FFranck DhumesIncertaineAttribution à Franck Dhumes incertaine. Formulation non retrouvée. Cette attribution reste incertaine.
Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 40/100
Cette attribution reste incertaine.
Dans quel sens utiliser cette citation ?La phrase appartient à l'humour noir autour de la maladie et de la mort. Elle exploite plusieurs sens associés au mot « …Lire la suiteRéduire
La phrase appartient à l'humour noir autour de la maladie et de la mort.
Elle exploite plusieurs sens associés au mot « pompe ».
Le rire surgit au point précis où un malaise banal rencontre un danger cardiaque.
Elle invite à réfléchir aux limites du trait d'esprit lorsqu'il touche à la vulnérabilité physique.
Source, contexte et précautions
Attribution incertaine · Formulation non retrouvée
L’attribution de cette citation à Franck Dhumes reste incertaine. La formule « Une crise cardiaque : c’est un coup de pompe funèbre » est associée à Annulaire des mots, mais aucun passage de cet ouvrage n’a été retrouvé pour en vérifier la présence.
L’entrée « coup de pompe » du dictionnaire La langue française reproduit la phrase sous le nom de Franck Dhumes et mentionne ce titre. Cette référence montre que l’attribution circule dans un répertoire lexical ; elle ne constitue pas une consultation directe de l’œuvre, dont elle ne précise ni la page ni la date de publication.
Le trait d’esprit repose sur le rapprochement entre le « coup de pompe », expression familière de fatigue, et les « pompes funèbres ». Cette cohérence du jeu de mots ne renseigne cependant pas sur son auteur. Aucune attestation indépendante ni formulation originale localisée ne vient lever l’incertitude.
Conclusion : l’attribution à Franck Dhumes demeure incertaine ; la phrase est rapportée sous son nom, mais sa formulation n’a pas été retrouvée dans une source directe.
Une crise cardiaque n'est pas une simple fatigue passagère.
Le jeu de mots ne constitue ni une description médicale ni une raison de minimiser une urgence.
La police a du bon. C'est une profession libérale. On peut y faire son chemin, à condition d'exécuter les ordres du gouvernement et de laisser l'eau de vaisselle aux politiciens.
DDriss ChraibiProbableAttribution à Driss Chraibi probable. Formulation non retrouvée. Cette attribution reste probable.
Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 70/100
Cette attribution reste probable.
Dans quel sens utiliser cette citation ?Le thème central est la relation entre pouvoir, obéissance et liberté professionnelle. La citation met en scène le parad…Lire la suiteRéduire
Le thème central est la relation entre pouvoir, obéissance et liberté professionnelle. La citation met en scène le paradoxe d’une réussite fondée sur la soumission aux ordres. Elle ouvre une réflexion sur les limites de l’indépendance au sein des institutions.
Cette citation est probablement attribuable à Driss Chraibi. Elle est rattachée à Une enquête au pays, paru en 1981, mais la formulation publiée n’a pas été retrouvée dans une source directe suffisamment probante.
Dico-Citations reproduit exactement la phrase et l’attribue à Driss Chraïbi dans Une enquête au pays. Le rattachement à l’œuvre est précis, mais cette source reste indirecte puisqu’elle ne permet pas de consulter le passage dans le livre lui-même.
La Langue française reprend la même formule sous le nom de Driss Chraïbi et la relie au même ouvrage. Cette convergence renforce l’attribution sans constituer une preuve primaire, et aucune attribution alternative sérieuse n’est documentée.
Conclusion : l’attribution à Driss Chraibi reste probable ; la formulation publiée n’a pas été retrouvée dans une source directe suffisamment probante.
La phrase relève de la satire et ne décrit pas objectivement toutes les forces de police. Elle ne doit pas être lue comme une justification inconditionnelle de l’obéissance.
LLaurent RuquierProbableAttribution à Laurent Ruquier probable. Formulation non retrouvée. Cette attribution reste probable. Le dossier contient des éléments contradictoires à consulter.. Dossier à vérifier.
Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 70/100
Cette attribution reste probable. Le dossier contient des éléments contradictoires à consulter.
Dans quel sens utiliser cette citation ?Le thème dominant est la mise en scène du corps dans la culture populaire. La plaisanterie interroge la façon dont les a…Lire la suiteRéduire
Le thème dominant est la mise en scène du corps dans la culture populaire. La plaisanterie interroge la façon dont les artistes sont présentés comme objets de désir. Elle met en lumière, par l’exagération, le rôle de l’apparence dans la promotion musicale.
Cette citation est probablement attribuable à Laurent Ruquier, mais la formulation publiée n’a pas été retrouvée dans une source directe et l’œuvre d’origine reste indécise. Les sources indirectes convergent sur l’auteur tout en donnant deux références différentes.
Dico-Citations reproduit exactement la phrase sous le nom de Laurent Ruquier et la rattache à Il faut savoir changer de certitudes (1999). Cette source ne permet toutefois pas de vérifier directement le passage dans l’ouvrage.
La page de Citations françaises donne la même formulation à Laurent Ruquier, mais l’associe à Le Mois par moi. Cette divergence empêche de fixer l’œuvre d’origine, sans faire apparaître d’attribution alternative sérieuse à un autre auteur.
Conclusion : l’attribution à Laurent Ruquier reste probable ; la formulation n’a pas été retrouvée dans une source directe et l’œuvre précise demeure non résolue.
La formule est une caricature humoristique, pas une description de tous les groupes. Elle recourt volontairement à une insinuation sexuelle.
HHenry MillerRéfutéeAttribution à Henry Miller réfutée. Formulation non retrouvée. Ne pas attribuer cette phrase à cet auteur. Le dossier contient des éléments contradictoires à consulter.. Dossier à vérifier.
Romancier · Essayiste · Littérature américaine
Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 20/100
Ne pas attribuer cette phrase à cet auteur. Le dossier contient des éléments contradictoires à consulter.
Dans quel sens utiliser cette citation ?La citation se rattache au thème de l’attractivité des professions. Elle relie marché du travail, choix de carrière et i…Lire la suiteRéduire
La citation se rattache au thème de l’attractivité des professions. Elle relie marché du travail, choix de carrière et image de la police. Elle rejoint aussi les thèmes du prestige social, du recrutement et de la satire institutionnelle.
Cette citation ne doit pas être attribuée à Henry Miller : plusieurs répertoires la rattachent au responsable de police australien Raymond Wells « Ray » Whitrod. Le passage d’origine de cette formulation n’a toutefois pas été localisé dans une source primaire.
La Langue française reproduit exactement la phrase et l’attribue au « Commissaire Whitrod ». Citation Célèbre donne la même attribution, sans fournir d’œuvre ni de localisation précise du propos.
Un entretien d’archive avec Ray Whitrod montre qu’il défendait le recrutement de policiers intellectuellement capables et l’élévation du niveau d’éducation dans la police. Cet entretien éclaire le contexte, mais ne contient pas la phrase exacte.
Conclusion : l’attribution à Henry Miller est incorrecte ; l’origine est rétablie vers Ray Whitrod, tandis que la formulation publiée reste non retrouvée dans sa source première.
La citation exprime une généralisation polémique et ne permet pas de conclure quoi que ce soit sur l’intelligence réelle des policiers. Elle ne constitue pas non plus une analyse statistique du recrutement.
RRoland ToporProbableAttribution à Roland Topor probable. Formulation non retrouvée. Cette attribution reste probable.
Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 70/100
Cette attribution reste probable.
Dans quel sens utiliser cette citation ?Le thème principal est la satire par le jeu de mots. Le passage d’une arme matérielle à une « arme » de séduction révèle…Lire la suiteRéduire
Le thème principal est la satire par le jeu de mots. Le passage d’une arme matérielle à une « arme » de séduction révèle la souplesse du langage. Il invite à réfléchir à la place de la stratégie et du commerce dans des univers pourtant opposés.
Cette citation est probablement attribuable à Roland Topor. La formule est rattachée à Pense-bêtes, mais aucun passage de l’ouvrage n’a été directement localisé pour l’établir dans une source primaire suffisamment probante.
La Langue française reproduit exactement la phrase, l’attribue à Roland Topor et la relie à Pense-bêtes. Cette source reste indirecte puisqu’elle ne montre ni page ni fac-similé du livre.
Citaten.net donne également la formulation française sous le nom de Topor et la rattache à Pense-bêtes (1992). Cette convergence renforce l’attribution, mais ne remplace pas la vérification directe du texte de l’ouvrage.
Conclusion : l’attribution à Roland Topor reste probable ; la formulation publiée n’a pas été retrouvée dans une source directe suffisamment probante.
Il s’agit d’un trait satirique, non d’une information sur une reconversion réelle de marchands d’armes.
JJudith OlneyIncertaineAttribution à Judith Olney incertaine. Formulation non retrouvée. Cette attribution reste incertaine.
Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 40/100
Cette attribution reste incertaine.
Dans quel sens utiliser cette citation ?Le thème principal est celui de la gourmandise et du plaisir culinaire. La citation valorise les pépites comme cœur de l…Lire la suiteRéduire
Le thème principal est celui de la gourmandise et du plaisir culinaire. La citation valorise les pépites comme cœur de l'expérience gustative. Elle rejoint les thèmes de la générosité, des préférences personnelles et des petites déceptions du quotidien. Son humour naît d'une revendication simple : davantage de chocolat.
Source, contexte et précautions
Attribution incertaine · Formulation non retrouvée
L’attribution de cette citation à Judith Olney reste incertaine. La formule circule sous son nom en français et en anglais, mais aucune œuvre ni aucun passage primaire n’a été localisé pour en établir directement l’origine.
Baking Like a Chef publie en 2022 la formulation anglaise « Most chocolate chip cookies don't contain enough chocolate chips » et l’attribue à Judith Olney. Cette compilation ne fournit toutefois aucune référence à un livre, une page ou un contexte original.
Dico-Citations reproduit exactement la formulation française sous le même nom, tout en indiquant « Sans référence ». Ces deux occurrences attestent donc la circulation de l’attribution, sans apporter de preuve documentaire décisive.
Conclusion : l’attribution à Judith Olney reste incertaine ; la formulation publiée n’a pas été retrouvée dans une source suffisamment probante pour en établir l’origine.
Il ne s'agit pas d'un résultat statistique sur les biscuits vendus, mais d'une opinion gourmande formulée avec exagération. L'origine exacte de la citation attribuée à Judith Olney reste non établie.
GGuy BedosProbableAttribution à Guy Bedos probable. Formulation non retrouvée. Cette attribution reste probable.
Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 75/100
Cette attribution reste probable.
Dans quel sens utiliser cette citation ?Cette citation se rattache principalement au thème de l’opinion et de l’esprit critique. Elle met en scène la facilité a…Lire la suiteRéduire
Cette citation se rattache principalement au thème de l’opinion et de l’esprit critique. Elle met en scène la facilité avec laquelle nous validons ce qui correspond déjà à nos convictions. Le paradoxe humoristique attire l’attention sur la différence entre accord personnel et vérité d’un argument. Elle rejoint ainsi les thèmes du débat, du jugement et des biais de confirmation.
Cette citation est probablement attribuable à Guy Bedos, mais sa formulation n’a pas été retrouvée dans une source primaire. Une anthologie publiée en 2020 la reproduit sous son nom sans préciser le spectacle, le livre ou l’entretien dont elle serait issue.
La présentation de Les meilleures citations de Guy Bedos donne exactement la phrase parmi 150 citations attribuées à Bedos. Cette source éditoriale soutient l’attribution, tout en restant secondaire et sans localisation d’origine.
Une archive de La Pensée du Jour conserve par ailleurs une occurrence exacte datée du 4 janvier 2013, attribuée à Guy Bedos. C’est la première attestation explicitement documentée ici, mais elle ne renvoie pas davantage à une source primaire.
Conclusion : l’attribution à Guy Bedos reste probable ; la formulation exacte circule sous son nom, sans source d’origine suffisamment probante.
La phrase repose sur l’autodérision et ne prétend pas établir une règle absolue sur tout jugement humain. Son intérêt réside dans le paradoxe comique qui révèle une préférence possible pour les opinions déjà compatibles avec les nôtres.
LLaurent RuquierProbableAttribution à Laurent Ruquier probable. Formulation non retrouvée. Cette attribution reste probable. Le dossier contient des éléments contradictoires à consulter.. Dossier à vérifier.
Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 70/100
Cette attribution reste probable. Le dossier contient des éléments contradictoires à consulter.
Dans quel sens utiliser cette citation ?Le thème principal est le calembour autour du progrès scientifique. La citation détourne le débat sur le clonage grâce a…Lire la suiteRéduire
Le thème principal est le calembour autour du progrès scientifique. La citation détourne le débat sur le clonage grâce au double sens de « moutons ». Elle montre comment une plaisanterie peut réduire l’écart entre sciences et vie quotidienne.
Cette citation est probablement attribuable à Laurent Ruquier, mais son œuvre d’origine reste incertaine. Les sources indirectes convergent sur l’auteur tout en donnant deux références différentes, et aucun passage primaire n’a été localisé.
Dico-Citations reproduit exactement la formule sous le nom de Laurent Ruquier et la rattache à Il faut savoir changer de certitudes (1999). La notice de Decitre confirme l’existence de cet ouvrage chez Plon en 1999, sans attester la citation.
La Langue française donne la même phrase à Laurent Ruquier, mais la relie à Le Mois par moi(s) (1997). Cette divergence sur l’œuvre empêche de fixer le contexte exact d’origine malgré la convergence sur l’auteur.
Conclusion : l’attribution à Laurent Ruquier reste probable ; la formulation publiée n’a pas été retrouvée dans une source directe, et l’œuvre précise demeure indéterminée.
Il ne s’agit évidemment ni d’un mécanisme de clonage ni d’un argument scientifique contre cette technique. Le rire repose entièrement sur l’homonymie.
SSøren KierkegaardRéfutéeAttribution à Søren Kierkegaard réfutée. Formulation non retrouvée. Ne pas attribuer cette phrase à cet auteur. Le dossier contient des éléments contradictoires à consulter.. Dossier à vérifier.
Philosophe · Théologien · Écrivain · Existentialisme
Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 20/100
Ne pas attribuer cette phrase à cet auteur. Le dossier contient des éléments contradictoires à consulter.
Dans quel sens utiliser cette citation ?Le thème principal est la critique de l’optimisme complaisant. La citation relie l’espoir au souci de soi lorsqu’il évit…Lire la suiteRéduire
Le thème principal est la critique de l’optimisme complaisant. La citation relie l’espoir au souci de soi lorsqu’il évite la confrontation avec la réalité. Elle touche ainsi à la lucidité, à l’empathie et à la responsabilité. Elle invite à distinguer l’espérance active, ouverte aux autres, de la confiance utilisée comme refuge personnel.
Cette citation ne doit pas être attribuée à Sören Kierkegaard. L’origine rétablie est Alexandru A. Philippide, sur la base d’une attestation indirecte relevée en 2007.
Un article roumain du 15 mai 2007 reproduit « Optimismul este o formă superioară a egoismului » sous le nom d’Alexandru Philippide, né en 1900, avec la mention « Cugetare, 1970 ». Cette référence ne permet toutefois pas de localiser le passage dans une publication de 1970.
La notice de l’Académie roumaine distingue l’écrivain Alexandru A. Philippide (1900-1979) du linguiste homonyme Alexandru Philippide (1859-1933). Elle éclaire donc l’identité de l’auteur allégué, sans prouver la présence de la citation dans son œuvre.
Conclusion : l’attribution à Kierkegaard est incorrecte ; l’origine Alexandru A. Philippide est rétablie indirectement, tandis que le passage exact n’est pas localisé dans une source primaire probante.
« Supérieure » ne signifie pas nécessairement meilleure sur le plan moral ; le mot peut désigner une forme plus subtile. La phrase ne condamne pas toute espérance, mais vise l’optimisme qui détourne du réel ou des autres.
JJean-Loup ChifletProbableAttribution à Jean-Loup Chiflet probable. Formulation non retrouvée. Cette attribution reste probable.
Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 70/100
Cette attribution reste probable.
Dans quel sens utiliser cette citation ?Le thème central est l’inefficacité organisationnelle. La citation critique les processus qui s’auto-entretiennent. Elle…Lire la suiteRéduire
Le thème central est l’inefficacité organisationnelle. La citation critique les processus qui s’auto-entretiennent. Elle valorise implicitement la décision, la responsabilité et le temps bien employé.
Cette citation est probablement attribuable à Jean-Loup Chiflet. Elle est rattachée à Réflexions faites... et autres libres pensées, publié en 2003, mais aucun passage primaire n’a été retrouvé pour établir directement son origine.
Citations-francaises.fr reproduit exactement la formule sous le nom de Chiflet et la relie à cet ouvrage. La notice de la librairie Mollat confirme l’auteur, le titre, l’éditeur et la date du livre, sans attester la citation elle-même.
La première attestation datée ici remonte au 12 septembre 2007 : une signature sur le forum Futura-Sciences reproduit déjà la formule sous le nom de Jean-Loup Chiflet. Elle atteste sa circulation, non son origine primaire.
Conclusion : l’attribution à Jean-Loup Chiflet reste probable ; la formulation exacte n’a pas été retrouvée dans une source directe suffisamment probante.
L’aphorisme caricature les réunions improductives ; il ne signifie pas que toute réunion est inutile.
JJacques PrévertProbableAttribution à Jacques Prévert probable. Variante documentée. Cette attribution reste probable.
Variante documentée · Niveau de preuve 75/100
Cette attribution reste probable.
Dans quel sens utiliser cette citation ?Cette citation se rattache principalement au thème de l’humour noir et du jeu de mots. Elle détourne une expression liée…Lire la suiteRéduire
Cette citation se rattache principalement au thème de l’humour noir et du jeu de mots. Elle détourne une expression liée à la mort en exploitant littéralement le pluriel de « jours ». Le comique vient du contraste entre la gravité du sens habituel et l’absurdité de la lecture littérale. Elle ouvre aussi une réflexion sur la capacité du langage à créer de la distance devant des sujets difficiles.
Cette citation est probablement attribuable à Jacques Prévert. Elle est rattachée à Fatras (1966), mais la formulation publiée diffère légèrement du passage reproduit par les références conservées ici.
Un article universitaire de Thouraya Ben Amor, publié en 2024, cite : « Bien sûr, des fois, j’ai pensé mettre fin à mes jours, mais je ne savais jamais par lequel commencer. » L’étude attribue explicitement ce passage à Jacques Prévert et le réfère à Fatras (1966), fournissant une localisation bibliographique secondaire précise.
Dico-Citations reprend cette formulation sous le nom de Prévert. La version diffusée remplace notamment « des fois » par « parfois » et « je ne savais jamais » par « je n’ai pas su ».
Conclusion : l’attribution à Jacques Prévert reste probable ; la citation publiée est une variante documentée d’un passage rattaché à Fatras.
Le jeu de mots ne doit pas conduire à banaliser la détresse suicidaire réelle. La citation relève de l’humour noir et de l’ambiguïté du langage, pas d’un conseil ni d’une manière suffisante de répondre à quelqu’un en souffrance.
RRita Mae BrownIncertaineAttribution à Rita Mae Brown incertaine. Formulation non retrouvée. Cette attribution reste incertaine. Le dossier contient des éléments contradictoires à consulter.. Dossier à vérifier.
Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 50/100
Cette attribution reste incertaine. Le dossier contient des éléments contradictoires à consulter.
Dans quel sens utiliser cette citation ?Cette citation se rattache principalement au thème de la tentation et de l’autodérision. Elle met en scène le conflit en…Lire la suiteRéduire
Cette citation se rattache principalement au thème de la tentation et de l’autodérision. Elle met en scène le conflit entre le désir d’éviter une faute et l’attirance personnelle qui y conduit. Le comique vient de la reconnaissance franche de cette contradiction. Elle rejoint ainsi les thèmes de la responsabilité, du désir et des faiblesses humaines.
Source, contexte et précautions
Attribution incertaine · Formulation non retrouvée
L’attribution de cette citation à Rita Mae Brown reste incertaine. La formule anglaise correspondant à la traduction française circule sous son nom, mais aucun passage n’est localisé ici dans une œuvre de Brown.
Une thèse de Kent State University, datée de 2013, donne en épigraphe « Lead me not into temptation; I can find the way myself » sous le nom de Rita Mae Brown, sans identifier d’œuvre. Une publication de l’UCLA de 2001 reproduit la même attribution, ce qui en documente la circulation.
La page de discussion Wikiquote rapporte toutefois une occurrence anonyme dans Mother Jones en 1982, antérieure à une attribution à Brown signalée en 1987. Cette indication est indirecte et ne permet pas, à elle seule, de rétablir une origine certaine.
Conclusion : l’attribution à Rita Mae Brown demeure incertaine ; la formulation n’est pas retrouvée dans une source probante établissant son origine chez elle.
La phrase est humoristique et ne constitue pas une affirmation théologique détaillée. Son effet repose sur le contraste entre une demande de protection et l’aveu amusé d’une attirance personnelle pour la tentation.
PPhilippe BouvardProbableAttribution à Philippe Bouvard probable. Formulation non retrouvée. Cette attribution reste probable. Le dossier contient des éléments contradictoires à consulter.. Dossier à vérifier.
Journaliste · Animateur de radio · Écrivain · Humoriste
Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 70/100
Cette attribution reste probable. Le dossier contient des éléments contradictoires à consulter.
Dans quel sens utiliser cette citation ?Le thème principal est l’humour sur les traditions festives. La citation détourne des repères calendaires familiers pour…Lire la suiteRéduire
Le thème principal est l’humour sur les traditions festives. La citation détourne des repères calendaires familiers pour créer une solution improbable à un faux problème. Elle montre comment le raisonnement absurde peut renouveler une image populaire.
Cette citation est probablement attribuable à Philippe Bouvard. Son attribution converge vers lui, mais l’œuvre d’origine reste indécise et aucun passage primaire n’a été retrouvé ; la première attestation datée ici remonte au 20 décembre 2010.
Ouest-France Citations reproduit exactement la formule sous son nom, sans localisation primaire. Le Gilblog du 20 décembre 2010 montre qu’elle circulait déjà à cette date avec la même attribution.
Dico-Citations la rattache à Bouvard de A à Z (2014), tandis que d’autres reprises mentionnent Les Pensées. Cette divergence empêche de fixer l’œuvre source.
Conclusion : l’attribution à Philippe Bouvard reste probable ; la formulation exacte n’a pas été retrouvée dans une source primaire et l’œuvre d’origine demeure indéterminée.
La Saint-Sylvestre et Noël sont deux fêtes distinctes : leur rapprochement participe au comique de l’absurde. Il ne s’agit pas d’une proposition réelle de réforme du calendrier.
AAnonymeAnonyme. Auteur non identifié — attribution non établie. Formulation attestée. L’attribution à cet auteur reste à vérifier.À vérifierAnonyme. Auteur non identifié — attribution non établie. Formulation attestée. L’attribution à cet auteur reste à vérifier.
Formulation attestée · Niveau de preuve 30/100
L’attribution à cet auteur reste à vérifier.
Dans quel sens utiliser cette citation ?La citation se rattache principalement au thème du théâtre et de l’intrigue, en montrant comment une action peut être st…Lire la suiteRéduire
La citation se rattache principalement au thème du théâtre et de l’intrigue, en montrant comment une action peut être structurée autour d’un élément central. Elle touche aussi aux thèmes de l’intimité, du désir et des relations humaines. Le lit devient ici un point de concentration où se nouent les tensions dramatiques.
L’origine personnelle de cette citation publiée sous Anonyme n’est pas établie. En revanche, la formulation est directement attestée dans un avis de spectateur daté du 16 décembre 2018 à propos de La Ronde.
La page THEATREonline consacrée à La Ronde contient directement la phrase « Dans cette pièce le lit est le seul ressort de l'action. » dans l’avis « Une ronde qui ne tourne pas ! », signé du pseudonyme « Chanchan ». Cette occurrence constitue la première attestation documentée ici, sans permettre d’identifier une personne au-delà de ce pseudonyme.
Un répertoire de citations sur le ressort reprend également la formule et la classe comme « Anonyme », sans fournir d’attestation antérieure ni d’attribution personnelle vérifiable.
Conclusion : l’origine personnelle reste non établie, mais la formulation est directement attestée au 16 décembre 2018 dans un avis signé « Chanchan ».
La phrase ne signifie pas nécessairement que l’action est dépourvue de profondeur ou uniquement sexuelle. Elle insiste surtout sur le rôle central du lit comme point d’organisation dramatique.
Tout le monde sait qu'en cas d'insomnie il suffit d'additionner mouton après mouton pour s'endormir. Mais combien de personnes savent que, pour rester éveillé, il suffit de soustraire les moutons ?
GGroucho MarxProbableAttribution à Groucho Marx probable. Formulation non retrouvée. Cette attribution reste probable.
Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 75/100
Cette attribution reste probable.
Dans quel sens utiliser cette citation ?Cette citation se rattache principalement au thème de l’humour absurde et du paradoxe. Elle part d’une habitude familièr…Lire la suiteRéduire
Cette citation se rattache principalement au thème de l’humour absurde et du paradoxe. Elle part d’une habitude familière pour construire une inversion faussement logique. Le contraste entre addition et soustraction transforme une idée simple en jeu d’esprit. Elle illustre ainsi la manière dont le comique peut naître d’une logique poussée jusqu’à l’absurde.
Cette citation est probablement attribuable à Groucho Marx, mais sa formulation complète n’a pas été retrouvée dans une source suffisamment directe. Les éléments disponibles rattachent toutefois à Groucho l’idée humoristique de rester éveillé en soustrayant les moutons au lieu de les compter.
Un article du Los Angeles Times, publié en 2004, lui attribue explicitement le procédé de « subtracting sheep ». Cette source secondaire documente le motif, sans reproduire la citation française entière ni localiser le propos dans une œuvre précise.
La notice Google Books de Beds, ouvrage de Groucho Marx publié en 1977, fait apparaître « subtracting sheep » parmi les termes associés au livre. Elle renforce ce rattachement, mais ne montre pas le passage complet.
Conclusion : l’attribution à Groucho Marx reste probable ; la formulation publiée n’a pas été retrouvée intégralement dans une source probante.
Il ne s’agit pas d’un véritable conseil contre l’insomnie ni d’une méthode pour rester éveillé. L’efficacité supposée de la « soustraction » est précisément l’absurdité sur laquelle repose la plaisanterie.
Dans quel sens utiliser cette citation ?Cette citation se rattache principalement au thème de la critique des institutions culturelles. Elle interroge la manièr…Lire la suiteRéduire
Cette citation se rattache principalement au thème de la critique des institutions culturelles. Elle interroge la manière dont un événement consacré à l’art peut se transformer en rituel professionnel et perdre une part de sa spontanéité. Le contraste entre cinéma, congrès et folklore met en tension création et institutionnalisation. Elle rejoint ainsi les réflexions sur l’entre-soi, la routine et le renouvellement nécessaire des pratiques culturelles.
Cette citation est bien attribuée à Jean-Luc Godard. Elle provient d’un entretien de 1997 avec Pierre Assouline sur les cinquante ans du Festival de Cannes, mais la formulation diffusée condense le propos original.
Dans la republication de l’entretien, Godard déclare directement : « Mais, aujourd’hui, les festivals de cinéma sont comme les congrès de dentistes. Discours, cocktails, repas, banquets, le maire, la femme du maire… C’est tellement folklorique que ç’en est déprimant. » Cette occurrence de 1997 est la première attestation documentée ici.
La citation publiée rapproche la première et la dernière phrase en supprimant l’énumération intermédiaire. La langue française reproduit cette version condensée sous le nom de Godard et la rattache au même entretien.
Conclusion : l’attribution à Jean-Luc Godard est confirmée ; la formulation publiée est une variante attestée, obtenue par condensation de son propos de 1997.
La citation ne dit pas littéralement que les festivals de cinéma et les congrès de dentistes sont identiques. La comparaison sert surtout à souligner, avec ironie, une impression de routine professionnelle et de folklore institutionnel.
AAlain MadelinRéfutéeAttribution à Alain Madelin réfutée. Formulation non retrouvée. Ne pas attribuer cette phrase à cet auteur. Le dossier contient des éléments contradictoires à consulter.. Dossier à vérifier.
Homme politique · Avocat · Libéralisme
Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 10/100
Ne pas attribuer cette phrase à cet auteur. Le dossier contient des éléments contradictoires à consulter.
Dans quel sens utiliser cette citation ?La citation se rattache au thème de l’équilibre et des cycles de la vie. Elle met en relation lumière et obscurité, acti…Lire la suiteRéduire
La citation se rattache au thème de l’équilibre et des cycles de la vie. Elle met en relation lumière et obscurité, activité et repos, présence et retrait. Elle invite ainsi à penser les contraires comme des éléments complémentaires plutôt que comme des ennemis.
Cette citation ne doit pas être attribuée à Alain Madelin. Les sources conservées la rattachent à Élisabeth Quin et à Bel de nuit. Gérald Nanty, publié chez Grasset en 2007, sans que le passage du livre ait été directement consulté.
L’article La nuit, un autre monde ?, paru dans le Bulletin Rhizome en 2020, reproduit exactement la formule et renvoie en note à Bel de nuit. Cette source secondaire ne précise cependant ni la page du livre ni si la phrase relève de l’autrice ou d’une parole rapportée.
La notice Grasset confirme l’autrice, le titre et la date de l’ouvrage. Une page de citation attribue également la formule à Élisabeth Quin, sans référence bibliographique supplémentaire.
Conclusion : l’attribution à Alain Madelin est incorrecte ; l’origine est rétablie vers Élisabeth Quin, avec une réserve sur le contexte exact et la voix du passage dans Bel de nuit.
La citation ne prétend pas démontrer littéralement une insuffisance du jour. Elle utilise l’alternance naturelle entre jour et nuit comme image de la complémentarité.
Le marin se distingue par son aptitude à pratiquer la sieste à toute heure, en tous lieux, par tous les temps. Car ce qui est pris n'est plus à prendre.
HHervé HamonCitation de Hervé Hamon. Variante attestée
Variante attestée · Niveau de preuve 95/100
Dans quel sens utiliser cette citation ?Le thème principal est celui de l’adaptation et du repos. La citation montre comment une contrainte de rythme peut être …Lire la suiteRéduire
Le thème principal est celui de l’adaptation et du repos. La citation montre comment une contrainte de rythme peut être transformée en habitude pratique. Elle rejoint les thèmes de l’opportunité, du pragmatisme et de la vie maritime. La sieste y devient une petite stratégie pour faire face à un environnement où le moment favorable n’est jamais garanti.
Cette citation est bien attribuée à Hervé Hamon et se rattache à L’Abeille d’Ouessant, publié en 1999. La formulation diffusée présente toutefois une légère variante par rapport au passage documenté.
La notice de Bob reproduit le passage : « le marin se distingue par son aptitude à pratiquer la sieste à toute heure, en tous lieux, en tous temps. Car ce qui est pris n'est plus à prendre. » Elle le rattache explicitement à Hervé Hamon et à L’Abeille d’Ouessant. La version publiée remplace simplement « en tous temps » par « par tous les temps ».
La BNFA confirme qu’Hervé Hamon est l’auteur de L’Abeille d’Ouessant, paru au Seuil en 1999 ; cette notice bibliographique corrobore les métadonnées de l’ouvrage, sans attester elle-même le passage.
Conclusion : l’attribution à Hervé Hamon est confirmée ; la citation publiée correspond à une variante attestée du texte de 1999.
La citation adopte un ton humoristique et généralise un trait attribué au marin. Elle ne signifie pas que tous les marins dorment partout ni que le sommeil peut être réduit à des siestes improvisées dans toutes les situations.
AAlexandra David-NéelRéfutéeAttribution à Alexandra David-Néel réfutée. Traduction attestée. Ne pas attribuer cette phrase à cet auteur. Le dossier contient des éléments contradictoires à consulter.. Dossier à vérifier.
Traduction attestée · Niveau de preuve 10/100
Ne pas attribuer cette phrase à cet auteur. Le dossier contient des éléments contradictoires à consulter.
Dans quel sens utiliser cette citation ?La citation se rattache au thème de l’amour partagé entre réalité et idéal. Elle imagine deux fidélités concurrentes : l…Lire la suiteRéduire
La citation se rattache au thème de l’amour partagé entre réalité et idéal. Elle imagine deux fidélités concurrentes : l’une à la présence aimée, l’autre au monde du rêve. Cette opposition révèle le pouvoir de l’imagination dans la vie affective. Le thème invite finalement à chercher une relation au rêve qui n’efface pas le réel.
Cette citation ne doit pas être attribuée à Alexandra David-Néel. Son origine est rétablie au poète grec Odysséas Elytis ; la formule française est une traduction du vers « Είναι διγαμία ν’ αγαπάς και να ονειρεύεσαι. »
Une étude littéraire grecque reproduit ce vers et le localise dans l’édition Poésie d’Elytis, Ikaros, 2002, p. 369. Un article universitaire francophone donne exactement la traduction « C’est bigamie d’aimer et de rêver » et renvoie à la même page.
Dès le 20 mai 1983, Le Monde reproduisait déjà cette traduction en l’attribuant à Elytis. La bibliographie du Nobel confirme par ailleurs la publication de Maria Nefeli en 1978.
Conclusion : l’attribution à Alexandra David-Néel est incorrecte ; l’origine est rétablie à Odysséas Elytis, avec une traduction française attestée du vers grec.
Il ne s’agit pas de bigamie au sens juridique ou conjugal, ni d’une accusation littérale d’infidélité. Rêver n’est pas en soi trahir ; la formule dramatise poétiquement la tension entre présence et imagination.
L'alcool est un produit très nécessaire... Il permet au Parlement de prendre à onze heures du soir des décisions qu'aucun homme sensé ne prendrait à onze heures du matin.
Dans quel sens utiliser cette citation ?La citation relève du thème de la satire du pouvoir et du discernement. L’alcool sert de ressort humoristique pour mettr…Lire la suiteRéduire
La citation relève du thème de la satire du pouvoir et du discernement. L’alcool sert de ressort humoristique pour mettre en cause la rationalité de certaines décisions. Elle rejoint aussi les thèmes de la lucidité, de la responsabilité et de la décision collective. Son intérêt tient moins à l’alcool lui-même qu’au contraste entre jugement brouillé et jugement sensé.
Cette citation est bien attribuée à George Bernard Shaw et correspond à une traduction française d’un passage de Major Barbara, pièce de 1905. La scène se trouve à l’acte II, dans un dialogue entre Undershaft et Barbara.
Le texte de l’acte II donne directement : « My dear Barbara: alcohol is a very necessary article » puis « It enables Parliament to do things at eleven at night that no sane person would do at eleven in the morning. » La formulation française condense ce passage tout en en conservant fidèlement l’idée.
PinkMonkey reproduit également le passage anglais, l’attribue à George Bernard Shaw et le situe dans Major Barbara, acte II, avec la mention de 1905.
Conclusion : l’attribution à George Bernard Shaw est confirmée ; la citation publiée est une traduction attestée et condensée du passage anglais de Major Barbara.
La phrase est construite comme une satire et ne constitue pas une recommandation de consommer de l’alcool. Elle ne prouve pas non plus que des décisions parlementaires précises auraient réellement été prises sous son influence.
Technocrates, c'est les mecs que, quand tu leur poses une question, une fois qu'ils ont fini de répondre, tu comprends plus la question que t'as posée.
CColucheProbableAttribution à Coluche probable. Formulation retrouvée. Cette attribution reste probable.
Humoriste · Comédien · Satire · Engagement social
Formulation retrouvée · Niveau de preuve 75/100
Cette attribution reste probable.
Dans quel sens utiliser cette citation ?Cette citation se rattache au thème de la clarté de la communication face au jargon. Elle met en scène un savoir qui éch…Lire la suiteRéduire
Cette citation se rattache au thème de la clarté de la communication face au jargon. Elle met en scène un savoir qui échoue à remplir sa fonction parce qu’il n’est pas rendu intelligible. La cible humoristique est moins la connaissance elle-même que la distance créée par un langage trop spécialisé. Elle rappelle ainsi que comprendre et faire comprendre sont deux compétences distinctes.
Cette citation est probablement attribuable à Coluche. La formulation est retrouvée presque mot pour mot dans plusieurs sources qui la rattachent au sketch L’étudiant, donné comme datant de 1980, mais aucun enregistrement original n’est directement consulté ici.
L’Expression reproduit la phrase en ouverture et l’identifie comme un « Extrait du sketch de Coluche “L’Etudiant” - 1980 ». Cette source secondaire soutient nettement l’attribution sans constituer une preuve primaire.
Wikiquote rattache également la formule à L’étudiant et renvoie à Coluche : l’intégrale, vol. 4, Carrère, 1989. Paroles.net transcrit le même passage avec une variante mineure, ce qui corrobore la circulation du texte sous ce titre.
Conclusion : l’attribution à Coluche reste probable ; la formulation publiée, elle, est bien retrouvée dans des sources concordantes.
La formule est une caricature humoristique et ne décrit pas tous les experts, fonctionnaires ou spécialistes. Elle critique surtout une manière de communiquer excessivement complexe, plutôt qu’une compétence technique en elle-même.
FFrédéric DardProbableAttribution à Frédéric Dard probable. Formulation non retrouvée. Cette attribution reste probable.
Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 75/100
Cette attribution reste probable.
Dans quel sens utiliser cette citation ?Le thème principal est l’amour, traité ici sous l’angle de l’humour. La citation oppose la promesse romantique absolue a…Lire la suiteRéduire
Le thème principal est l’amour, traité ici sous l’angle de l’humour. La citation oppose la promesse romantique absolue au geste matériel concret. Elle touche ainsi aussi aux thèmes du désir, du cadeau et de l’ironie. L’amour y devient le terrain d’un jeu entre idéalisation et pragmatisme.
Cette citation est probablement attribuable à Frédéric Dard, mais sa formulation n’a pas été retrouvée dans une source primaire directement consultée. Les éléments conservés la rattachent à l’univers de San-Antonio sans permettre d’identifier avec certitude sa première publication.
Le Dictionnaire amoureux de San-Antonio reproduit la formule parmi les mots attribués à Frédéric Dard. Cette source secondaire soutient donc l’attribution, tout en ne localisant pas le passage dans une œuvre primaire de l’auteur.
La page Pensées et citations sur offrir attribue elle aussi la phrase à Frédéric Dard et la rattache à Les pensées de San-Antonio (1996). Cette référence demeure toutefois indirecte, puisque l’ouvrage cité n’a pas été vérifié directement, et aucune attribution concurrente sérieuse n’est signalée.
Conclusion : l’attribution à Frédéric Dard reste probable ; la formulation exacte n’a pas été retrouvée dans une source probante de première main.
La phrase fonctionne d’abord comme un trait d’humour et ne doit pas être lue comme une règle selon laquelle l’affection s’achète. Elle joue précisément sur le contraste entre idéal romantique et cadeau matériel.
Dans quel sens utiliser cette citation ?Cette citation se rattache au thème de la philanthropie, de la richesse et des motivations morales. Elle met en tension …Lire la suiteRéduire
Cette citation se rattache au thème de la philanthropie, de la richesse et des motivations morales. Elle met en tension le geste public de donner et les raisons intérieures qui peuvent le provoquer. En personnifiant la conscience, elle suggère que la générosité peut parfois être vécue comme une dette morale. La satire invite ainsi à réfléchir aux rapports complexes entre fortune, culpabilité et bienfaisance.
Cette citation est bien attribuée à Ambrose Bierce : elle correspond à une traduction française de l’entrée « PHILANTHROPIST » de The Devil’s Dictionary. La version publiée reprend fidèlement la structure et le trait satirique de la définition anglaise.
Le texte de The Devil’s Dictionary donne directement : « A rich (and usually bald) old gentleman who has trained himself to grin while his conscience is picking his pocket. » La présence de cette définition dans l’œuvre établit directement le texte anglais et son attribution à Bierce.
Lapham’s Quarterly reproduit également cette définition sous le nom d’Ambrose Bierce dans un article consacré à la philanthropie. Cette source secondaire indépendante corrobore le texte et son auteur.
Conclusion : l’attribution à Ambrose Bierce est confirmée ; la formulation française publiée est une traduction attestée de la définition originale de The Devil’s Dictionary.
La phrase est une caricature satirique et ne démontre pas que tous les philanthropes donnent par culpabilité ou à contrecœur. Les détails sur l’âge ou la calvitie relèvent également du portrait comique, non d’une définition réelle.
EEdmond RostandRéfutéeAttribution à Edmond Rostand réfutée. Traduction attestée. Ne pas attribuer cette phrase à cet auteur. Le dossier contient des éléments contradictoires à consulter.. Dossier à vérifier.
Dramaturge · Poète · Théâtre romantique
Traduction attestée · Niveau de preuve 5/100
Ne pas attribuer cette phrase à cet auteur. Le dossier contient des éléments contradictoires à consulter.
Dans quel sens utiliser cette citation ?Le thème principal est la fonction sociale de la comédie. La citation relie humour, critique et protection collective en…Lire la suiteRéduire
Le thème principal est la fonction sociale de la comédie. La citation relie humour, critique et protection collective en suggérant que rire de soi permet de prendre distance avec ses propres défauts. Elle touche aussi aux thèmes de la satire, du théâtre et de la résilience sociale.
Cette citation ne doit pas être attribuée à Edmond Rostand. Elle correspond à une phrase de J. B. Priestley dans George Meredith, publié en 1927, dont la version française diffusée est une traduction.
La reproduction de l’édition de 1927 donne directement, à la page 118 : « Comedy, we may say, is society protecting itself—with a smile. » Ce passage établit l’origine chez Priestley et correspond au sens de la citation française.
Une analyse sur Literature Stack Exchange localise également la formule aux pages 117–118 de George Meredith et renvoie au même fac-similé. Cette source secondaire corrobore surtout le repérage du passage.
Conclusion : l’attribution à Edmond Rostand est incorrecte ; l’origine est rétablie chez J. B. Priestley, sous la forme d’une traduction attestée.
La citation ne dit pas que la comédie résout tous les problèmes sociaux. Elle souligne plutôt sa capacité à rendre visibles ou supportables certaines tensions grâce à l’humour.
SStendhalRéfutéeAttribution à Stendhal réfutée. Traduction attestée. Ne pas attribuer cette phrase à cet auteur. Le dossier contient des éléments contradictoires à consulter.. Dossier à vérifier.
Écrivain · Romancier · Réalisme
Traduction attestée · Niveau de preuve 10/100
Ne pas attribuer cette phrase à cet auteur. Le dossier contient des éléments contradictoires à consulter.
Dans quel sens utiliser cette citation ?Le thème principal est le courage face au danger. La citation relie bravoure, vulnérabilité et risque à travers une imag…Lire la suiteRéduire
Le thème principal est le courage face au danger. La citation relie bravoure, vulnérabilité et risque à travers une image hyperbolique. Elle touche aussi à l’humour et à la distinction entre courage véritable et témérité.
Cette citation ne doit pas être attribuée à Stendhal : l’origine est rétablie en faveur de Leonard Louis Levinson, tout en conservant une attribution concurrente à Sam Levenson. La version française traduit la formule anglaise « Courage is walking naked through a cannibal village. »
La première attestation renseignée date du 23 octobre 1965. Dans un article de Renata Adler, The New Yorker décrit une affiche du New York Bus Riders Digest portant cette phrase ; l’affiche citée ne donne cependant aucun nom d’auteur.
Ouest-France Citations reproduit exactement la traduction française sous le nom de Louis-Léonard Levinson, sans référence d’œuvre. QuoteFancy attribue au contraire la même phrase anglaise à Sam Levenson, également sans source primaire.
Conclusion : l’attribution à Stendhal est incorrecte ; l’origine est rétablie vers Leonard Louis Levinson, avec une attribution concurrente non résolue à Sam Levenson.
La formule est une hyperbole humoristique, pas une invitation à rechercher des dangers absurdes. Le courage n’exige pas de s’exposer inutilement ni de confondre bravoure et imprudence.
Dans quel sens utiliser cette citation ?Cette citation se rattache au thème de l’ironie sur le mariage et les attentes de bonheur. Elle joue sur l’écart entre l…Lire la suiteRéduire
Cette citation se rattache au thème de l’ironie sur le mariage et les attentes de bonheur. Elle joue sur l’écart entre l’espoir projeté avant une union et une vision volontairement pessimiste de ce qui suivrait. Le paradoxe temporel accentue la critique des promesses idéalisées. Plus largement, elle questionne la manière dont nous plaçons le bonheur dans un futur imaginé.
Cette citation est bien attribuée à Ambrose Bierce. Elle traduit la définition « BRIDE, n. A woman with a fine prospect of happiness behind her » publiée dans The Cynic’s Word Book ; la formulation française en restitue directement le trait satirique.
La reproduction de The Cynic’s Word Book contient cette définition à l’entrée « BRIDE, n. » dans l’édition de 1906. Cette édition constitue la première attestation explicitement documentée ici et établit à la fois le texte anglais et son attribution à Bierce.
La Library of America cite la même définition dans un article consacré à l’écrivain. Cette source secondaire corrobore l’attribution, sans remplacer l’édition de 1906 comme preuve textuelle principale.
Conclusion : l’attribution à Ambrose Bierce est confirmée ; la formulation française est une traduction attestée de la définition anglaise publiée en 1906.
Cette phrase relève de l’aphorisme sarcastique et ne constitue pas une description générale de la vie conjugale ou des femmes mariées. Son efficacité repose sur l’exagération et le paradoxe.
JJean GastaldiOrigine collectiveOrigine collective — classement sous Jean Gastaldi. Formulation non retrouvée. Cette formule relève d’une origine collective. Le dossier contient des éléments contradictoires à consulter.. Dossier à vérifier.
Écrivain · Anthologiste · Humoriste
Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 70/100
Cette formule relève d’une origine collective. Le dossier contient des éléments contradictoires à consulter.
Dans quel sens utiliser cette citation ?Le thème principal est celui de l’imagination enfantine. La citation relie l’univers de Pâques au jeu verbal, à la curio…Lire la suiteRéduire
Le thème principal est celui de l’imagination enfantine. La citation relie l’univers de Pâques au jeu verbal, à la curiosité et au merveilleux du quotidien. Elle rejoint aussi les thèmes de l’humour et de la gourmandise. En inventant une mère à l’œuf en chocolat, elle transforme une friandise familière en personnage d’un petit conte.
Cette formule relève probablement d’une origine collective de type « mot d’enfant », plutôt que d’une citation personnelle de Jean Gastaldi. Aucun enfant, recueil d’origine ni date de première apparition ne sont identifiés.
DicoCitations reproduit exactement la question sous l’étiquette « Mots d’enfants ». Citation Célèbre donne la même formulation à « Paroles d’enfant », sans auteur individuel ni référence éditoriale permettant d’en établir l’origine.
Une page de l’École Notre-Dame de La Foa la reprend également dans un encadré « Paroles d’enfant ». Ces reprises convergent vers un usage collectif, sans source première directement identifiable et sans rattachement documentaire à Jean Gastaldi.
Conclusion : l’origine collective est probable ; la formulation source et son premier auteur éventuel n’ont pas été retrouvés.
Il s’agit d’une plaisanterie, non d’une question biologique ni d’une explication de la fabrication du chocolat. Son intérêt réside dans le raisonnement imaginaire produit par les mots « œuf » et « poule ».
FFriedrich NietzscheOrigine collectiveOrigine collective — classement sous Friedrich Nietzsche. Formulation non retrouvée. Cette formule relève d’une origine collective. Le dossier contient des éléments contradictoires à consulter.. Dossier à vérifier.
Philosophe · Philologue · Critique de la culture
Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 70/100
Cette formule relève d’une origine collective. Le dossier contient des éléments contradictoires à consulter.
Dans quel sens utiliser cette citation ?La citation se rattache au thème de l’art et de l’apparence de simplicité. Elle met en jeu l’équilibre, le mouvement et …Lire la suiteRéduire
La citation se rattache au thème de l’art et de l’apparence de simplicité. Elle met en jeu l’équilibre, le mouvement et la profession artistique. Elle montre surtout comment l’humour peut réduire une pratique complexe à une formule concrète pour mieux faire ressortir son paradoxe.
Cette formule relève probablement d’une origine collective ou anonyme plutôt que de Friedrich Nietzsche. Les sources disponibles ne permettent pas d’établir une origine personnelle précise ni de retrouver la formulation dans un document historique primaire.
La Langue française reproduit exactement « Une danseuse est une femme qui danse tantôt sur un pied, tantôt sur un autre, et qui gagne sa vie entre les deux » et la présente comme anonyme. Cette indication reste indirecte et ne remonte pas à une attestation ancienne.
Citations et proverbes à se souvenir donne la même formule sous la mention « Auteur anonyme ». Les deux sources convergent donc vers une origine non personnelle, sans fournir de preuve historique décisive.
Conclusion : l’origine collective ou anonyme est probable ; la formulation n’a pas été retrouvée dans une source historique suffisamment probante.
La citation ne constitue pas une définition sérieuse ou exhaustive du métier de danseuse. Son intérêt tient surtout à la simplification humoristique et au jeu de mots.
BBoris VianCitation de Boris Vian. Formulation exacte
Formulation exacte · Niveau de preuve 95/100
Dans quel sens utiliser cette citation ?Le thème principal est celui de l’humour satirique fondé sur le détournement du langage. La citation joue avec une locut…Lire la suiteRéduire
Le thème principal est celui de l’humour satirique fondé sur le détournement du langage. La citation joue avec une locution courante pour suggérer, sans développement explicatif, un rapport de force entre l’autorité et autrui. Elle relie ainsi jeu de mots, ironie et critique implicite.
Cette citation est bien attribuée à Boris Vian. Elle correspond exactement à deux vers de la chanson Chantez, documentée ici avec la date de 1965, sans qu’une première attestation puisse être établie à partir des éléments disponibles.
La page Paroles de la chanson « Chantez » reproduit directement : « La police est sur les dents / Celles des autres évidemment » et crédite Boris Vian comme auteur et compositeur. Cette reproduction atteste la formulation et son rattachement à Vian, mais ne suffit pas à fixer la toute première diffusion du texte.
Une page consacrée à Boris Vian reproduit le même passage et renvoie à Textes et chansons, publié chez Julliard en 1966, ce qui apporte une corroboration bibliographique distincte.
Conclusion : l’attribution à Boris Vian est confirmée et la formulation publiée est exactement attestée dans Chantez.
La phrase fonctionne d’abord comme un trait d’humour et un détournement d’expression. Elle ne constitue pas, à elle seule, une description factuelle d’un comportement policier précis ni d’un événement déterminé.
GGeorge Bernard ShawRéfutéeAttribution à George Bernard Shaw réfutée. Paraphrase documentée. Ne pas attribuer cette phrase à cet auteur. Il s’agit d’une reformulation, pas d’une citation mot pour mot. Le dossier contient des éléments contradictoires à consulter.. Dossier à vérifier.
Paraphrase documentée · Niveau de preuve 0/100
Ne pas attribuer cette phrase à cet auteur. Il s’agit d’une reformulation, pas d’une citation mot pour mot. Le dossier contient des éléments contradictoires à consulter.
Dans quel sens utiliser cette citation ?La citation se rattache au thème de l’amour et de l’idéalisation. Elle montre comment le sentiment amoureux modifie l’éc…Lire la suiteRéduire
La citation se rattache au thème de l’amour et de l’idéalisation. Elle montre comment le sentiment amoureux modifie l’échelle de valeur accordée aux différences entre les personnes. Elle met ainsi en lumière la subjectivité, la projection et la construction de l’unicité amoureuse.
Cette citation, sous sa forme publiée, ne doit pas être présentée comme une formulation littérale de George Bernard Shaw. Son origine est néanmoins rétablie chez Shaw, dans Major Barbara (1905), acte III, où la formule française apparaît comme une paraphrase d’une réplique anglaise.
Le texte de Major Barbara fait dire à Undershaft : « Like all young men, you greatly exaggerate the difference between one young woman and another. » Le passage atteste directement l’idée chez Shaw, mais non la phrase française « Aimer une femme, c'est surestimer… ».
Brigid Brophy rattache également l’aphorisme diffusé à cette réplique de Major Barbara, ce qui documente la transformation du passage dramatique en formule autonome.
Conclusion : l’attribution publiée est classée comme incorrecte dans sa forme actuelle, tandis que l’origine est rétablie chez George Bernard Shaw ; la citation française doit être comprise comme une paraphrase du passage attesté.
La citation ne signifie pas que les femmes seraient réellement interchangeables. Elle porte surtout sur le regard amoureux et sa tendance à exagérer la singularité de la personne aimée.
Dans quel sens utiliser cette citation ?La citation se rattache principalement aux thèmes de Paris, du voyage et de l’idéalisation des lieux. Son jeu de lettres…Lire la suiteRéduire
La citation se rattache principalement aux thèmes de Paris, du voyage et de l’idéalisation des lieux. Son jeu de lettres transforme la ville en image de bonheur parfait. Elle relie ainsi attachement géographique, imagination et plaisir du langage.
Cette citation est bien attribuée à Jules Renard. Elle figure dans son Journal, dans la section de 1895, sous une formulation identique à celle publiée, à de simples différences typographiques près.
La première attestation renseignée est rattachée à 1895. La transcription intégrale du Journal contient directement « Ajoutez deux lettres à “Paris” : c’est le Paradis. », ce qui permet de replacer la formule dans le texte de Renard.
Wikiquote reproduit également la phrase et donne un repère d’édition : Journal, Gallimard, 1965, page 297. Dicocitations la rattache de son côté au Journal et à l’année 1895.
Conclusion : l’attribution à Jules Renard est confirmée, et la formulation publiée correspond exactement au passage attesté, hors différences typographiques mineures.
La citation est un jeu de mots et non une affirmation littérale selon laquelle Paris serait parfait. Son effet repose sur l’enthousiasme et l’esprit de la formule.
OOscar WildeCitation de Oscar Wilde. Traduction attestée
Traduction attestée · Niveau de preuve 95/100
Dans quel sens utiliser cette citation ?Le thème principal est celui des rôles sociaux et de leur répartition. La citation met en relation apparence, position e…Lire la suiteRéduire
Le thème principal est celui des rôles sociaux et de leur répartition. La citation met en relation apparence, position et identité à travers la métaphore du théâtre. Elle rejoint ainsi les thèmes du mérite, de l’injustice sociale et de la mise en scène de soi.
Cette citation est bien attribuée à Oscar Wilde. La formulation française publiée est une traduction du passage anglais « The world is a stage, but the play is badly cast », présent dans Lord Arthur Savile’s Crime.
Les Complete Works of Oscar Wilde reproduisent directement cette phrase dans le récit. Cette source établit l’auteur et la formulation originale dont dérive la citation française.
Une autre édition en ligne de Lord Arthur Savile’s Crime donne le même passage dans son contexte narratif immédiat. La version française « Le monde est un théâtre, mais la pièce est mal distribuée » en restitue fidèlement le sens.
Conclusion : l’attribution à Oscar Wilde est confirmée et la formulation publiée correspond à une traduction attestée du passage anglais.
La citation ne signifie pas nécessairement que toute vie est fausse ou que chacun joue consciemment un personnage. La métaphore vise surtout la dimension sociale des rôles et leur répartition imparfaite.
OOscar WildeCitation de Oscar Wilde. Traduction attestée
Traduction attestée · Niveau de preuve 90/100
Dans quel sens utiliser cette citation ?Le thème principal est celui de l’écriture et du perfectionnisme. La citation relie création littéraire, publication et …Lire la suiteRéduire
Le thème principal est celui de l’écriture et du perfectionnisme. La citation relie création littéraire, publication et vulnérabilité de l’auteur face aux erreurs. Elle rejoint aussi les thèmes du soin éditorial, de l’ego créatif et du rapport entre œuvre et auteur.
Cette citation est bien attribuée à Oscar Wilde. La formulation française est une traduction de « A poet can survive everything but a misprint », phrase rattachée à l’article « The Children of the Poets », publié dans The Pall Mall Gazette le 14 octobre 1886.
Wikiquote reproduit exactement la formule anglaise et la localise dans cet article. Cette source secondaire documente donc l’auteur, le titre du texte et la date de publication, sans constituer elle-même l’édition originale.
Dernière gerbe donne la traduction française publiée et renvoie à la même publication, ainsi qu’aux Complete Works, volume 12, p. 97. La concordance des références soutient la traduction et l’attribution.
Conclusion : l’attribution à Oscar Wilde est confirmée et la formulation française correspond à une traduction attestée de la phrase anglaise publiée en 1886.
La phrase est volontairement hyperbolique et humoristique. Elle ne prétend pas littéralement qu’une coquille serait plus grave que toute autre épreuve.
OOscar WildeCitation de Oscar Wilde. Variante attestée
Variante attestée · Niveau de preuve 95/100
Dans quel sens utiliser cette citation ?Le thème principal est celui des stéréotypes de genre et de l’apparence. La citation relie beauté, maquillage et materni…Lire la suiteRéduire
Le thème principal est celui des stéréotypes de genre et de l’apparence. La citation relie beauté, maquillage et maternité dans une classification volontairement réductrice. Elle rejoint ainsi les thèmes du sexisme, des normes sociales et de la satire.
Cette citation est bien attribuée à Oscar Wilde, mais la formulation française publiée est une variante condensée de son texte dans The Picture of Dorian Gray (1890).
Le texte du roman contient directement l’aphorisme « there are only two kinds of women, the plain and the coloured », puis précise que les secondes se maquillent pour paraître jeunes. La version française transforme notamment « the plain and the coloured » en « les laides et les maquillées » et ajoute « les mères étant à part », élément absent du passage documenté.
Project Gutenberg reproduit le même aphorisme dans un recueil de 1911. Un recueil français de citations atteste aussi la forme condensée, sans l’ajout concernant les mères.
Conclusion : l’attribution à Oscar Wilde est confirmée, mais la formulation diffusée est une variante attestée du passage original.
Cette phrase ne doit pas être prise comme une description objective des femmes. Son caractère provocateur et stéréotypé exige une lecture critique, notamment en raison de sa réduction des femmes à l’apparence et à la maternité.
OOscar WildeIncertaineAttribution à Oscar Wilde incertaine. Formulation non retrouvée. Cette attribution reste incertaine.
Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 40/100
Cette attribution reste incertaine.
Dans quel sens utiliser cette citation ?Le thème principal est celui de la fierté culturelle liée au vin. La citation associe identité nationale, prestige gastr…Lire la suiteRéduire
Le thème principal est celui de la fierté culturelle liée au vin. La citation associe identité nationale, prestige gastronomique et humour par une inversion volontaire. Elle rejoint aussi les thèmes du patrimoine, de la réputation et des stéréotypes culturels.
Source, contexte et précautions
Attribution incertaine · Formulation non retrouvée
L’attribution de cette citation à Oscar Wilde reste incertaine. Aucune œuvre, lettre ou autre source directement reliée à Wilde n’est ici documentée pour établir la formule publiée.
Dans How Wine Goes with Cheese in France, Gilles Fumey reproduit en 2015 une formulation anglaise équivalente et l’attribue à Wilde, mais sans indiquer de référence précise à un texte de l’auteur. Cette source atteste donc la circulation de l’attribution, non son origine.
Une page de Luxe Magazine et une publication de Château Cazebonne reprennent également la maxime sous le nom de Wilde, là encore sans localisation documentaire dans son œuvre.
Conclusion : l’attribution à Oscar Wilde reste incertaine, et la formulation publiée n’a pas été retrouvée dans une source suffisamment probante pour l’établir.
La phrase repose sur une inversion humoristique et ne doit pas être prise comme une affirmation historique sur l’origine des noms de villes. Son intérêt est satirique, non documentaire.
CColucheProbableAttribution à Coluche probable. Formulation non retrouvée. Cette attribution reste probable.
Humoriste · Comédien · Satire · Engagement social
Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 70/100
Cette attribution reste probable.
Dans quel sens utiliser cette citation ?Le thème principal est celui de l'égalité et de la juste mesure. La citation se moque des catégories de grandeur et de p…Lire la suiteRéduire
Le thème principal est celui de l'égalité et de la juste mesure. La citation se moque des catégories de grandeur et de petitesse en les ramenant à une réalité commune. Elle rejoint les thèmes de l'acceptation de soi, du relativisme des normes et du bon sens. L'humour sert ici à défendre une dignité qui ne dépend ni de la taille ni du rang.
Cette citation est probablement attribuable à Coluche, mais sa formulation exacte n’a pas été vérifiée dans une source primaire directement consultée. Elle est rattachée au sketch L’étudiant, notamment dans une édition de Coluche : l’intégrale, vol. 4.
Wikiquote reproduit une version quasi identique et la relie précisément au sketch L’étudiant et à cette édition discographique. Cette référence soutient l’attribution, mais reste indirecte puisqu’elle ne donne pas accès à l’enregistrement original.
Paroles.net transcrit également le passage dans le contexte du sketch et le place sous le nom de Coluche. Cette seconde source confirme la circulation de la formule, sans constituer elle non plus une preuve primaire.
Conclusion : l’attribution à Coluche reste probable ; la formulation publiée n’a pas été retrouvée directement dans une source primaire suffisamment probante.
La formule ne nie pas l'existence d'inégalités réelles ni les difficultés liées à certaines différences physiques ou sociales. Son paradoxe humoristique vise surtout les comparaisons de valeur et les prétentions hiérarchiques.
GGeorge Bernard ShawIncertaineAttribution à George Bernard Shaw incertaine. Formulation non retrouvée. Cette attribution reste incertaine.
Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 40/100
Cette attribution reste incertaine.
Dans quel sens utiliser cette citation ?Le thème principal est celui de l'amour mis en scène et de la monotonie. Les déclarations successives servent à examiner…Lire la suiteRéduire
Le thème principal est celui de l'amour mis en scène et de la monotonie. Les déclarations successives servent à examiner ce qui rend une intrigue captivante. La phrase relie comédie, répétition, changement de personnage et attentes du spectateur. Elle met le mécanisme narratif au premier plan, sous couvert d'une remarque sentimentale.
Source, contexte et précautions
Attribution incertaine · Formulation non retrouvée
L’attribution de cette citation à George Bernard Shaw reste incertaine. La plaisanterie sur une déclaration d’amour répétée au fil des cinq actes d’une pièce est diffusée sous son nom, sans qu’une œuvre dramatique précise soit identifiée.
Dico-Citations reproduit la formulation française et la présente comme une citation de Shaw. Cette page ne renvoie toutefois ni à une pièce, ni à une édition, ni à un passage permettant de vérifier l’attribution directement.
La rubrique consacrée à l’amour de La langue française reprend elle aussi la phrase sous le même nom. Cette répétition montre que l’attribution circule, mais ne constitue pas une preuve textuelle indépendante. Aucune formulation originale ni date de première attestation n’est établie par ces références.
Conclusion : l’attribution à George Bernard Shaw demeure incertaine ; la phrase diffusée n’a pas été retrouvée dans une source primaire identifiable.
Cette phrase n'est pas un conseil pour multiplier les partenaires ni une vérité universelle sur les femmes. Elle relève de l'ironie dramaturgique ; sa source précise chez George Bernard Shaw n'est pas établie.
PPaul LéautaudProbableAttribution à Paul Léautaud probable. Formulation non retrouvée. Cette attribution reste probable.
Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 70/100
Cette attribution reste probable.
Dans quel sens utiliser cette citation ?Le thème central est celui de l'amour contrarié par la perte d'estime. Le locuteur fait du jugement intellectuel un seui…Lire la suiteRéduire
Le thème central est celui de l'amour contrarié par la perte d'estime.
Le locuteur fait du jugement intellectuel un seuil au-delà duquel son attachement ne résiste plus.
Le propos touche également à la déception répétée, à la rancœur et aux attentes au sein du couple.
Sa généralisation oblige toutefois à séparer expérience individuelle et préjugé sur les femmes.
Cette citation est probablement attribuable à Paul Léautaud. Plusieurs reprises la rattachent au Journal littéraire, avec une date et une référence d’édition précises, mais le passage n’a pas été consulté directement dans le volume cité.
La page « Dernière gerbe », consacrée à l’amour et aux femmes, reproduit la formule et indique le Journal littéraire au 15 août 1903, dans l’édition Mercure de France de 1986, tome I, page 78. Ces précisions constituent une piste de vérification utile, non une lecture directe de cette page du livre.
Le recueil Mon-poeme.fr sur la chance présente la même phrase au nom de Léautaud et mentionne aussi son journal, sans accès au texte original. Une attribution concurrente à Montherlant a été signalée, mais aucune référence probante ne l’étaye parmi les éléments recueillis.
Conclusion : l’attribution à Paul Léautaud reste probable ; la formulation publiée demande encore une vérification directe dans le Journal littéraire.
Cette formule ne prouve pas que les femmes seraient moins intelligentes que les hommes.
Elle exprime le jugement subjectif et généralisateur d'un locuteur déçu, sans établir les causes réelles de ses ruptures.
AArthur MillerProbableAttribution à Arthur Miller probable. Formulation non retrouvée. Cette attribution reste probable.
Formulation non retrouvée · Niveau de preuve 70/100
Cette attribution reste probable.
Dans quel sens utiliser cette citation ?Le thème central est le rapport entre amour et apparence physique. La boutade interroge, par l'absurde, la place accordé…Lire la suiteRéduire
Le thème central est le rapport entre amour et apparence physique.
La boutade interroge, par l'absurde, la place accordée à la beauté dans la durée des sentiments.
Elle ouvre également un débat sur la manière dont les femmes sont évaluées à travers leur physique.
L'ironie permet-elle de remettre en question ces critères, ou risque-t-elle au contraire de les renforcer ?
Cette citation est probablement attribuable à Arthur Miller, mais sa formulation n’a pas été retrouvée dans une œuvre précisément identifiée. Son ironie repose sur l’idée qu’un amour fondé sur une apparence jugée défavorablement serait appelé à grandir avec le temps.
Une page de production de The Crucible publiée par Gamayun Theatre en 2018 présente en épigraphe une phrase anglaise presque équivalente, signée Arthur Miller. Cette utilisation dans un contexte théâtral soutient l’attribution, sans constituer une citation directement localisée dans une pièce, un écrit ou un entretien de Miller.
Le répertoire de La langue française reproduit la version française publiée en l’attribuant également à l’écrivain. Il renseigne sur sa circulation en français, sans fournir le texte original ni une référence bibliographique permettant de vérifier le passage.
Conclusion : l’attribution à Arthur Miller reste probable, mais la formulation exacte et son emplacement dans une source primaire ne sont pas établis.
La phrase ne démontre pas que les femmes deviennent nécessairement plus laides en vieillissant.
Son paradoxe repose sur un jugement physique dépréciatif qu'il faut distinguer d'une vérité générale sur l'amour.
CColucheCitation de Coluche. Formulation exacte
Humoriste · Comédien · Satire · Engagement social
Formulation exacte · Niveau de preuve 90/100
Dans quel sens utiliser cette citation ?La citation s’inscrit dans le thème de l’absurde et détourne volontairement un raisonnement apparemment logique pour pro…Lire la suiteRéduire
La citation s’inscrit dans le thème de l’absurde et détourne volontairement un raisonnement apparemment logique pour produire un effet comique.
Coluche joue ici sur le décalage entre l’évidence du quotidien et une conclusion manifestement fausse, comme pour montrer combien le langage peut donner une apparence de logique à l’illogique.
Cette mécanique humoristique invite aussi à réfléchir à notre tendance à accepter un raisonnement dès lors qu’il semble simple, familier ou bien formulé.
Derrière la plaisanterie sur l’œuf apparaît ainsi une petite satire de la logique approximative et des certitudes énoncées avec assurance.
Cette citation est bien attribuée à Coluche et se rattache au sketch Les Vacances, donné comme datant de 1980. Le passage attesté porte la même formule sur l’œuf, le blanc et le jaune, dans la syntaxe orale de Coluche.
L’étude universitaire d’Isabelle Stabarin, publiée en 2005, transcrit à la p. 82 le passage de Les Vacances : « dans un oeuf y a du blanc et du jaune et ben quand on mélange il ne reste plus que du jaune hein ». Cette transcription secondaire documente directement la formulation et son attribution.
L’article de la revue Alarmer cite également cette formule et la situe explicitement dans Les Vacances de Coluche en 1980, corroborant l’attribution et le contexte.
Conclusion : l’attribution à Coluche est confirmée et la formulation diffusée correspond au passage attesté du sketch.