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Citations sur le thème « Désir »

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139 citations · Page 3 sur 4

Tes yeux sont mon Pérou ma Golconde mes Indes.

Comprendre
Louis Aragon Écrivain · Poète · Surréalisme · Littérature française

Formulation exacte · Niveau de preuve 90/100

Dans quel sens utiliser cette citation ?
Cette citation relève des thèmes de l’amour, du regard et de l’émerveillement. Elle transforme les yeux de l’autre en im…Lire la suiteRéduire

Cette citation relève des thèmes de l’amour, du regard et de l’émerveillement.

Elle transforme les yeux de l’autre en image de trésor et de voyage intérieur.

Elle ouvre sur le désir, l’admiration et la capacité de la poésie à agrandir une présence singulière.

Son idée centrale est que l’être aimé peut rendre le monde plus vaste sans quitter la proximité d’un visage.

Source, contexte et précautions

Attribution confirmée · Formulation exacte

Effets dévastateurs et salvateurs d’une émotion ardente, le coup de foudre de Sappho à Cocteau · 2021 · Émilia Ndiaye · p. 393-394, citation et note 53

Cette citation est bien attribuée à Louis Aragon et appartient à Les Yeux d’Elsa. Une étude universitaire publiée en 2021 en reproduit exactement la formulation et la rattache explicitement à Aragon et au recueil de 1942. Dans cette étude d’Émilia Ndiaye, le vers « Tes yeux sont mon Pérou ma Golconde mes Indes » apparaît au sein d’une longue citation du poème, avec un renvoi bibliographique à Les Yeux d’Elsa, 1942. Cette source secondaire savante soutient directement le texte et son attribution. La notice du catalogue de la BnF confirme qu’il s’agit bien d’une œuvre de Louis Aragon et recense une édition de 1942, sans reproduire le vers. Une page pédagogique reproduit également la strophe. Conclusion : l’attribution à Louis Aragon est confirmée et la formulation diffusée est exactement attestée.

La phrase ne réduit pas une personne à son apparence. Elle utilise les yeux comme foyer poétique d’une relation et d’un émerveillement.

Vérification et explication complètes →

A pauvre coeur petit souhait.

Comprendre
Proverbe français Sagesse populaire · Tradition orale · Culture française

Formulation exacte · Niveau de preuve 95/100

Une origine collective ne confirme pas le rattachement à cette tradition.

Dans quel sens utiliser cette citation ?
Le thème principal est celui de l’ambition et du courage intérieur. La citation relie directement l’ampleur du désir à l…Lire la suiteRéduire

Le thème principal est celui de l’ambition et du courage intérieur. La citation relie directement l’ampleur du désir à la disposition du cœur. Elle évoque ainsi l’audace, l’autocensure et la confiance. Elle invite à vérifier si nos objectifs sont réellement choisis ou réduits par crainte.

Source, contexte et précautions

Origine collective — rattachement à préciser · Formulation exacte

A Dictionarie of the French and English Tongues · 1611 · Randle Cotgrave · entrée « Povre », fac-similé p. 753

Cette formule relève d’une origine proverbiale française, correctement publiée sous Proverbe français, et son texte est attesté sous une graphie ancienne. La plus ancienne occurrence directement consultée ici date de 1611, dans A Dictionarie of the French and English Tongues de Randle Cotgrave. Le fac-similé du dictionnaire de Cotgrave, à l’entrée « Povre », donne « À povre coeur petit souhait » et signale explicitement qu’il s’agit d’un proverbe. L’écart avec la citation publiée tient à l’orthographe ancienne, non au contenu de la formule. En 1842, Le Roux de Lincy reproduit « A pauvre cœur petit souhait » dans Le livre des proverbes français et le rattache à Gabriel Meurier au XVIe siècle ; ce rattachement antérieur n’est pas directement vérifié ici. Conclusion : l’origine collective française est documentée et la formulation publiée est attestée, avec une variation purement graphique dans l’attestation de 1611.

Le proverbe ne signifie pas qu’un souhait modeste est forcément méprisable. Il critique surtout la limitation des aspirations lorsqu’elle vient d’un manque d’audace.

Vérification et explication complètes →

De toutes les influences que reçoit l'homme, l'amour de la gloire est le plus indélébile.

Comprendre
Marcus Tullius Cicero Orateur · Philosophe · Homme d'État

Paraphrase documentée · Niveau de preuve 85/100

Cette attribution reste probable. Il s’agit d’une reformulation, pas d’une citation mot pour mot. Le dossier contient des éléments contradictoires à consulter.

Dans quel sens utiliser cette citation ?
Le thème central est l'ambition de gloire. Son caractère indélébile soulève la question de la place du regard d'autrui d…Lire la suiteRéduire

Le thème central est l'ambition de gloire.

Son caractère indélébile soulève la question de la place du regard d'autrui dans les choix personnels.

La phrase touche également au prestige, à la réputation et à la postérité.

Reste à distinguer l'énergie que donne l'ambition de la dépendance qu'elle peut créer.

Source, contexte et précautions

Attribution probable · Paraphrase documentée

M. Tullius Cicero, For Archias, chapter 11 · 62 av. J.-C. · Marcus Tullius Cicero; ed. Albert Clark · § 26

Cette citation est probablement attribuable à Marcus Tullius Cicero, mais sa formulation française constitue une paraphrase documentée plutôt qu’une traduction littérale retrouvée. Elle rapproche l’amour de la gloire d’une influence durable sur les êtres humains. Dans le discours Pour Archias (62 av. J.-C.), Cicéron écrit au § 26 : « trahimur omnes studio laudis, et optimus quisque maxime gloria ducitur ». Le texte latin publié par Perseus établit ce propos sur l’attrait de la louange et de la gloire, sans contenir les mots français de la citation. La traduction française du § 26 éclaire cette proximité de sens, sans démontrer la filiation exacte de la paraphrase. Une page de Citation Célèbre attribue toutefois la formule à un « Proverbe grec moderne », sans fournir de texte grec ni de référence primaire pour cette autre attribution. Conclusion : l’attribution à Cicéron reste probable ; le passage antique documente l’idée, mais pas la phrase française exacte.

La citation n'affirme pas que chaque homme recherche effectivement la gloire avec la même intensité. Elle ne présente pas non plus toute ambition de reconnaissance comme une vertu : elle insiste sur la persistance de son attrait.

Vérification et explication complètes →

On donna des yeux à un aveugle et il se mit à demander des sourcils.

Comprendre
Proverbe Géorgien

Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 70/100

Une origine collective ne confirme pas le rattachement à cette tradition.

Dans quel sens utiliser cette citation ?
La citation relève du thème de l'ingratitude et des désirs qui se renouvellent aussitôt satisfaits. Les yeux représenten…Lire la suiteRéduire

La citation relève du thème de l'ingratitude et des désirs qui se renouvellent aussitôt satisfaits.

Les yeux représentent une aide majeure, les sourcils une nouvelle exigence dont le contraste fait ressortir l'excès.

Elle invite à distinguer le besoin authentique de la revendication sans fin.

En arrière-plan demeure la question de la mesure : quand apprécier ce que l'on possède avant de demander davantage ?

Source, contexte et précautions

Origine collective — rattachement à préciser · Formulation non retrouvée

Dictionnaire des proverbes, sentences et maximes · 1960 · Maurice Maloux · Entrée « ABUS », sous « Georgien »

La formule relève probablement de la tradition proverbiale géorgienne, mais son origine historique et sa formulation française exacte ne sont pas établies par une source primaire. L’attribution collective au proverbe géorgien doit donc rester prudente : la phrase exprime l’idée qu’une aide accordée peut susciter des demandes supplémentaires. Le Dictionnaire des proverbes, sentences et maximes de Maurice Maloux (1960), à l’entrée « ABUS », classe la formule sous « Georgien » et en reproduit la version française. Le dictionnaire ne cite toutefois ni forme géorgienne ni recueil de collecte ; il atteste une attribution publiée, non l’origine historique du proverbe. Consulter l’entrée du dictionnaire. Un répertoire de proverbes donne un équivalent anglais, « Give a blind man eyes and he will ask for eyebrows », parmi les proverbes géorgiens, sans renvoyer à un recueil source (ProverbsDB). Un site français reproduit également la phrase sous cette étiquette, mais n’apporte pas de corroboration primaire indépendante (Citations françaises). Conclusion : l’origine collective géorgienne est probable au vu des références disponibles, mais la formulation exacte et sa première attestation demeurent introuvables dans une source probante.

Le proverbe ne condamne pas toute demande complémentaire après une aide. Son trait satirique vise surtout l'exigence disproportionnée et l'oubli immédiat du don reçu.

Vérification et explication complètes →

Une fille n'a qu'une envie, c'est de se marier et quand elle est mariée, elle a envie de tout.

Comprendre
William Shakespeare Dramaturge · Poète · Théâtre élisabéthain · Littérature anglaise

Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 40/100

Cette attribution reste incertaine.

Dans quel sens utiliser cette citation ?
Le thème principal est le désir. La citation relie mariage, attente et insatisfaction nouvelle. Elle ouvre vers les repr…Lire la suiteRéduire

Le thème principal est le désir.

La citation relie mariage, attente et insatisfaction nouvelle.

Elle ouvre vers les représentations du couple, les stéréotypes de genre et la dynamique humaine du vouloir.

Elle rappelle qu’un objectif atteint ne clôt pas toujours la quête intérieure.

Source, contexte et précautions

Attribution incertaine · Formulation non retrouvée

Une fille n'a qu'une envie... — attribution à William Shakespeare · Modèle-Lettre-Gratuit.com · Attribuée au Songe d'une nuit d'été, sans acte ni scène

L’attribution de cette citation à William Shakespeare reste incertaine. La formulation française circule sous son nom, mais aucun passage anglais correspondant n’a été retrouvé dans une source suffisamment probante. Une page qui la rattache au Songe d’une nuit d’été reproduit exactement la phrase française, sans indiquer d’acte, de scène ni fournir de texte original anglais. Elle atteste donc la circulation de l’attribution, non son origine dans l’œuvre. La Folger Shakespeare Library donne dans Roméo et Juliette, acte I, scène 3, un passage authentique sur une jeune fille et le mariage, mais avec une formulation nettement différente. Cette comparaison ne suffit ni à confirmer ni à réfuter l’attribution dans l’ensemble du corpus. Conclusion : l’attribution à Shakespeare reste incertaine ; la formulation publiée n’a pas été retrouvée dans une source probante.

La citation ne doit pas être reprise comme vérité générale sur les femmes. Elle porte une vision genrée et datée. Son intérêt éditorial tient davantage à l’observation du désir qu’au stéréotype qu’elle mobilise.

Vérification et explication complètes →

Il ne faut pas avoir les yeux plus gros que le ventre.

Comprendre
Michel de Montaigne Philosophe · Écrivain · Humanisme

Variante attestée · Niveau de preuve 95/100

Dans quel sens utiliser cette citation ?
La citation se rattache au thème de la modération et de la mesure. Elle oppose l’ampleur du désir à la capacité réelle d…Lire la suiteRéduire

La citation se rattache au thème de la modération et de la mesure. Elle oppose l’ampleur du désir à la capacité réelle de le satisfaire. Ce contraste peut s’appliquer à la nourriture, mais aussi à l’argent, au temps ou aux ambitions. Son message central est de proportionner ses envies à ses moyens.

Source, contexte et précautions

Attribution confirmée · Variante attestée

Essais — Livre I, chapitre XXXI, « Des cannibales » · édition de Bordeaux consultée · Page fac-similée 170

Cette citation est bien attribuée à Michel de Montaigne, mais la formulation publiée est une variante modernisée d’un passage des Essais, Livre I, chapitre XXXI, « Des cannibales ». La page fac-similée des Essais reproduit le passage : « J’ay peur que nous avons les yeux plus grands que le ventre, et plus de curiosité que nous n’avons de capacité. » Le noyau de l’expression est donc bien présent chez Montaigne, sous une forme différente de la citation diffusée. La notice lexicographique renvoie elle aussi à Montaigne, Essais I, XXXI, avec une datation à 1580. Elle étaye l’ancienneté de l’expression, sans faire de la formulation moderne une citation littérale. Conclusion : l’attribution à Montaigne est confirmée, mais « Il ne faut pas avoir les yeux plus gros que le ventre » est une variante du passage attesté.

La formule ne condamne pas l’ambition en elle-même. Elle met en garde contre la démesure et l’écart entre envie et capacité réelle.

Vérification et explication complètes →

Il n'est de grand amour qu'à l'ombre d'un grand rêve.

Comprendre
Edmond Rostand Dramaturge · Poète · Théâtre romantique

Formulation exacte · Niveau de preuve 100/100

Dans quel sens utiliser cette citation ?
La citation se rattache au thème de l’amour, mais d’un amour porté par l’idéal, l’imaginaire et l’aspiration commune. El…Lire la suiteRéduire

La citation se rattache au thème de l’amour, mais d’un amour porté par l’idéal, l’imaginaire et l’aspiration commune.

Elle touche aussi au rêve, au projet de vie et à la dimension poétique des relations humaines.

Le grand rêve ouvre une question essentielle : qu’est-ce qui élève un amour au-delà du simple attachement ?

Elle invite à penser le couple comme un lieu où se rencontrent le sentiment et l’horizon.

Sa force tient à cette alliance : l’amour grandit mieux lorsqu’il est abrité par quelque chose de plus vaste que lui.

Source, contexte et précautions

Attribution confirmée · Formulation exacte

Chantecler · 1910 · p. 168, réplique de Chantecler à la Faisane

Cette citation est bien attribuée à Edmond Rostand. Elle figure dans Chantecler, représenté et publié en 1910, dans une réplique de Chantecler à la Faisane : « Il n'est de grand amour qu'à l'ombre d'un grand rêve ! » Le texte de Chantecler, établi d’après l’édition Fasquelle de 1910 et Gallica, reproduit directement cette phrase p. 168. Il documente l’auteur, l’œuvre, le contexte dramatique et une formulation identique à la citation publiée, à la ponctuation près. Cette édition de 1910 constitue la première attestation documentée ici. Une entrée Dico-citations et une présentation SchoolMouv rattachent également la formule à Chantecler. Conclusion : l’attribution à Edmond Rostand est confirmée, et la formulation exacte est attestée dans Chantecler en 1910.

La citation ne dit pas qu’un amour doit vivre dans l’illusion. Elle ne remplace pas les gestes concrets par un rêve vague. Elle suggère plutôt qu’un amour profond a besoin d’un horizon pour ne pas se réduire au quotidien.

Vérification et explication complètes →

Qu'aime l'amour ? L'infinité. Que craint l'amour ? Des bornes.

Comprendre
Søren Kierkegaard Philosophe · Théologien · Écrivain · Existentialisme

Traduction attestée · Niveau de preuve 95/100

Dans quel sens utiliser cette citation ?
La citation relève du thème de l’amour et de l’infini. Elle met en tension le désir d’absolu et l’expérience des limites…Lire la suiteRéduire

La citation relève du thème de l’amour et de l’infini. Elle met en tension le désir d’absolu et l’expérience des limites. Elle ouvre vers le temps, la séparation et la fidélité. Elle montre que l’amour se définit aussi par ce qu’il redoute de perdre.

Source, contexte et précautions

Attribution confirmée · Traduction attestée

Enten — Eller. Første Deel — Forførerens Dagbog · 1843 · passage « Hvad elsker Elskov? Uendelighed »

Cette citation est bien attribuée à Sören Kierkegaard. La formulation française est une traduction d’un passage de Enten — Eller. Første Deel, dans Forførerens Dagbog, dont la première attestation indiquée remonte à l’édition de 1843. La reproduction danoise du passage donne : « Hvad elsker Elskov? Uendelighed, — Hvad frygter Elskov? — Grændse. » Ce texte correspond au sens de « Qu’aime l’amour ? L’infinité. Que craint l’amour ? Des bornes. » et établit le caractère traduit de la citation française. Une édition anglaise de 1944, dans Diary of the Seducer, p. 369, rend le même passage par « What does love love? Infinitude. What does love fear? Limitation. », ce qui corrobore sa localisation et son sens. Conclusion : l’attribution à Kierkegaard est confirmée ; la formulation publiée est une traduction attestée d’un passage documenté dès 1843.

La citation ne dit pas qu’un amour réel doit ignorer toute limite. Les limites peuvent aussi protéger la liberté et le respect dans une relation.

Vérification et explication complètes →

L'amour n'est pas aveugle, il est aveuglant.

Comprendre
Yvan Audouard

Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 40/100

Cette attribution reste incertaine.

Dans quel sens utiliser cette citation ?
Cette citation relève du thème de l’amour et de la lucidité. Elle interroge la manière dont un sentiment intense modifie…Lire la suiteRéduire

Cette citation relève du thème de l’amour et de la lucidité.

Elle interroge la manière dont un sentiment intense modifie la perception de l’autre et de soi-même.

Elle ouvre vers l’idéalisation, le désir, la confiance et la nécessité d’un regard capable de rester attentif.

Loin d’opposer amour et raison, elle décrit leur tension dans une image de lumière.

Source, contexte et précautions

Attribution incertaine · Formulation non retrouvée

Amour en citations · 2010 · Bernadette Couturier

L’attribution de cette citation à Yvan Audouard reste incertaine. La formule circule sous son nom, mais aucun texte de l’auteur, aucune œuvre ni aucune localisation précise n’a été retrouvée pour l’établir directement. La page Amour en citations, publiée en 2010, reproduit exactement « L'amour n'est pas aveugle, il est aveuglant » et l’attribue à Yvan Audouard. Elle ne fournit toutefois ni ouvrage, ni date d’origine, ni passage vérifiable. Une seconde occurrence indépendante reprend la même formulation avec la même attribution, mais sans référence bibliographique supplémentaire. Ces reprises documentent donc la circulation de la citation, non sa présence dans les écrits d’Audouard. Conclusion : l’attribution à Yvan Audouard reste incertaine ; la formulation publiée n’a pas été retrouvée dans une source suffisamment probante.

La formule ne prétend pas que tout amour conduit forcément à l’erreur. Elle décrit la puissance d’un sentiment qui peut éblouir, pas une incapacité définitive à juger.

Vérification et explication complètes →

Si tu m'aimais, et si je t'aimais, comme je t'aimerais !

Comprendre
Paul Géraldy Poète · Dramaturge · Littérature intime

Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 70/100

Cette attribution reste probable.

Dans quel sens utiliser cette citation ?
La citation relève de l’amour, du désir et de la réciprocité. Elle interroge les conditions nécessaires pour qu’un senti…Lire la suiteRéduire

La citation relève de l’amour, du désir et de la réciprocité.

Elle interroge les conditions nécessaires pour qu’un sentiment devienne relation partagée.

Elle ouvre vers l’attente, l’incertitude et la différence entre aimer, être aimé et imaginer l’amour.

Le thème central est la beauté fragile d’un lien encore au conditionnel.

Source, contexte et précautions

Attribution probable · Formulation non retrouvée

TOI ET MOI · 2000-05-03 · Hachette / Stock · Descriptif éditorial

Cette citation est probablement attribuable à Paul Géraldy, mais sa formulation n’a pas été retrouvée directement dans le texte de Toi et moi. Le descriptif officiel de l’éditeur la rattache à ce recueil et indique une première parution en 1913, sans donner de page ni de passage original consultable. La page Hachette consacrée à Toi et moi reproduit exactement « Si tu m'aimais, et si je t'aimais, comme je t'aimerais ! » sous le nom de Paul Géraldy. La notice Google Books reprend le même descriptif et confirme l’auteur ainsi que l’édition Stock. La page DicoCitations donne également la phrase à Géraldy, mais date Toi et moi de 1912, contre 1913 chez Stock. Cette divergence de datation ne permet pas davantage de localiser le passage dans l’œuvre. Conclusion : l’attribution à Paul Géraldy reste probable ; la formulation exacte est reprise par plusieurs sources, mais n’a pas été retrouvée dans une source primaire probante.

La phrase ne déclare pas un amour réciproque et accompli. Son intensité vient précisément de l’incertitude et du conditionnel.

Vérification et explication complètes →

Il faut aimer au-dessus de ses moyens.

Comprendre
Jacques de Bourbon Busset Écrivain · Essayiste · Diplomate

Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 70/100

Cette attribution reste probable. Le dossier contient des éléments contradictoires à consulter.

Dans quel sens utiliser cette citation ?
La citation se rattache au thème de l’amour généreux. Elle ouvre sur le don, la gratuité et la place du calcul dans les …Lire la suiteRéduire

La citation se rattache au thème de l’amour généreux.

Elle ouvre sur le don, la gratuité et la place du calcul dans les relations.

Elle invite à penser ce que l’on accepte de donner sans garantie de retour.

Son enjeu est d’allier l’élan du cœur à la préservation d’une relation juste.

Source, contexte et précautions

Attribution probable · Formulation non retrouvée

Jacques de Bourbon Busset · bibliographie consultée · Académie française · 1978 : Tu ne mourras pas - Journal VII (Gallimard)

Cette citation est probablement attribuable à Jacques de Bourbon Busset, mais sa formulation n’a pas été retrouvée dans un passage primaire directement localisé. Elle est généralement rattachée à Tu ne mourras pas – Journal VII, publié chez Gallimard en 1978. Une notice du Figaro reproduit exactement « Il faut aimer au-dessus de ses moyens » et l’associe à cet ouvrage. La bibliographie de l’Académie française confirme l’existence de Tu ne mourras pas – Journal VII en 1978, sans attester la présence de la phrase. Une source pédagogique reprend la même attribution. À l’inverse, un autre répertoire la rattache à Les heures courtes (1969), titre absent de la bibliographie officielle consultée. Conclusion : l’attribution à Jacques de Bourbon Busset reste probable ; la formulation exacte n’a pas été retrouvée dans une source primaire suffisamment probante.

La formule ne demande pas de se sacrifier jusqu’à l’épuisement. Elle célèbre la générosité du cœur, non l’effacement de ses propres limites.

Vérification et explication complètes →

Après trois jours, l'on s'ennuie de femme, d'hôte et de pluie.

Comprendre
Proverbe français Sagesse populaire · Tradition orale · Culture française

Variante attestée · Niveau de preuve 95/100

Une origine collective ne confirme pas le rattachement à cette tradition.

Dans quel sens utiliser cette citation ?
Cette citation se rattache au thème de la mesure dans les relations et les situations. Elle suggère que la durée peut tr…Lire la suiteRéduire

Cette citation se rattache au thème de la mesure dans les relations et les situations. Elle suggère que la durée peut transformer une présence tolérable en source de lassitude. Elle invite ainsi à penser les limites, l’hospitalité et la modération.

Source, contexte et précautions

Origine collective — rattachement à préciser · Variante attestée

Littré — jour · 1867 · Émile Littré · Article « jour », section Proverbes

Cette formule relève d’une origine proverbiale française collective, conformément à l’attribution à Proverbe français. Une attestation est documentée en 1867 dans le Dictionnaire de la langue française d’Émile Littré, à l’article « jour ». Le Littré, article « jour » enregistre la forme : « Après trois jours, sa femme, un hôte et de la pluie sont trois choses dont on s’ennuie. » La citation publiée en est une variante raccourcie, qui conserve la même construction et le même sens. Le Dictionary of European Proverbs classe également cette formulation parmi les proverbes français et la rapproche d’équivalents européens. Des attributions modernes la disent parfois provençale, sans qu’une source concurrente suffisamment probante soit établie ici. Conclusion : l’origine collective française est documentée, et la formulation publiée constitue une variante attestée du proverbe relevé par Littré.

La mention de la « femme » reflète une formulation proverbiale stéréotypée et ne constitue pas une vérité sur les femmes. Le sens généralisable concerne surtout la lassitude liée à une situation prolongée.

Vérification et explication complètes →

Une fois que vous aurez goûté au vol, vous marcherez à jamais les yeux tournés vers le ciel, car c'est là que vous êtes allés, et c'est là que toujours vous désirerez ardemment retourner.

Comprendre
Léonard de Vinci Peintre · Inventeur · Ingénieur · Renaissance

Variante attestée · Niveau de preuve 10/100

Ne pas attribuer cette phrase à cet auteur. Le dossier contient des éléments contradictoires à consulter.

Dans quel sens utiliser cette citation ?
Le thème principal est l’aspiration. La citation relie expérience, hauteur, désir et souvenir. Elle ouvre vers la libert…Lire la suiteRéduire

Le thème principal est l’aspiration.

La citation relie expérience, hauteur, désir et souvenir.

Elle ouvre vers la liberté, la vocation, l’élévation et le retour impossible à l’ancien regard.

Elle montre qu’une découverte profonde n’ajoute pas seulement un souvenir : elle modifie le sens de la route.

Source, contexte et précautions

Attribution réfutée · Variante attestée

Quote Origin: Once You Have Tasted Flight You Will Walk the Earth With Your Eyes Turned Skyward · 7 janvier 2019; mise à jour 6 avril 2025 · Garson O’Toole, Quote Investigator · Film de 1965; transcription et note bibliographique, reel 2, 16:20

Cette citation ne doit pas être attribuée à Léonard de Vinci. Les recherches enregistrées rattachent son origine au scénario de I, Leonardo da Vinci (1965), écrit par John H. Secondari, dont la formule diffusée aujourd’hui constitue une variante. Quote Investigator rapporte dans ce film la phrase : « And once you have tasted flight you will walk the earth with your eyes turned skyward; for there you have been, and there you would return. » Cette enquête secondaire précise aussi qu’aucun passage analogue n’a été retrouvé dans les écrits de Léonard. Wikiquote classe la formule parmi les citations mal attribuées et décrit une diffusion ultérieure sous le nom de Léonard. Quotle corrobore l’attribution à Secondari et distingue la version du film de la variante populaire. Conclusion : l’attribution à Léonard de Vinci est incorrecte ; l’origine documentée est le scénario de John H. Secondari pour le film de 1965.

La phrase ne dit pas seulement que voler est agréable. Elle insiste sur la transformation durable produite par l’expérience. Le contresens serait d’y voir une simple image d’évasion sans percevoir la nostalgie qu’elle contient.

Vérification et explication complètes →

La tentation la plus dangereuse : ne ressembler à rien.

Comprendre
Albert Camus Écrivain · Philosophe · Absurde · Prix Nobel de littérature

Formulation exacte · Niveau de preuve 100/100

Dans quel sens utiliser cette citation ?
Le thème principal est l’identité comme forme assumée. La citation relie tentation, effacement et danger de l’informe. E…Lire la suiteRéduire

Le thème principal est l’identité comme forme assumée.

La citation relie tentation, effacement et danger de l’informe.

Elle ouvre vers les questions de style, de choix, de responsabilité et de singularité.

Elle rappelle qu’exister demande parfois de prendre une forme, même contestable ou fragile.

Source, contexte et précautions

Attribution confirmée · Formulation exacte

Carnets I. Mai 1935 – février 1942 · 1962; note d’avril 1937 · Avril 1937, p. 35 de l’édition numérisée

Albert Camus a bien écrit « La tentation la plus dangereuse : ne ressembler à rien » dans Carnets I. Mai 1935 – février 1942, sous une entrée d’avril 1937 ; l’attribution est directement vérifiée. L’édition numérisée des Carnets I reproduit exactement la phrase à la page 35, dans la section datée d’avril 1937. Le volume a été publié à titre posthume en 1962. Une version HTML du même recueil confirme la formulation et son contexte. Le dictionnaire Larousse attribue également la phrase à Camus et aux Carnets, apportant une corroboration lexicographique indépendante. Conclusion : l’attribution à Camus, la formulation exacte et la localisation dans les Carnets I sont vérifiées directement dans une reproduction du texte publié.

La citation ne condamne pas l’originalité. Elle vise l’informe, non la différence. Le contresens serait de croire qu’il faudrait ressembler docilement aux autres.

Vérification et explication complètes →

En art comme en amour, l'instinct suffit.

Comprendre
Anatole France

Formulation exacte · Niveau de preuve 95/100

Dans quel sens utiliser cette citation ?
Cette citation se rattache aux thèmes de l’art, de l’amour et de l’intuition. Elle pose la question de la place de la se…Lire la suiteRéduire

Cette citation se rattache aux thèmes de l’art, de l’amour et de l’intuition.

Elle pose la question de la place de la sensibilité dans ce qui se crée ou se partage.

Elle ouvre sur le rapport entre inspiration, apprentissage et responsabilité relationnelle.

Son idée centrale est que certaines justesses se reconnaissent avant de pouvoir se démontrer.

Source, contexte et précautions

Attribution confirmée · Formulation exacte

Le Jardin d'Épicure · 1894 · p. 27 du PDF UQAM

Cette citation est bien attribuée à Anatole France : elle apparaît dans Le Jardin d’Épicure, publié en 1894. La formule diffusée reprend exactement le début d’une phrase plus longue. Une reproduction de l’ouvrage par l’UQAM, à la page 27 du PDF, donne directement : « En art comme en amour, l’instinct suffit, et la science n’y porte qu’une lumière importune. » Cette source permet de vérifier le texte et son attribution dans l’œuvre. L’édition de 1894 constitue ici la première attestation documentée. Une livraison de La Société nouvelle de 1895-1896 reproduit déjà le passage développé en l’attribuant explicitement à Anatole France, apportant une corroboration ancienne indépendante. Conclusion : l’attribution à Anatole France est confirmée et la formulation diffusée correspond exactement à l’ouverture du passage attesté.

La formule ne rend pas inutiles l’apprentissage en art ni le respect et la communication en amour. L’instinct peut guider, mais il ne dispense pas de responsabilité ni d’attention à l’autre.

Vérification et explication complètes →

On parle d'amour quand on souffre ; le manque, l'absence, l'attente attisent la souffrance et on appelle ça de l'amour.

Comprendre
Tahar Ben Jelloun Écrivain · Poète · Essayiste · Prix Goncourt

Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 70/100

Cette attribution reste probable.

Dans quel sens utiliser cette citation ?
Le thème principal est l’amour douloureux. La citation relie sentiment, manque et souffrance. Elle ouvre vers la dépenda…Lire la suiteRéduire

Le thème principal est l’amour douloureux.

La citation relie sentiment, manque et souffrance.

Elle ouvre vers la dépendance affective, l’absence, l’idéalisation et la lucidité sentimentale.

Son centre reste la confusion possible entre aimer et souffrir de ne pas avoir.

Source, contexte et précautions

Attribution probable · Formulation non retrouvée

On parle d’amour quand on · 2011-04-03 · Cultivons nous · citation et mention de l’œuvre

Cette citation est probablement attribuable à Tahar Ben Jelloun, mais sa formulation n’a pas été retrouvée directement dans le texte de L’Auberge des pauvres. Les sources disponibles la rattachent à ce roman sans donner accès au passage original. Cultivons nous reproduit exactement la citation et la présente, le 3 avril 2011, comme un extrait de L’Auberge des pauvres. Cette mention soutient l’attribution, mais reste indirecte puisqu’elle ne permet pas de contrôler le texte dans l’ouvrage. Une seconde source de citations reproduit la même formulation et l’associe au même livre. Cette concordance renforce le rattachement à Tahar Ben Jelloun sans constituer une attestation textuelle directe. Conclusion : l’attribution à Tahar Ben Jelloun reste probable ; la formulation exacte n’est pas retrouvée dans une source directement probante.

La citation ne dit pas que tout amour est souffrance. Elle met en garde contre la confusion entre aimer et souffrir du manque. La nuance porte sur certains usages du mot amour, pas sur l’amour entier.

Vérification et explication complètes →

Cheval affamé nettoie sa mangeoire.

Comprendre
Proverbe anglais Tradition populaire · Sagesse anglaise · Proverbes

Traduction attestée · Niveau de preuve 95/100

Une origine collective ne confirme pas le rattachement à cette tradition.

Dans quel sens utiliser cette citation ?
Cette citation se rattache principalement au thème de la nécessité. La faim du cheval explique directement pourquoi aucu…Lire la suiteRéduire

Cette citation se rattache principalement au thème de la nécessité. La faim du cheval explique directement pourquoi aucune nourriture n’est laissée de côté. Elle rejoint aussi les thèmes de la sobriété, de l’économie et de la valeur des ressources, en montrant que le besoin favorise leur utilisation complète.

Source, contexte et précautions

Origine collective — rattachement à préciser · Traduction attestée

Quelque six mille proverbes et aphorismes usuels empruntés à notre âge et aux siècles derniers · 1856 · Charles Cahier · Proverbes anglais, no 4555

Cette formule relève d’une origine proverbiale anglaise documentée, correspondant à Proverbe anglais. La phrase française est une traduction attestée de « An hungry horse makes a clean manger. » Le recueil de Charles Cahier, Quelque six mille proverbes et aphorismes usuels empruntés à notre âge et aux siècles derniers, publié en 1856, classe directement cette formule parmi les proverbes anglais, au no 4555, et donne à la fois le texte anglais et la traduction « Cheval affamé nettoie sa mangeoire ». L’entrée A hungry HORSE makes a clean manger de Tilley signale une tradition plus ancienne, avec Howell en 1659, puis Ray en 1670 et Miège en 1687. Ces références situent durablement la formule dans la tradition proverbiale anglaise. Conclusion : l’origine collective anglaise est documentée, et la formulation publiée est une traduction attestée du proverbe anglais.

Le proverbe ne recommande pas de provoquer le manque pour obtenir de meilleurs comportements. Il constate surtout que la nécessité peut rendre plus attentif à la valeur de ce qui est disponible.

Vérification et explication complètes →

On a beau manger sa viande jusqu'aux os, la gourmandise ne disparaît jamais.

Comprendre
Proverbe Téké

Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 40/100

Le classement dans ce corpus ne prouve pas cette origine.

Dans quel sens utiliser cette citation ?
La citation relève du thème de la gourmandise et de la mesure, en distinguant la consommation accomplie du désir qui con…Lire la suiteRéduire

La citation relève du thème de la gourmandise et de la mesure, en distinguant la consommation accomplie du désir qui continue.

Elle rejoint les questions de modération, de satisfaction et de maîtrise des envies.

L’image des os marque une limite physique nette, que l’appétit figuré semble refuser.

Elle invite à réfléchir à la différence entre apprécier un plaisir et poursuivre l’excès sans reconnaître qu’il suffit.

Source, contexte et précautions

Rattachement incertain · Formulation non retrouvée

Citations sur la viande

L’attribution de cette formule à Proverbe Téké reste incertaine : les éléments disponibles ne permettent pas de la rattacher de façon documentée à une tradition téké, et la formulation n’a pas été retrouvée dans une source textuelle probante. La page « Citations sur la viande » de La langue française reproduit la phrase et l’attribue aux Téké, mais ne fournit ni langue d’origine, ni enquête ethnographique, ni référence à un recueil de proverbes. Elle atteste donc la circulation de cette attribution en ligne, non l’origine historique de la formule : la page consacrée aux citations sur la viande. Une compilation intitulée « Proverbes téké » rassemble également des formules sous cette étiquette culturelle, sans références textuelles précises. Cette page ne constitue pas une attestation indépendante de la transmission de la phrase : la compilation de proverbes téké. Aucun texte en langue originale, contexte d’énonciation ou première attestation n’est identifié dans les éléments disponibles. Conclusion : l’attribution aux Téké reste incertaine et la formulation publiée n’est pas retrouvée dans une source suffisamment probante.

La formule ne condamne pas le plaisir de manger ni toute envie de se resservir. Elle vise plutôt l’appétit qui persiste sans mesure, même après une consommation déjà abondante.

Vérification et explication complètes →

Le culte de Dieu mortifie la concupiscence.

Comprendre
Proverbe Géorgien

Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 40/100

Le classement dans ce corpus ne prouve pas cette origine. Le dossier contient des éléments contradictoires à consulter.

Dans quel sens utiliser cette citation ?
Le thème principal est la maîtrise des désirs. Le proverbe relie culte, discipline intérieure et dépassement des appétit…Lire la suiteRéduire

Le thème principal est la maîtrise des désirs.

Le proverbe relie culte, discipline intérieure et dépassement des appétits.

Il ouvre vers des questions proches : comment orienter le désir, quelle place donner au corps, que peut la pratique spirituelle contre l’excès ?

Il demande une lecture sobre, sans moralisme automatique.

Source, contexte et précautions

Rattachement incertain · Formulation non retrouvée

Définition de concupiscence · La langue française

L’attribution de cette citation à Proverbe Géorgien reste incertaine. Aucune forme géorgienne ni source parémiologique géorgienne probante n’est documentée, tandis que la formule circule sous l’étiquette plus large de « proverbe oriental ». La définition de La langue française reproduit exactement « Le culte de Dieu mortifie la concupiscence » et la présente comme un proverbe oriental. Cette attestation prouve la circulation de la phrase, mais ne fournit ni texte géorgien, ni recueil, ni référence permettant de l’ancrer en Géorgie. Citations.education classe également la formule parmi les proverbes orientaux. Un passage de Thomas d’Aquin traduit par Drioux offre seulement un parallèle d’idée entre culte de Dieu, prière et modération de la concupiscence ; il ne constitue pas la source de cette formulation. Conclusion : l’attribution à un proverbe géorgien reste incertaine ; la phrase est attestée comme « proverbe oriental », mais sa formulation n’a pas été retrouvée dans une source géorgienne suffisamment probante.

La citation ne condamne pas toute forme de désir. Elle parle d’un désir excessif ou désordonné que la pratique spirituelle cherche à contenir.

Vérification et explication complètes →

Bourse de joueur n'a jamais de loquet.

Comprendre
Proverbe français Sagesse populaire · Tradition orale · Culture française

Variante attestée · Niveau de preuve 95/100

Une origine collective ne confirme pas le rattachement à cette tradition.

Dans quel sens utiliser cette citation ?
Le proverbe relève de la prudence financière et des risques du jeu. La bourse représente des ressources vulnérables lors…Lire la suiteRéduire

Le proverbe relève de la prudence financière et des risques du jeu.

La bourse représente des ressources vulnérables lorsqu'aucune retenue ne les protège.

Il invite à réfléchir aux habitudes de dépense et à la maîtrise des impulsions.

La prévention gagne à remplacer le simple blâme du joueur.

Source, contexte et précautions

Origine collective — rattachement à préciser · Variante attestée

Le livre des proverbes français, tome II · 1842 · Antoine Le Roux de Lincy · p. 113, rubrique « Bourse »

Cette formule relève d’une origine proverbiale française collective, documentée sous une rédaction légèrement différente. Elle apparaît dans le tome II du Livre des proverbes français d’Antoine Le Roux de Lincy, publié en 1842, à la rubrique « Bourse », page 113. Le recueil de Le Roux de Lincy donne : « A bourse de joueur n’a point de loquet. » La citation diffusée supprime « A » et remplace « n’a point » par « n’a jamais » ; l’image proverbiale et son sens restent reconnaissables. Le compilateur rattache ce proverbe à un manuscrit de proverbes ruraux du XIIIe siècle, mais ce manuscrit n’a pas été examiné directement. Une transcription numérisée du volume de 1842 reprend le passage et cette indication : elle corrobore le recueil imprimé, non l’ancienneté médiévale alléguée. Conclusion : l’origine collective française est documentée ; la phrase publiée est une variante du proverbe attesté dans le recueil de 1842.

La formule ne signifie pas que chaque joueur perd forcément tout son argent. Elle avertit des risques d'une pratique sans limites, particulièrement lorsque les mises se répètent.

Vérification et explication complètes →

L'amour de la femme et les caresses du chat durent aussi longtemps qu'on leur en donne.

Comprendre
Proverbe espagnol Tradition populaire · Sagesse proverbiale · Culture espagnole

Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 40/100

Le classement dans ce corpus ne prouve pas cette origine.

Dans quel sens utiliser cette citation ?
Le thème principal est l'amour, envisagé comme échange de gestes affectueux. Le chat sert de détour pour parler de l'att…Lire la suiteRéduire

Le thème principal est l'amour, envisagé comme échange de gestes affectueux.

Le chat sert de détour pour parler de l'attention et de sa durée.

La formule invite également à interroger les stéréotypes de genre inscrits dans certains dictons.

La réciprocité ne doit pas être confondue avec une obligation de donner pour recevoir.

Source, contexte et précautions

Rattachement incertain · Formulation non retrouvée

Adages, proverbes sur durer / durée

L’attribution de « L’amour de la femme et les caresses du chat durent aussi longtemps qu’on leur en donne » à un proverbe espagnol reste incertaine. La phrase est diffusée en français, mais ni version espagnole ni passage d’un recueil traditionnel ancien n’a été identifié pour en établir l’origine. La page Adages et proverbes sur la durée reproduit intégralement l’énoncé et le rattache aux « Maximes et sentences espagnoles ». Cette mention ouvre une piste de recherche, sans localiser un passage vérifiable de l’ouvrage évoqué ni expliquer les conditions d’une éventuelle traduction. Une publication de Cultivonsnous, datée du 24 octobre 2014, présente elle aussi cette formule comme un proverbe espagnol. Elle montre que l’attribution circulait déjà sous cette forme française, mais n’apporte pas de preuve historique indépendante de son origine. Conclusion : l’attribution à un proverbe espagnol demeure incertaine ; la formulation originale correspondante n’a pas été retrouvée dans une source probante.

L'affection des femmes ne suit pas une règle universelle comparable au comportement d'un chat. Le proverbe véhicule un stéréotype de genre, et non une vérité psychologique démontrée.

Vérification et explication complètes →

Un premier baiser, ça ne se raconte pas. Ça se vit et ça alimente les rêves et ça crée les premières insomnies.

Comprendre
Marguerite Beaudry Romancière · Journaliste · Littérature québécoise

Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 40/100

Cette attribution reste incertaine.

Dans quel sens utiliser cette citation ?
Le thème principal est le premier amour. La citation relie baiser, expérience vécue, rêve et trouble intérieur. Elle ouv…Lire la suiteRéduire

Le thème principal est le premier amour.

La citation relie baiser, expérience vécue, rêve et trouble intérieur.

Elle ouvre vers les questions de mémoire sentimentale, de désir, d’adolescence et d’émotion difficile à dire.

Sa portée tient à cette pudeur : l’amour naissant se raconte mal parce qu’il agit d’abord dans le corps et l’imaginaire.

Source, contexte et précautions

Attribution incertaine · Formulation non retrouvée

Espace des Citations - EspaceFrancais.com · Citation #3791

L’attribution de cette citation à Marguerite Beaudry reste incertaine. La formule circule sous son nom, mais aucune œuvre, date de publication ou référence éditoriale précise n’est fournie par les sources disponibles. EspaceFrancais.com reproduit exactement la citation sous attribution à Marguerite Beaudry. La page ne donne toutefois ni titre d’ouvrage ni localisation permettant de vérifier directement l’origine du passage. Un article d’Adopte reprend la même formulation et le même nom dans une sélection de citations sur le baiser. Cette seconde occurrence confirme la circulation de l’attribution, mais reste elle aussi indirecte et sans source primaire. Conclusion : l’attribution à Marguerite Beaudry reste incertaine, et la formulation publiée n’a pas été retrouvée dans une source suffisamment probante.

La citation ne dit pas que l’amour se résume à un baiser. Elle ne transforme pas l’insomnie en preuve obligatoire du sentiment. Elle souligne seulement la force émotionnelle d’une première expérience amoureuse.

Vérification et explication complètes →

Les femmes ne trouvent leur portrait ressemblant que lorsqu'il ressemble à ce qu'elles voudraient être.

Comprendre
Jean-Gabriel Domergue Peintre · Graveur · Portrait mondain

Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 75/100

Cette attribution reste probable.

Dans quel sens utiliser cette citation ?
Le thème principal est l’image de soi. La citation rejoint les questions de portrait, de beauté, de désir et d’idéalisat…Lire la suiteRéduire

Le thème principal est l’image de soi.

La citation rejoint les questions de portrait, de beauté, de désir et d’idéalisation.

Elle ouvre vers une réflexion sur la frontière entre fidélité et flatterie.

Son intérêt tient à ce regard : un portrait peut ressembler à ce que l’on voudrait devenir.

Source, contexte et précautions

Attribution probable · Formulation non retrouvée

Les différentes périodes artistiques Jean Gabriel Domergue · Archives Jean-Gabriel Domergue

Cette citation est probablement attribuable à Jean-Gabriel Domergue. Elle est reproduite sous son nom dans plusieurs ressources spécialisées, mais aucun document primaire localisé ne permet d’en confirmer directement l’origine. Les Archives Jean-Gabriel Domergue reprennent exactement la phrase dans une page consacrée aux différentes périodes artistiques du peintre. Cette source spécialisée soutient l’attribution, sans renvoyer à un texte, un entretien ou une édition primaire où le propos pourrait être vérifié. La Galerie Roussard reproduit également la même formulation dans une notice biographique consacrée à Domergue. Cette seconde attestation corrobore la circulation de l’attribution sans en établir le contexte d’origine. Conclusion : l’attribution à Jean-Gabriel Domergue reste probable ; la formulation exacte n’a pas été retrouvée dans une source probante.

La citation ne doit pas être prise comme une vérité générale sur toutes les femmes. Elle formule une observation ironique sur le rapport à l’image. Le point essentiel est la tension entre ressemblance et idéalisation.

Vérification et explication complètes →

L'innovation, c'est une situation qu'on choisit parce qu'on a une passion brûlante pour quelque chose.

Comprendre
Steve Jobs Entrepreneur · Apple · Innovation technologique

Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 40/100

Cette attribution reste incertaine.

Dans quel sens utiliser cette citation ?
La citation relève du thème de l’innovation. Elle relie création, passion, choix et énergie intérieure. Elle ouvre vers …Lire la suiteRéduire

La citation relève du thème de l’innovation.

Elle relie création, passion, choix et énergie intérieure.

Elle ouvre vers l’entrepreneuriat, la vocation et la prise de risque.

Son centre reste le passage d’un désir fort à une démarche nouvelle.

Source, contexte et précautions

Attribution incertaine · Formulation non retrouvée

Debates of the Senate · 2012-04-24 · Senate of Canada · 41st Parliament, 1st Session, No. 70

L’attribution de cette citation à Steve Jobs reste incertaine, et sa formulation n’a pas été retrouvée dans un entretien, un discours ou un document suffisamment probant de Jobs. Les sources disponibles attestent surtout sa circulation sous son nom. Le compte rendu du Sénat du Canada, daté du 24 avril 2012, reproduit la formulation anglaise et l’attribue à Steve Jobs en 1995. Ce document officiel ne fournit cependant aucune référence permettant de localiser la phrase dans une intervention ou une archive de Jobs. Le Geneva International Film Festival reprend à son tour la même formulation sous le nom de Jobs, mais sans source primaire ni date vérifiable. Cette seconde occurrence confirme donc la circulation de l’attribution, non son origine. Conclusion : l’attribution à Steve Jobs reste incertaine ; la formulation publiée n’est pas retrouvée dans une source probante de l’auteur.

La phrase ne dit pas que la passion suffit à réussir. Elle indique plutôt l’énergie de départ sans laquelle l’innovation devient mécanique. Le contresens serait d’oublier le travail, la méthode et la durée.

Vérification et explication complètes →

Qui manie le miel s'en lèche les doigts.

Comprendre
Proverbe français Sagesse populaire · Tradition orale · Culture française

Formulation exacte · Niveau de preuve 95/100

Une origine collective ne confirme pas le rattachement à cette tradition.

Dans quel sens utiliser cette citation ?
Cette citation se rattache principalement au thème de la tentation et de l'intérêt personnel. Elle montre comment la pro…Lire la suiteRéduire

Cette citation se rattache principalement au thème de la tentation et de l'intérêt personnel. Elle montre comment la proximité d'un avantage peut influencer la conduite. Elle rejoint aussi les questions d'intégrité et de maîtrise de soi, puisque l'enjeu consiste à ne pas confondre accès et droit de se servir.

Source, contexte et précautions

Origine collective — rattachement à préciser · Formulation exacte

Refranero Multilingüe — Qui manie le miel s'en lèche les doigts · Centro Virtual Cervantes · fiche de la parémie; source indiquée : Dournon p. 273

Cette formule relève d’une origine proverbiale collective, rattachée à Proverbe français. Le Refranero Multilingüe du Centro Virtual Cervantes reproduit exactement « Qui manie le miel s'en lèche les doigts » et la classe comme parémie française. La fiche renvoie à Dournon, p. 273, ce qui fournit une référence bibliographique précise pour cette attribution. En revanche, elle ne permet pas d’établir ici une première attestation historique datée : il faut donc distinguer le rattachement français bien documenté d’une chronologie d’origine qui ne l’est pas. Une étude de Zvonko Nikodinovski publiée en 2007 reproduit également la formule française et renvoie elle aussi à Dournon, apportant une corroboration secondaire indépendante. Conclusion : l’origine collective française est documentée, et la formulation publiée est attestée exactement ; aucune première attestation datée n’est toutefois établie par les sources retenues.

Le proverbe ne signifie pas que toute personne ayant accès à un avantage en abusera nécessairement. Il met surtout en lumière une tentation rendue plus forte par la proximité et l'occasion.

Vérification et explication complètes →

L'amour sans une certaine folie ne vaut pas une sardine !

Comprendre
Proverbe espagnol Tradition populaire · Sagesse proverbiale · Culture espagnole

Traduction attestée · Niveau de preuve 90/100

Dans quel sens utiliser cette citation ?
Le thème principal est l’amour. La citation relie passion, folie légère et valeur du lien amoureux. Elle ouvre vers l’él…Lire la suiteRéduire

Le thème principal est l’amour.

La citation relie passion, folie légère et valeur du lien amoureux.

Elle ouvre vers l’élan, l’audace, la fantaisie et les limites nécessaires de la passion.

Elle rappelle qu’un amour vivant ne se réduit pas à la prudence, mais ne doit pas non plus perdre toute mesure.

Source, contexte et précautions

Rattachement confirmé · Traduction attestée

Más consideraciones... sobre el amor en el refranero español · Jesús Cantera Ortiz de Urbina · passage sur les proverbes d'amour

Cette citation est bien attribuée au Proverbe espagnol. La formulation française constitue une traduction attestée de « Amor que no desatina, no vale una sardina. » Dans l’étude de Jesús Cantera Ortiz de Urbina, consacrée à l’amour dans le refranero espagnol, ce proverbe est cité parmi les formules traditionnelles. Le verbe « desatina » exprime l’idée de perdre la raison ou de déraisonner ; la traduction française restitue ce sens par « une certaine folie ». Cultivonsnous atteste par ailleurs la circulation de cette traduction en français depuis au moins son article du 11 février 2007, avec la même attribution espagnole, sans fournir de référence historique autonome. Conclusion : l’attribution au Proverbe espagnol est confirmée, et la formulation française publiée constitue une traduction attestée du proverbe espagnol documenté.

Le proverbe ne justifie pas les comportements dangereux ou irrespectueux au nom de l’amour. Il ne méprise pas la stabilité. Il parle d’une part d’élan, pas d’une perte totale de raison.

Vérification et explication complètes →

Les pommes du voisin sont les meilleures.

Comprendre
Proverbe Yiddish Tradition orale · Sagesse populaire · Culture juive

Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 40/100

Le classement dans ce corpus ne prouve pas cette origine.

Dans quel sens utiliser cette citation ?
Le proverbe touche aux thèmes de l'envie et de la comparaison. Le voisin incarne la proximité de ce que l'on ne possède …Lire la suiteRéduire

Le proverbe touche aux thèmes de l'envie et de la comparaison.

Le voisin incarne la proximité de ce que l'on ne possède pas.

La phrase invite à examiner la part du désir dans nos évaluations.

Elle ouvre aussi sur la gratitude et sur la difficulté de reconnaître la valeur de ses propres biens.

Source, contexte et précautions

Rattachement incertain · Formulation non retrouvée

Les meilleurs proverbes des Yiddishs

L’attribution de « Les pommes du voisin sont les meilleures » à un proverbe yiddish reste incertaine. La phrase circule sous cette désignation dans des répertoires français, mais aucune formulation yiddish originale n’est documentée dans les références réunies. La page Les meilleurs proverbes des Yiddishs reproduit la maxime et évoque Les proverbes en yiddish, ouvrage daté de 1977. Elle ne montre cependant pas le passage concerné et ne donne pas de page permettant de vérifier que le livre contient réellement cette formulation. La notice de Dico-citations présente également la phrase comme un proverbe yiddish. Cette seconde mention atteste la diffusion de l’attribution en français, non une collecte traditionnelle indépendante ; la date de 1977 ne peut davantage servir de première attestation vérifiée. Conclusion : l’origine yiddish demeure incertaine ; ni la formulation dans la langue d’origine ni un passage historique probant n’ont été retrouvés.

Le proverbe ne prouve pas que les fruits du voisin sont objectivement supérieurs. Il pointe surtout un jugement influencé par l'envie ou la comparaison.

Vérification et explication complètes →

La courbe de tes yeux fait le tour de mon coeur.

Comprendre
Paul Eluard Poète · Surréalisme · Résistance

Formulation exacte · Niveau de preuve 95/100

Dans quel sens utiliser cette citation ?
Le thème principal est l’amour poétique. La citation relie regard, cœur, beauté et enveloppement affectif. Elle ouvre ve…Lire la suiteRéduire

Le thème principal est l’amour poétique.

La citation relie regard, cœur, beauté et enveloppement affectif.

Elle ouvre vers les questions de présence, de désir et de pouvoir silencieux des yeux.

Elle rappelle que l’amour se dit parfois mieux par une image que par une définition.

Source, contexte et précautions

Attribution confirmée · Formulation exacte

Capitale de la douleur/Nouveaux Poèmes/La courbe de tes yeux · 1926 · Paul Éluard · p. 143

Ce vers ouvre le poème « La courbe de tes yeux » de Paul Éluard, dans la section « Nouveaux Poèmes » de Capitale de la douleur. L’édition Gallimard de 1926, p. 143, constitue la première attestation documentée dans le dossier. Wikisource reproduit le vers : « La courbe de tes yeux fait le tour de mon cœur, ». Le texte du recueil disponible sur Project Gutenberg confirme cette lecture. LiederNet reproduit également le poème et renvoie aux Œuvres complètes, volume 1, Gallimard, 1968, p. 196. Conclusion : l’attribution à Paul Éluard est confirmée et la formulation est exacte. La citation isolée remplace simplement la virgule finale du vers par un point et écrit « coeur » sans ligature, sans modification du texte sur le fond.

La phrase ne décrit pas une réalité anatomique. Elle ne réduit pas l’amour à la beauté des yeux. Elle exprime l’effet poétique d’un regard sur le cœur amoureux.

Vérification et explication complètes →

Quand les dieux veulent nous punir, ils exaucent nos prières.

Comprendre
Oscar Wilde

Traduction attestée · Niveau de preuve 100/100

Dans quel sens utiliser cette citation ?
La citation relève du thème du désir et de la lucidité. Elle relie l’ambition aux conséquences parfois imprévues de sa r…Lire la suiteRéduire

La citation relève du thème du désir et de la lucidité.

Elle relie l’ambition aux conséquences parfois imprévues de sa réalisation.

Elle ouvre sur la responsabilité, la mesure et le rapport entre rêve et réalité.

La prière y figure un vœu dont on n’a pas encore mesuré le prix.

Source, contexte et précautions

Attribution confirmée · Traduction attestée

An Ideal Husband · 1895 · Act II, Sir Robert Chiltern

Oscar Wilde a bien publié cette formule dans An Ideal Husband (Un mari idéal) en 1895 ; son attestation dans la pièce est directement vérifiable, même si le personnage dit lui-même l’avoir lue « somewhere, in some strange book ». Le texte intégral de An Ideal Husband donne, à l’acte II, cette réplique de Sir Robert Chiltern : « I remember having read somewhere, in some strange book, that when the gods wish to punish us they answer our prayers. » La version française condense ce passage sans son introduction narrative. Le Larousse, entrée « dieu » donne la formulation française et l’original anglais en les rattachant à Wilde et à Un mari idéal. Une édition pédagogique de la pièce confirme aussi le contexte de l’acte II. Conclusion : la présence de la formule chez Oscar Wilde en 1895 est solidement établie ; la réplique elle-même évoque toutefois une source antérieure non identifiée dans les éléments disponibles.

La phrase ne dit pas qu’il faut renoncer à tout désir. Elle invite à interroger ce que l’on demande et ce que l’on serait prêt à assumer si cela arrivait.

Vérification et explication complètes →

Si quand on aime on ne compte pas, alors il est rare d’aimer. Qui aime sans calcul ? Inconditionnellement ? Sans dépendre de celle ou de celui qu’il aime ? Quel amoureux n’emprunte aucune qualité ? Que reste-t-il de l’amour quand on enlève le fatras des mauvaises raisons qu’il se donne ? Quel est l’amour qui ne relève ni du narcissisme, ni du désir mimétique, ni de la peur d’être seul, ni d’un tempérament de tyran, ni d’une ruse de l’espèce pour garantir sa perpétuation ?

Comprendre
Raphaël Enthoven Philosophe · Essayiste · Animateur

Formulation retrouvée · Niveau de preuve 75/100

Cette attribution reste probable.

Dans quel sens utiliser cette citation ?
La citation appartient au thème de l’amour et de la connaissance de soi. Elle interroge la part de dépendance, de désir …Lire la suiteRéduire

La citation appartient au thème de l’amour et de la connaissance de soi.

Elle interroge la part de dépendance, de désir et d’intérêt qui traverse les relations affectives.

Elle ouvre vers la liberté intérieure, la solitude, le couple, l’attachement et l’idéal d’inconditionnalité.

Elle invite à penser l’amour non comme une pureté donnée, mais comme un lien à éclaircir et à construire.

Source, contexte et précautions

Attribution probable · Formulation retrouvée

Si quand on aime on ne compte · 2011-10-16 · Cultivonsnous.fr · Citation attribuée à Raphaël Enthoven, « Le philosophe de service »

Cette citation est probablement attribuable à Raphaël Enthoven. Elle est rattachée à Le philosophe de service, dans un développement sur l’amour, ses calculs et les raisons intéressées qui peuvent le soutenir, mais le passage primaire de l’œuvre n’est pas directement établi ici. Une page publiée le 16 octobre 2011 reproduit intégralement la citation sous le nom de Raphaël Enthoven et la relie à Le philosophe de service. Il s’agit de la plus ancienne attestation datée enregistrée, mais elle demeure secondaire. Une seconde page du même site consacrée à Enthoven reprend la même formulation et la même attribution. Cette reprise n’apporte toutefois pas de preuve primaire indépendante, et aucune attribution concurrente crédible n’est signalée. Conclusion : l’attribution à Raphaël Enthoven reste probable ; la formulation exacte est retrouvée dans des sources secondaires.

La citation ne prouve pas que tout amour est mensonge, calcul ou dépendance. Elle ne condamne pas non plus le désir ou le besoin d’autrui ; elle invite à les reconnaître sans les confondre avec l’amour entier.

Vérification et explication complètes →

L'homme est plein de besoins : il n'aime que ceux qui peuvent les remplir tous.

Comprendre
Blaise Pascal Mathématicien · Philosophe · Écrivain · Théologien

Formulation exacte · Niveau de preuve 100/100

Dans quel sens utiliser cette citation ?
La citation s’inscrit dans le thème de l’amour et des besoins. Elle examine le risque de confondre l’attachement avec la…Lire la suiteRéduire

La citation s’inscrit dans le thème de l’amour et des besoins.

Elle examine le risque de confondre l’attachement avec la recherche d’un remède total à ses manques.

Elle rejoint les questions de dépendance, de liberté affective et de réciprocité.

Elle invite à distinguer ce que l’on peut recevoir d’un lien de ce qu’aucune relation ne peut porter seule.

Source, contexte et précautions

Attribution confirmée · Formulation exacte

Œuvres de Blaise Pascal, tome XII · p. 374, fragment 36

La citation est solidement attribuée à Blaise Pascal, dans les Pensées, au fragment consacré à l’« honnête homme », repéré notamment Lafuma 605 / Sellier 502. La formulation transmise correspond exactement au texte édité. Une édition savante des Œuvres de Blaise Pascal reproduit : « L’homme est plein de besoins : il n’aime que ceux qui peuvent les remplir tous », puis le développement sur le mathématicien, le guerrier et l’honnête homme. Elle établit directement le texte dans la tradition éditoriale pascalienne. L’édition Havet donne la même phrase dans son contexte. Le Centre international Blaise Pascal identifie le fragment comme Lafuma 605 / Sellier 502 et en confirme la formulation. Conclusion : l’attribution à Pascal et le texte de ce fragment des Pensées sont vérifiés par plusieurs éditions concordantes et de référence.

La phrase ne dit pas qu’aucun amour n’est désintéressé. Elle ne demande pas non plus de nier ses besoins. Elle critique l’attente irréaliste de voir une seule personne les combler tous.

Vérification et explication complètes →

Les sentiments et la tendresse sont les deux organes principaux de l'amour.

Comprendre
Anonyme. Auteur non identifié — attribution non établie. Formulation non retrouvée. L’attribution à cet auteur reste à vérifier.

Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 20/100

L’attribution à cet auteur reste à vérifier.

Dans quel sens utiliser cette citation ?
Cette citation s’inscrit dans le thème de la tendresse et de la dimension affective des relations humaines. Elle rappell…Lire la suiteRéduire

Cette citation s’inscrit dans le thème de la tendresse et de la dimension affective des relations humaines.

Elle rappelle que l’amour durable ne repose pas uniquement sur l’attirance ou la passion, mais aussi sur l’attention portée à l’autre.

Le texte ouvre une réflexion sur la place des émotions sincères dans l’équilibre relationnel.

À travers une image corporelle simple, il présente l’amour comme une réalité vivante qui a besoin d’être nourrie.

Source, contexte et précautions

Attribution non établie · Formulation non retrouvée

belles citations · 2 novembre 2008 · Forum Algérie · Message de Guest lady

Aucune origine personnelle suffisamment établie ne peut être donnée à cette citation publiée sous Anonyme. La formule circule en français au moins depuis 2005, mais aucune source ne permet d’identifier un auteur original ni une œuvre précise. La première attestation datée enregistrée ici apparaît en 2005 dans un texte publié sur Poeme-France. La phrase y figure exactement au sein d’un ensemble de maximes, sans que cette occurrence établisse que le contributeur Bbmarvin en soit l’auteur. En 2008, un message de Forum Algérie reprend la formule en indiquant que son auteur est inconnu. En 2016, Cultivons nous la classe également comme « Auteur anonyme ». Conclusion : l’origine personnelle de cette formule n’est pas établie ; les sources documentent une circulation anonyme, sans auteur original identifiable.

La citation ne signifie pas que l’amour se réduit uniquement à l’émotion ou à la douceur. Elle ne rejette pas non plus la raison, l’engagement ou les difficultés réelles d’une relation. Elle insiste surtout sur ce qui donne une dimension humaine et affective au lien amoureux.

Vérification et explication complètes →

La nostalgie c'est le désir d'on ne sait quoi...

Comprendre
Antoine de Saint-Exupéry

Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 70/100

Cette attribution reste probable.

Dans quel sens utiliser cette citation ?
La citation se rattache au thème de la nostalgie et du temps. Elle montre que le désir du passé n’est pas toujours le dé…Lire la suiteRéduire

La citation se rattache au thème de la nostalgie et du temps.

Elle montre que le désir du passé n’est pas toujours le désir d’un lieu ou d’un moment identifiable.

Elle ouvre vers la mémoire, l’absence, le rêve et les liens entre manque et identité.

Source, contexte et précautions

Attribution probable · Formulation non retrouvée

Terre des hommes — Wikiquote · édition citée : 1939 · Wikiquote; citation attribuée à Antoine de Saint-Exupéry · Le Livre de Poche, p. 223

Cette citation est probablement attribuable à Antoine de Saint-Exupéry : plusieurs sources la rattachent à Terre des hommes, mais aucun passage primaire n’a été directement localisé pour confirmer la formulation publiée. La notice Wikiquote de Terre des hommes reproduit la citation et fournit une localisation précise, « Le Livre de Poche, p. 223 ». Cette indication soutient l’attribution à Saint-Exupéry, mais la page ne montre pas le fac-similé de l’édition correspondante. Dico-citations rattache également la formule à Terre des hommes, tandis qu’un article du Journal de Québec affirme qu’elle est écrite par Saint-Exupéry dans cette œuvre. Ces corroborations convergent sur l’auteur et le titre sans apporter le passage source. Conclusion : l’attribution à Antoine de Saint-Exupéry reste probable, mais la formulation publiée n’est pas retrouvée dans une source suffisamment probante.

La phrase ne réduit pas la nostalgie à une faiblesse ou à un refus du présent. Elle nomme un sentiment complexe dont la cause demeure parfois obscure.

Vérification et explication complètes →

Chaque passion parle un différent langage.

Comprendre
Nicolas Boileau-Despréaux

Formulation exacte · Niveau de preuve 95/100

Dans quel sens utiliser cette citation ?
Cette citation relève du thème des passions et de l’expression des émotions. Elle relie la vie intérieure aux mots, aux …Lire la suiteRéduire

Cette citation relève du thème des passions et de l’expression des émotions. Elle relie la vie intérieure aux mots, aux gestes et aux façons d’agir. Elle ouvre sur la question de l’interprétation : comment reconnaître un sentiment sans projeter sur lui son propre langage ?

Source, contexte et précautions

Attribution confirmée · Formulation exacte

Œuvres poétiques — L’Art poétique, chant III · édition 1872 · Nicolas Boileau · Chant III

Cette citation est bien attribuée à Nicolas Boileau-Despréaux. Le vers « Chaque passion parle un différent langage » figure dans L’Art poétique, chant III, sous la même formulation que celle publiée. Le chant III dans une édition reproduite des Œuvres poétiques donne directement ce vers dans le texte d’une édition de 1872. Cette reproduction établit la présence de la formule dans l’œuvre de Boileau. Le Littré, à l’entrée « chaque », cite lui aussi exactement le vers et le référence à Boileau, Art poétique, chant III. Cette source de référence du XIXe siècle corrobore séparément l’auteur, l’œuvre et la localisation. Conclusion : l’attribution à Boileau est confirmée et la formulation diffusée est exacte.

La phrase ne réduit pas une personne à sa passion du moment. Elle indique seulement que chaque passion possède des signes et une tonalité propres.

Vérification et explication complètes →

Le plaisir est décevant, les possibilités jamais.

Comprendre
Søren Kierkegaard Philosophe · Théologien · Écrivain · Existentialisme

Traduction attestée · Niveau de preuve 95/100

Dans quel sens utiliser cette citation ?
Cette citation se rattache au thème du désir, du choix et de la déception. Elle examine la différence entre ce qui est i…Lire la suiteRéduire

Cette citation se rattache au thème du désir, du choix et de la déception. Elle examine la différence entre ce qui est imaginé et ce qui est vécu. Elle ouvre sur la question de l’engagement : comment choisir une voie sans croire qu’elle épuisera toutes les possibilités ?

Source, contexte et précautions

Attribution confirmée · Traduction attestée

Enten - eller : et Livs-Fragment · 1843 · Første Deel, Diapsalmata, passage « Nydelsen skuffer, Muligheden ikke »

Cette citation est bien attribuée à Sören Kierkegaard. La formulation française est une traduction d’un aphorisme de Enten - eller (Ou bien... ou bien), première partie, publié en 1843 : « Nydelsen skuffer, Muligheden ikke. » Le fac-similé conservé par la Bibliothèque royale du Danemark montre directement cette phrase dans la section Diapsalmata de la première partie. L’édition de 1843 constitue la première attestation documentée enregistrée et établit le texte danois attribué à Kierkegaard. Un extrait publié par Cambridge Scholars donne la traduction anglaise « Pleasure disappoints; possibility does not » et la localise dans Either/Or, Part I, édition Hong & Hong, p. 41. Cette référence corrobore le même aphorisme. Conclusion : l’attribution à Kierkegaard est confirmée et la formulation diffusée est une traduction attestée du danois.

Elle ne dit pas qu’il faut fuir tous les plaisirs. Elle souligne le pouvoir de l’attente et de l’imaginaire, souvent plus séduisants que l’expérience elle-même.

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Il n'est pas difficile de jouer, mais de s'arrêter de jouer.

Comprendre
Proverbe polonais Sagesse populaire · Folklore polonais · Tradition orale

Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 70/100

Ce rattachement reste probable, sans certitude documentaire.

Dans quel sens utiliser cette citation ?
Le thème principal est la maîtrise de soi. Le proverbe rejoint les questions de jeu, d’habitude et de dépendance. Il ouv…Lire la suiteRéduire

Le thème principal est la maîtrise de soi.

Le proverbe rejoint les questions de jeu, d’habitude et de dépendance.

Il ouvre vers la nécessité de connaître sa limite avant que le plaisir ne devienne contrainte.

Source, contexte et précautions

Rattachement probable · Formulation non retrouvée

Les proverbes sur jouer · entrée « Il n'est pas difficile de jouer... »

Cette citation est probablement attribuable à un Proverbe polonais, mais aucun texte polonais original ni passage directement consulté d’un recueil ancien ne vient confirmer définitivement cette provenance. La formulation française est néanmoins rattachée à un recueil de proverbes polonais publié en 1855. La page Les proverbes sur jouer reproduit exactement « Il n’est pas difficile de jouer, mais de s’arrêter de jouer », l’attribue à un proverbe polonais et la renvoie à Les proverbes et dictons polonais de 1855. Cette indication est importante, mais reste indirecte puisque le passage de l’ouvrage cité n’est pas fourni. Une publication universitaire de 2013 reprend également la phrase française sous la mention « Proverbe polonais ». Elle renforce la circulation de cette attribution, sans donner le texte polonais d’origine. Conclusion : l’attribution polonaise est probable, mais la formulation publiée n’est pas retrouvée dans une source originale suffisamment probante.

Le proverbe ne condamne pas tout jeu. Il avertit contre le moment où l’on ne choisit plus librement de continuer.

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Un baiser légal ne vaut jamais un baiser volé.

Comprendre
Guy De Maupassant

Formulation exacte · Niveau de preuve 95/100

Dans quel sens utiliser cette citation ?
La citation touche au thème du désir, de l’interdit et des conventions amoureuses. Elle ouvre sur l’attrait de la clande…Lire la suiteRéduire

La citation touche au thème du désir, de l’interdit et des conventions amoureuses.

Elle ouvre sur l’attrait de la clandestinité, mais aussi sur la différence essentielle entre transgression imaginaire et respect réel des personnes.

Elle invite à relire les codes amoureux à la lumière du consentement.

Source, contexte et précautions

Attribution confirmée · Formulation exacte

Confessions d’une femme · 28 juin 1882 · Guy de Maupassant · Passage sur l’amour imposé et le « baiser légal »

La citation « Un baiser légal ne vaut jamais un baiser volé » est solidement attribuée à Guy de Maupassant, dans « Confessions d’une femme », publié dans Gil Blas le 28 juin 1882 sous la signature Maufrigneuse. La bibliothèque numérique de l’Université de Genève reproduit directement la phrase et indique cette publication de 1882, qui constitue l’attestation la plus ancienne documentée ici. Le fac-similé du recueil Le Père Milon, publié en 1899, montre exactement la même phrase dans « Confessions d’une femme », p. 134. Il confirme la formulation reprise dans ce recueil posthume, sans remettre en cause la publication antérieure en périodique. Conclusion : l’attribution à Maupassant est vérifiée, avec une attestation documentée dès le 28 juin 1882 dans Gil Blas.

La formule ne doit jamais justifier un geste sans consentement. Le « baiser volé » relève ici d’une image littéraire de clandestinité ; toute relation réelle exige l’accord libre des personnes concernées.

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Un acacia ne tombe pas à la volonté d'une chèvre maigre qui convoite ses fruits.

Comprendre
Proverbe africain

Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 70/100

Une origine collective ne confirme pas le rattachement à cette tradition.

Dans quel sens utiliser cette citation ?
Le proverbe traite des rapports entre volonté et réalité. La chèvre convoite des fruits, mais l'acacia reste debout. La …Lire la suiteRéduire

Le proverbe traite des rapports entre volonté et réalité.

La chèvre convoite des fruits, mais l'acacia reste debout.

La scène invite à distinguer l'intensité du désir de la capacité d'agir.

Elle ouvre une réflexion sur les ressources, la stratégie et les rapports de force.

Source, contexte et précautions

Origine collective — rattachement à préciser · Formulation non retrouvée

Ahmadou Kourouma — Wikiquote · Contributeurs Wikiquote · Entrée renvoyant à En attendant le vote des bêtes sauvages, Seuil, 1998, p. 250

Cette formule relève probablement d’une origine proverbiale collective africaine, mais aucune tradition linguistique ou régionale précise n’est identifiée. « Un acacia ne tombe pas à la volonté d’une chèvre maigre qui convoite ses fruits » est également rattaché au roman d’Ahmadou Kourouma En attendant le vote des bêtes sauvages. La page Wikiquote consacrée à Kourouma situe cette phrase dans l’édition Seuil de 1998, page 250. Il s’agit d’une référence au livre, non d’une vérification directe de son texte ni d’une preuve d’usage proverbial antérieur. Un répertoire Dico-citations reprend l’attribution littéraire, mais mentionne une date divergente, 1994. Une rubrique « Proverbes » d’Islam Info diffuse aussi la formule, sans en préciser la collecte. Ces mentions soutiennent son caractère proverbial supposé, sans résoudre sa provenance. Conclusion : l’origine collective africaine reste probable, mais la formulation n’est pas établie par une source traditionnelle directement vérifiable.

Le proverbe ne dit pas qu'une personne faible doit renoncer à toute ambition. Il distingue le souhait d'un changement des moyens nécessaires pour l'obtenir.

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Une belle femme et le vin font de doux poisons.

Comprendre
Proverbe italien Tradition populaire · Sagesse italienne · Proverbe européen

Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 50/100

Le classement dans ce corpus ne prouve pas cette origine. Le dossier contient des éléments contradictoires à consulter.

Dans quel sens utiliser cette citation ?
La citation relève du thème de la tentation. Elle relie plaisir, séduction, ivresse et prudence. Elle ouvre vers des que…Lire la suiteRéduire

La citation relève du thème de la tentation.

Elle relie plaisir, séduction, ivresse et prudence.

Elle ouvre vers des questions proches : comment reconnaître un plaisir qui domine, où placer la limite entre jouissance et excès, pourquoi le danger prend-il parfois une forme douce ?

Son intérêt tient à l’image du poison agréable, qui rend l’ambivalence très visible.

Source, contexte et précautions

Rattachement incertain · Formulation non retrouvée

Étude comparative de proverbes roumains et français · 2022 · n° 816, p. 202

L’attribution de cette citation à Proverbe italien reste incertaine. La formulation complète n’a pas été retrouvée dans une source italienne suffisamment probante, tandis que les sources conservées montrent des parallèles roumains et italiens ainsi qu’une attribution moderne concurrente. Une étude comparative de 2022, n° 816 p. 202, met en regard le roumain « Dama frumoasă şi vinul… » et la phrase française publiée. Cette correspondance documente un parallèle roumain, sans établir quelle tradition est première. Le Dizionario dei Proverbi Italiani atteste seulement le proche « Bella moglie, dolce veleno », sans mention du vin. Vignobletiquette attribue pour sa part la formule exacte à un « Proverbe oriental », sans fournir de source primaire. Conclusion : l’attribution italienne reste incertaine ; la formulation exacte n’a pas été retrouvée dans une source italienne probante.

La citation ne doit pas servir à rendre les femmes responsables du désir des autres. Elle relève d’une formule traditionnelle centrée sur la séduction et l’excès. Le contresens serait d’y lire une condamnation de la beauté plutôt qu’un avertissement sur la perte de mesure.

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Le devoir est facile à connaître, c'est ce que l'on désire le moins faire.

Comprendre
Proverbe anglais Tradition populaire · Sagesse anglaise · Proverbes

Formulation exacte · Niveau de preuve 90/100

Une origine collective ne confirme pas le rattachement à cette tradition.

Dans quel sens utiliser cette citation ?
La citation se rattache principalement au thème du devoir et de la responsabilité. Elle oppose l’obligation à l’envie im…Lire la suiteRéduire

La citation se rattache principalement au thème du devoir et de la responsabilité. Elle oppose l’obligation à l’envie immédiate et met en lumière l’effort nécessaire pour accomplir certaines tâches. Elle rejoint aussi le thème de la discipline, puisqu’assumer son devoir suppose parfois d’agir malgré sa réticence.

Source, contexte et précautions

Origine collective — rattachement à préciser · Formulation exacte

Dictionnaire des proverbes, sentences et maximes · 1959 · entrée « Devoir »

Cette formule relève bien d’un proverbe anglais dans les sources conservées, avec une formulation française exacte attestée. Le Dictionnaire des proverbes, sentences et maximes, publié en 1959, la reproduit à l’entrée « Devoir » sous la rubrique « Anglais ». Cette attestation permet de documenter directement la phrase française « Le devoir est facile à connaître : c’est ce que l’on désire le moins faire » et son classement comme proverbe anglais dans cet ouvrage. En revanche, aucun texte anglais antérieur n’est identifié dans les éléments disponibles. Le Livre de la Forêt, publié en 2024, reprend lui aussi la formule avec l’étiquette « proverbe anglais ». Cette source tardive apporte une corroboration, sans établir une origine plus ancienne. Conclusion : l’origine collective anglaise est documentée par des sources secondaires, et la formulation française publiée est attestée exactement.

Tout ce que l’on n’a pas envie de faire n’est évidemment pas un devoir. La maxime force volontairement le trait pour souligner que responsabilité et plaisir immédiat ne coïncident pas toujours.

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