfois différente.

« Tu me tues » ne constitue pas nécessairement la description d'un meurtre réel. La tension de la formule ne doit pas non plus servir à présenter la violence subie dans une relation comme souhaitable.

Cette formule relève d’une origine proverbiale française collective, sous l’attribution publiée à Proverbe français. « Le cœur mène où il va » est recueilli en 1842 par Pierre-Marie Quitard dans son Dictionnaire étymologique, historique et anecdotique des proverbes, à l’entrée « cœur ». La reproduction de cette entrée, page 243, donne exactement la formulation citée. Cette attestation datée établit son inscription dans un recueil de proverbes du XIXe siècle, sans fixer la date de sa création ni celle de son entrée dans l’usage oral. Quitard rapproche également la maxime d’une pensée de Confucius, mais sans citer de texte chinois permettant de contrôler cette correspondance. Ce rapprochement signalé par le compilateur ne suffit pas à attribuer la formulation française à un auteur individuel. Conclusion : l’origine collective française est documentée et la formulation est attestée à l’identique en 1842 ; une origine personnelle plus ancienne n’est pas établie.

Le proverbe ne garantit pas que suivre son cœur conduit toujours au bon endroit. Il décrit surtout la force d'entraînement des sentiments.

Cette citation est bien attribuée à Victor Hugo et sa formulation est exacte. Elle se trouve dans Paris, au chapitre « Suprématie de Paris », où l’écrivain présente la volonté comme un trait caractéristique de la capitale. La reproduction du chapitre « Suprématie de Paris » comporte précisément : « Vouloir toujours ; c’est le fait de Paris. » La phrase ouvre un paragraphe consacré à l’énergie de Paris. Il ne s’agit ni d’une formule simplement rapportée par la tradition, ni d’une réplique fictive, mais d’un passage directement identifiable dans la prose de Hugo. Une reproduction de l’édition Ollendorff de 1913 permet également de retrouver le texte et son environnement. Cette date documente l’édition reproduite ; elle ne fournit pas à elle seule la date de première rédaction ou de première publication. La ponctuation et les mots de la citation correspondent au passage identifié. Conclusion : l’attribution à Victor Hugo est confirmée et la formulation diffusée est exacte, dans son texte Paris, au chapitre « Suprématie de Paris ».

Hugo ne décrit pas le caractère de chaque habitant de Paris. La phrase propose un portrait littéraire de la ville, non une observation statistique.

Cette citation est bien attribuée à Oscar Wilde. Elle provient d’une réplique de Lord Henry dans le chapitre XV de The Picture of Dorian Gray, roman où le personnage multiplie les paradoxes sur les conventions sociales et les plaisirs. Le texte anglais du chapitre XV contient trois phrases successives : « Moderation is a fatal thing. Enough is as bad as a meal. More than enough is as good as a feast. » Leur enchaînement oppose la modération et le simple « assez » à l’abondance associée au festin. La source permet de situer la formule précisément dans un dialogue de fiction. La traduction française conserve la construction en trois temps, mais simplifie « More than enough » en « Trop ». Elle rend également « Enough » par « Assez », choix compréhensible dans ce contexte, sans reproduire chaque nuance de l’anglais. Ces mots sont ceux d’un personnage de Wilde : ils ne doivent pas être présentés sans contexte comme une confession personnelle de l’écrivain. Conclusion : l’attribution à Oscar Wilde est confirmée ; la formule française est une traduction attestée, légèrement libre dans sa dernière proposition.

Ce paradoxe n’est pas un conseil de santé ni une permission générale de se mettre en danger. Dans le roman, la phrase appartient au discours d’un personnage de fiction, Lord Henry.

Cette citation est bien attribuée à Oscar Wilde : elle traduit une réplique de Lord Henry dans le chapitre II de The Picture of Dorian Gray, roman paru en 1890–1891. Le personnage y formule un paradoxe sur la durée des sentiments. Le texte anglais du roman contient la phrase : « The only difference between a caprice and a lifelong passion is that the caprice lasts a little longer. » La correspondance avec la citation française est directe, tant dans la construction de la phrase que dans sa chute ironique. Il s’agit toutefois des paroles d’un personnage de fiction, non d’une confidence personnelle de l’écrivain. L’expression « lifelong passion », qui désigne une passion durant toute la vie, devient « passion éternelle » dans la version française diffusée. Cette liberté de traduction renforce le contraste sans modifier l’idée du passage : le caprice survit paradoxalement à la passion présentée comme durable. Conclusion : l’attribution à Oscar Wilde est confirmée ; la formulation française est une traduction du dialogue attesté dans son roman.

La formule ne prouve pas que tous les amours sont éphémères. Son inversion volontaire des durées relève du paradoxe, non d’une mesure réelle des sentiments.

Cette citation est bien attribuée à Oscar Wilde : elle traduit une réplique de An Ideal Husband (Un mari idéal), pièce créée en 1895. À l’acte III, Lord Goring prononce cette formule dans son échange avec Mrs Cheveley. Il s’agit donc de paroles d’un personnage, non d’une déclaration autobiographique de l’auteur. L’édition électronique universitaire de University College Cork reproduit l’anglais : « In the case of very fascinating women, sex is a challenge, not a defence. » L’opposition entre « challenge » et « defence » fonde le sens de la version française. La transcription intégrale proposée par Project Gutenberg permet aussi de retrouver la réplique dans la pièce. La traduction diffusée passe cependant du pluriel « very fascinating women » au singulier « une femme très fascinante » : elle conserve l’idée, sans reproduire exactement la structure grammaticale anglaise. Conclusion : l’attribution à Wilde est confirmée ; la citation française est une traduction reconnaissable de la réplique originale, avec une adaptation du nombre grammatical.

Cette réplique ne démontre aucune vérité biologique sur les femmes. « Défi » ne saurait être interprété comme une permission d'insister face à un refus.

Cette citation est bien attribuée à Oscar Wilde. Elle traduit une réplique de Lord Henry au chapitre IV de The Picture of Dorian Gray, dans le texte anglais de 1891, lors d’un échange sur les relations humaines et la fidélité. Le chapitre IV reproduit sur Wikisource donne cette formulation : « There are many things that we would throw away if we were not afraid that others might pick them up. » Cette reproduction du roman permet d’identifier le personnage, le passage et les mots anglais auxquels correspond la citation française. Le recueil d’aphorismes diffusé par Project Gutenberg reprend aussi la phrase anglaise. Il témoigne de sa circulation sous forme de maxime, sans remplacer le roman pour établir son contexte d’origine. « Mettrions au rebut » restitue ici « would throw away ». Conclusion : l’attribution à Oscar Wilde est confirmée ; la phrase diffusée en français est une traduction du passage anglais attesté dans le roman.

La phrase ne recommande pas de jeter sans discernement. Elle pointe la crainte de voir quelqu'un d'autre profiter de ce que nous ne voulons plus, plutôt qu'une simple manie de tout conserver.

Cette citation est bien attribuée à Oscar Wilde. Elle est une traduction française attestée d’un passage de The Picture of Dorian Gray, dont le texte anglais est documenté dès la publication du roman en juillet 1890. La version parue dans Lippincott’s Monthly Magazine, chapitre 12, contient directement : « There were sins whose fascination was more in the memory than in the doing of them, strange triumphs that gratified the pride more than the passions. » Il s’agit de la plus ancienne attestation documentée identifiée. La traduction française du chapitre XIV reproduit exactement la formulation publiée et correspond à ce passage anglais. La différence de numérotation des chapitres ne remet donc pas en cause le lien textuel. Conclusion : l’attribution à Oscar Wilde est confirmée ; la phrase française est une traduction attestée d’un passage présent dans The Picture of Dorian Gray dès 1890.

La phrase ne recommande pas de commettre des actes nuisibles pour en savourer ensuite le souvenir. Elle analyse surtout la façon dont mémoire, désir et orgueil peuvent transformer rétrospectivement une expérience.

Cette citation est bien attribuée à Oscar Wilde : la version française traduit une phrase de The Picture of Dorian Gray, attestée au chapitre IV de l’édition de 1891. Le chapitre IV de l’édition de 1891 donne directement : « There are many things that we would throw away if we were not afraid that others might pick them up. » Cette occurrence constitue la première attestation enregistrée et correspond fidèlement au sens de la formulation française. Une compilation de textes de Wilde sur Project Gutenberg reproduit également l’aphorisme anglais exact. Cette seconde référence corrobore sa présence dans le corpus de l’auteur, sans modifier le fait que la phrase diffusée en français est une traduction et non une formulation originale française de Wilde. Conclusion : l’attribution à Oscar Wilde est confirmée et la formulation publiée est une traduction attestée du passage anglais de The Picture of Dorian Gray.

La citation ne concerne pas nécessairement des objets matériels. Son image peut s’appliquer plus largement à l’attachement, à la rivalité ou au désir de garder le contrôle sur ce que l’on ne veut pourtant plus.

Cette citation est bien attribuée à Oscar Wilde. Elle correspond à une traduction française attestée d’une réplique de Basil Hallward dans The Picture of Dorian Gray (1891), au chapitre IX, et non à une phrase rédigée en français par l’écrivain. Le relevé comparatif du texte anglais reproduit la réplique : « No man comes across two ideal things. Few come across one. » Cette reproduction permet de rapprocher la citation du dialogue romanesque, sans être elle-même une édition originale de 1891. Dans la traduction française de Jaloux reproduite sur Wikisource, le chapitre IX contient la formulation publiée, à la ponctuation près. Le passage anglais évoque deux « choses idéales », puis une seule ; la version française privilégie l’image d’une rencontre avec « l’idéal ». Cette différence relève de la traduction, non d’une autre attribution. Conclusion : l’attribution à Oscar Wilde est confirmée ; la phrase diffusée est une traduction française attestée d’une réplique de son roman.

La formule ne démontre pas littéralement qu’un idéal ne peut survenir qu’une fois. Elle exprime de manière absolue la rareté ressentie de ce qui correspond parfaitement à nos aspirations.

Cette formule relève bien d’un Proverbe français d’origine collective. Le Dictionnaire de l’Académie française en conserve plusieurs formes, dont la rédaction exacte « La faim chasse le loup du bois ». La troisième édition du Dictionnaire, à l’article « loup », atteste dès 1740 la variante « La faim chasse le loup hors du bois ». Cette occurrence ancienne montre que le dicton était déjà consigné au XVIIIe siècle, sans établir sa date de naissance ni identifier un auteur individuel. La huitième édition, à l’article « chasser », publiée en 1935, donne les deux formulations, avec et sans « hors ». La version publiée aujourd’hui est donc attestée dans un ouvrage de référence, tandis que la variante plus ancienne illustre la transmission et les ajustements habituels d’une maxime populaire. Conclusion : l’origine proverbiale française est documentée ; la formulation « La faim chasse le loup du bois » est exactement attestée, aux côtés de sa variante traditionnelle.

Le proverbe ne soutient pas que toute action dictée par le besoin est juste. Il décrit la puissance de la nécessité, sans excuser systématiquement ce qu’elle provoque.

Cette formule relève bien du proverbe français : « Chacun prend son plaisir où il le trouve » figure mot pour mot dans la septième édition du Dictionnaire de l’Académie française (1878), à l’article « prendre », où elle est signalée comme proverbiale. Une occurrence plus ancienne est localisée en 1829. La notice du musée Carnavalet décrit une estampe de Henry Monnier, inventaire G.864, portant cette phrase. Il s’agit de la plus ancienne attestation identifiée parmi les références examinées, non d’une preuve que Monnier aurait inventé l’expression. Le dictionnaire de l’Académie française reproduit ensuite la même formulation et lui attribue expressément le statut de proverbe. Cette qualification lexicographique étaye son appartenance à un usage collectif plutôt qu’à l’œuvre d’un auteur individuel. Conclusion : l’origine proverbiale française est documentée et la formulation diffusée est exacte ; aucune création personnelle n’est établie.

Le proverbe ne donne pas un permis illimité de rechercher son plaisir aux dépens d'autrui. Il constate la diversité des goûts, sans déclarer toutes les conduites équivalentes.

L’attribution de cette citation à un Proverbe chinois reste incertaine. La maxime distingue ceux qui pourraient être heureux sans l’être de ceux qui cherchent en vain le bonheur ; aucune source chinoise ancienne ne permet ici d’en établir l’origine. La notice de L’Internaute reproduit la phrase en français, mais la classe parmi les proverbes arabes. Elle n’indique ni texte dans sa langue supposée d’origine, ni ouvrage, ni date permettant de vérifier ce rattachement. La liste de Dico Proverbes la présente également comme arabe, sans préciser de transmission ancienne. Cette attribution concurrente fragilise l’étiquette chinoise, mais deux classements modernes ne suffisent pas à démontrer que le proverbe provient effectivement de la tradition arabe. La formulation d’origine n’a été retrouvée dans aucun recueil historique identifié. Conclusion : l’attribution chinoise reste incertaine ; ni l’origine chinoise ni l’origine arabe suggérée par les répertoires ne sont établies par une attestation probante.

Pouvoir être heureux ne veut pas dire qu'on choisit librement de ne pas l'être. La formule ne doit pas servir à blâmer une personne en souffrance ni à nier les difficultés qui entravent le bonheur.

Cette formule relève d’une origine proverbiale anglaise, conformément à l’attribution Proverbe anglais. La phrase française publiée est une traduction abrégée de la forme anglaise moderne « The grass is always greener on the other side ». Le dictionnaire Cambridge donne directement cette expression comme idiome et maxime en anglais. La formulation française en restitue le sens, en remplaçant l’idée de « l’autre côté » par « ailleurs ». The Phrase Finder rapporte une occurrence développée dans The Kansas Farmer en février 1917 et mentionne des variantes métaphoriques dès 1897. Une synthèse complémentaire signale des antécédents plus anciens de l’idée, tout en les distinguant de la forme anglaise moderne. Conclusion : l’origine collective anglaise est documentée, et la formulation française publiée est une traduction attestée de la maxime moderne.

La citation ne signifie pas qu’il ne faut jamais chercher une situation meilleure. Elle met seulement en garde contre l’idéalisation de ce que l’on observe de loin.

L’attribution de cette citation à Proverbe français reste incertaine. Les sources enregistrées orientent plutôt vers une origine croate ou serbo-croate, mais aucune source primaire ou de référence ne permet d’établir précisément cette origine ni de confirmer une tradition française. Mon-poeme.fr reproduit exactement « Quand le cheval a soif, il ne dédaigne pas l’eau trouble » et l’étiquette comme proverbe croate. La compilation ne fournit toutefois pas de référence historique précise permettant de remonter à une attestation probante. La langue française donne la même formulation sous l’étiquette « Proverbe serbo-croate ». Cette convergence fragilise l’attribution française publiée, mais les deux sources restent indirectes et ne suffisent pas à fixer l’origine. Conclusion : l’attribution française demeure incertaine ; aucune source suffisamment probante n’établit ici l’origine de la formule.

Le proverbe ne recommande pas d’accepter n’importe quel risque ou toute solution dangereuse. Il décrit surtout la manière dont l’urgence peut rendre acceptable ce qui paraît insuffisant dans une situation plus confortable.

Cette citation ne doit pas être attribuée au Proverbe Québécois : son origine est documentée dans la tradition chinoise ancienne. La formulation française est une traduction libre d’une maxime attestée dans le Huainanzi, au IIe siècle av. J.-C. Une source chinoise de référence reproduit la formule « 临河而羡鱼，不如归家织网 », rattachée au Huainanzi, Shuo lin xun. Elle exprime l’idée qu’il vaut mieux agir — tisser le filet — que se contenter d’envier le poisson. Le Hanshu de Ban Gu conserve au Ier siècle une variante proche, « 临渊羡鱼，不如退而结网 », confirmant l’ancienneté chinoise de la maxime. L’Internaute diffuse la version française moderne sans en établir l’origine historique. Conclusion : l’attribution québécoise est incorrecte ; l’origine rétablie est une maxime chinoise ancienne, dont la phrase française constitue une traduction libre.

La formule ne promet pas que tout effort garantit le succès. Elle oppose surtout la préparation active à l’envie stérile.

Cette citation est probablement attribuable à André Gide. Un passage très proche est localisé dans son Journal I (1887-1925), mais les preuves conservées ici sont secondaires plutôt qu’une consultation directe de l’édition d’origine. Une étude de Stéphanie Bertrand, publiée en 2012, reproduit : « Je crois maintenant que l’homme est incapable de choix et qu’il agit toujours cédant à la tentation la plus forte. » Elle renvoie précisément aux Feuillets, p. 192, dans l’édition Pléiade du Journal. Le Dictionnaire des citations françaises attribue également la formule à Gide. La version publiée retranche « Je crois maintenant que » et modifie légèrement la coordination de la phrase. Conclusion : l’attribution à André Gide reste probable ; la citation publiée est une variante documentée d’un passage localisé dans son Journal.

La phrase formule une thèse radicale sur le choix humain ; elle ne prouve pas à elle seule que toute liberté est impossible. On peut la lire comme une provocation philosophique destinée à interroger les motifs réels de nos décisions.

Cette citation est bien attribuée à William Shakespeare : elle traduit une réplique d’Olivia dans Twelfth Night (La Nuit des rois), acte III, scène 1. La formulation française est libre, mais elle restitue fidèlement le sens du texte anglais. L’édition Folger donne directement : « Love sought is good, but given unsought is better. » Le passage est situé à l’acte III, scène 1, et permet de rattacher précisément la citation à Olivia ainsi qu’à l’œuvre de Shakespeare. La Shakespeare Birthplace Trust reproduit la même formule et la localise également dans Twelfth Night, acte III, scène 1, avec une numérotation de ligne différente. Cette référence corrobore l’identification du passage. Conclusion : l’attribution à William Shakespeare est confirmée ; la formulation française est une traduction attestée et libre de la réplique anglaise de Twelfth Night.

La formule ne signifie pas qu’un amour exprimé après une demande serait faux ou sans valeur. Elle souligne plutôt le plaisir particulier d’être aimé sans avoir à solliciter cette affection.

Cette citation est probablement attribuable à Gustave Thibon, mais son texte n’a pas été retrouvé dans une édition directement vérifiable de ses œuvres. Deux publications reprennent la même phrase sur l’amour, tout en la rattachant à des livres différents. Dans une sélection publiée le 12 juin 2011, Olivier Julien présente la formule comme le neuvième aphorisme de L’Échelle de Jacob, ouvrage daté de 1942. Cette attribution est précise, mais la page est une compilation personnelle et ne reproduit pas de passage d’une édition consultable. Les Carnets de JLK, le 27 août 2008, donnent également la phrase sous le nom de Thibon, cette fois en l’associant à L’Ignorance étoilée. Cette divergence concerne le titre de l’œuvre supposée, non l’identité de l’auteur cité. Sans confrontation des éditions, elle ne peut être résolue. Conclusion : l’attribution à Gustave Thibon reste probable ; la formulation exacte n’a pas été retrouvée dans une source primaire probante et son ouvrage d’origine demeure incertain.

La phrase ne demande pas de renoncer à tout besoin légitime dans une relation. Elle vise l’exigence de tout obtenir, non le désir de respect, d’attention ou de réciprocité.

L’attribution de cette citation aux Proverbes orientaux reste incertaine. Deux sources modernes présentent plus précisément la formule comme un proverbe arabe, mais aucune ne fournit de texte original ni de référence historique permettant d’établir cette origine. La page de La langue française reproduit exactement « La convoitise te rend esclave, car tu es né libre » et l’attribue à un proverbe arabe. Cette occurrence documente la circulation moderne de la phrase et de cette attribution, sans en démontrer la provenance. La liste de Mon-poeme.fr reprend la même formulation sous la même étiquette arabe. Cette convergence reste indirecte : elle ne permet ni de localiser une forme arabe ancienne ni d’identifier une tradition précise. Conclusion : l’attribution orientale reste incertaine ; la formulation n’a pas été retrouvée dans une source suffisamment probante pour établir son origine.

La citation ne condamne pas tout désir. Elle vise la convoitise qui domine et réduit la liberté. Vouloir quelque chose n’est pas encore en être esclave.

Cette citation ne doit pas être attribuée à Proverbe Juif. Les occurrences exactes retrouvées la rattachent plutôt à la tradition islamique, sous les étiquettes de « proverbe arabe » ou de « proverbe soufi », sans qu’une origine juive soit documentée. Une fiche de Citation Célèbre reproduit exactement « La guerre sainte la plus méritoire est celle qu'on fait à ses passions » et l’attribue à un proverbe arabe, mais sans source primaire ni référence historique précise. Le Dictionnaire de l’Académie française atteste dès 1762 l’expression figurée « Il faut faire la guerre à ses passions », sans établir l’origine de la phrase publiée. Une occurrence donnée comme soufie fournit aussi une variante proche. Conclusion : l’attribution à un proverbe juif est incorrecte ; l’origine rétablie relève de la tradition islamique, même si la formulation exacte n’est pas étayée par une source primaire.

La citation ne justifie aucune violence au nom du sacré. Elle ne demande pas non plus d’étouffer toute émotion : elle vise ce qui nous domine et nous fait perdre notre jugement.

La phrase ne dit pas que tout ce qui est utile doit être passionnant. Elle ne justifie pas l’indifférence aux obligations. Elle exprime surtout une exigence intérieure d’intensité.

Oscar Wilde est très solidement attesté comme auteur de « I can resist everything except temptation », réplique de Lord Darlington dans Lady Windermere’s Fan, créée en 1892 ; la citation française en est une traduction directe. La transcription de la pièce sur Project Gutenberg reproduit exactement la formule dans le dialogue de l’acte I. Elle confirme le texte et son contexte dramatique, mais ne constitue pas ici un fac-similé de l’édition originale. Une notice eNotes localise également la réplique dans l’acte I. Une compilation consacrée à la formule la rattache à la même pièce et relève des attributions ultérieures à d’autres personnalités. Conclusion : l’attribution à Oscar Wilde et à Lady Windermere’s Fan est fortement étayée ; la version française traduit fidèlement une formule anglaise bien documentée.

La citation ne recommande pas de céder à tout désir. Elle joue d’abord sur le paradoxe et l’aveu amusé. La légèreté du ton ne doit pas effacer la question de la maîtrise de soi.

Cette citation est bien attribuée à Ben Jonson. Elle traduit un passage de Volpone; Or, the Fox, acte I, scène 5, où Mosca décrit Celia : « A soft lip, / Would tempt you to eternity of kissing! » Le texte intégral de Volpone reproduit directement cette formulation. « Une lèvre douce vous promet une éternité de baisers » en conserve l’image et le sens général, tout en adaptant « would tempt » par « promet » : la phrase française est donc une traduction et non une reproduction littérale. Le corpus universitaire EMOTHE reproduit indépendamment le même passage dans l’acte I, scène 5, et corrobore son contexte ainsi que son rattachement à l’œuvre de Ben Jonson. Conclusion : l’attribution à Ben Jonson est confirmée, et la formulation française est une traduction attestée du passage anglais.

L’éternité est une image poétique, non une garantie réelle. La citation exprime l’élan du désir sans décrire une relation entière.

L’attribution de cette citation au Proverbe italien reste incertaine. Une forme italienne correspondante circule bien, mais aucun élément probant n’établit que la formule publiée soit d’origine spécifiquement italienne. La page L’erba del vicino è sempre più verde présente l’expression comme un proverbe de culture populaire italienne. Elle ne documente toutefois ni son ancienneté ni une première apparition permettant d’en fixer l’origine en Italie. Une synthèse sur l’expression anglaise rapporte, à partir de dictionnaires de proverbes, des formes comparables dès 1913 et 1918 ainsi que des antécédents plus anciens. Cette diffusion internationale contredit l’idée d’une provenance exclusivement italienne, sans établir pour autant une autre origine unique. Conclusion : l’attribution au Proverbe italien reste incertaine, et la formulation publiée n’a pas été retrouvée dans une source probante établissant cette origine.

La phrase ne dit pas que les autres n’ont jamais de meilleures conditions. Elle vise l’illusion qui rend l’ailleurs automatiquement plus désirable.

Blaise Pascal est bien à l’origine de « On aime mieux la chasse que la prise », formule issue des Pensées dans le fragment sur le divertissement. La citation courante abrège légèrement le texte original. La BnF présente le manuscrit autographe et transcrit : « Raison pourquoi on aime mieux la chasse que la prise ». Cette pièce fournit une preuve primaire directe de la formulation et de son auteur. L’édition Brunschvicg donne « Raisons pourquoi on aime mieux la chasse que la prise ». Le Projet Pensées de Pascal confirme également cette lecture dans le fragment consacré au divertissement. Conclusion : l’attribution à Pascal est vérifiée par le manuscrit autographe ; la version courante retranche seulement l’amorce « Raison(s) pourquoi ».

La citation ne condamne pas le fait d’atteindre un but. Elle ne célèbre pas non plus la frustration pour elle-même. Elle observe que le désir peut s’attacher davantage au chemin qu’à son terme.

Cette formule relève d’une origine proverbiale française documentée, conformément à l’attribution à Proverbe français. La première attestation relevée ici remonte à 1842, dans le dictionnaire de proverbes de Pierre-Marie Quitard, à l’entrée « avarice », p. 85. Le dictionnaire de Pierre-Marie Quitard reproduit exactement : « L’avarice est comme le feu, plus on y met de bois, plus il brûle. » Quitard présente cette phrase comme une comparaison proverbiale et rapproche son idée d’un texte de Sénèque, sans attribuer cette formulation française à un auteur individuel. La transcription Wikisource de l’entrée reprend la même formule et le commentaire de Quitard, corroborant le passage et sa localisation dans l’ouvrage de 1842. Conclusion : l’origine collective française est documentée, et la formulation publiée est attestée exactement chez Quitard comme expression proverbiale.

La citation ne condamne pas toute épargne ou toute acquisition. Elle vise l’avarice, c’est-à-dire un attachement excessif à l’accumulation.

L’attribution de cette citation à Yvan Audouard reste incertaine. La formulation publiée n’a pas été retrouvée dans une œuvre ou un passage vérifiable de l’auteur, même si elle circule sous son nom. La fiche de Cultivons-nous reproduit exactement « Ah ! Si je t’aimais, gémissait-elle, comme je t’aimerais ! » et l’attribue à Audouard. Elle ne donne toutefois ni titre d’œuvre, ni édition, ni contexte précis, et ne permet donc pas d’établir directement l’origine de la phrase. Un élément de nuance existe : Toi et moi de Paul Géraldy, publié en 1913, contient une formule antérieure très proche : « Si tu m’aimais, et si je t’aimais, comme je t’aimerais ! » Ce parallèle suggère un possible jeu ou emprunt, sans suffire à réattribuer la citation exacte. Conclusion : l’attribution à Yvan Audouard reste incertaine ; la formulation exacte n’a pas été retrouvée dans une source probante, et une formule proche est attestée antérieurement chez Paul Géraldy.

Ce n'est pas une déclaration d'amour directe. Le mot « si » est essentiel : il maintient le sentiment dans l'hypothèse et dans le paradoxe.