Il n'y a en amour que les honteux qui perdent.

MO

Molière

Dramaturge Comédien Écrivain

Théâtre Littérature

Mise en ligne : 25 Février 2026 · Mise à jour : 6 Septembre 2026

Publié : 25/02/2026 · Mis à jour : 06/09/2026

Origine et source de la citation

Attribution confirmée · Formulation exacte · 95/100

Cette citation est bien attribuée à Molière : elle figure exactement dans Les Amants magnifiques, créé en 1670, à l’acte II, scène 1, dans une réplique de Clitidas.

Le texte des Amants magnifiques reproduit directement « Il n’y a en amour que les honteux qui perdent » dans le passage indiqué. Cette source atteste donc l’auteur, l’œuvre, le contexte théâtral et la formulation exacte.

Le Dictionnaire de l’Académie française, dans sa deuxième édition de 1718 à l’article « honteux », enregistre aussi le proverbe général « Il n’y a que les honteux qui perdent ». Cette tradition proverbiale éclaire la tournure employée par Molière sans remettre en cause l’occurrence précise de la citation dans la comédie.

Conclusion : l’attribution à Molière est confirmée, avec une formulation exacte attestée dans Les Amants magnifiques en 1670.

Sources documentaires 2

Références utilisées pour établir l'origine et l'attribution de cette citation.

Preuve principale Source de référence
Les Amants magnifiques
Molière 1670

Localisation : Acte II, scène 1, réplique de Clitidas

Ce que cette source établit
Le texte de la comédie reproduit directement la phrase « il n’y a en amour que les honteux qui perdent » dans une réplique de Clitidas. Cette occurrence confirme directement l’attribution à Molière.
Source complémentaire Source de référence
Dictionnaire de l’Académie française, 2e édition — « honteux »
Académie française 1718

Localisation : article « honteux »

Ce que cette source établit
Enregistre le proverbe général « Il n’y a que les honteux qui perdent », montrant que la tournure appartient aussi à une tradition proverbiale française. Cela ne contredit pas l’occurrence exacte chez Molière.

Signification & explications

De la surface au sens profond

Signification en une phrase

En amour, seuls ceux qui n'osent pas déclarer leurs sentiments sont assurés d'échouer.

Contresens à éviter

La phrase ne signifie pas que l’amour exige d’ignorer toute pudeur ou toute réserve personnelle.

Elle ne dit pas non plus que l’on doit forcer l’amour ou se montrer impudique pour réussir.

Elle souligne plutôt que, dans les relations amoureuses, une timidité excessive ou la peur de se déclarer peut empêcher l’amour de se réaliser.

Sens littéral de la citation

La phrase exprime littéralement une idée sur les liens affectifs et la manière de les vivre au quotidien.

Elle indique, en termes directs, ce qui renforce ou fragilise l'attachement entre les personnes.

Reformulation simple: « Il n'y a en amour que les honteux qui perdent. » précise une condition concrète de la relation.

Sens profond de la citation

Dans l’univers amoureux décrit par Molière, la honte agit comme une barrière intérieure plus redoutable que le refus lui-même. Celui qui se tait par pudeur excessive, qui dissimule ses sentiments ou recule devant l’aveu, se condamne à rester spectateur de ce qu’il désire.

Derrière la scène galante apparaît une idée plus large : l’existence favorise ceux qui osent se dévoiler, même au risque du trouble ou du rejet. La timidité paralysante, elle, transforme l’amour en occasion manquée, où le silence protège l’orgueil mais laisse le cœur sans réponse.

Lectures possibles

Lecture 1 : Constat

Dans le jeu amoureux, la honte agit comme un frein. Celui qui baisse les yeux, retient ses paroles ou cache son sentiment laisse le terrain à celui qui ose parler et agir. Le silence, la rougeur ou l’hésitation deviennent alors les véritables causes de la défaite amoureuse.

Lecture 2 : Orientation

L’amour demande une forme de courage. Dire son attachement, écrire un mot, déclarer un désir : ces gestes simples brisent la gêne et ouvrent la possibilité d’une rencontre. Celui qui se laisse dominer par la pudeur excessive ou la crainte du regard d’autrui se condamne lui-même à perdre l’occasion d’aimer.

Interprétation 3 (réflexive) La phrase interroge la relation entre orgueil, peur et désir. La honte ne protège pas toujours la dignité ; elle peut masquer la peur du refus ou la crainte d’être vu tel que l’on est. L’amour apparaît alors comme un espace où l’on gagne moins par stratégie que par capacité à exposer son cœur sans se cacher derrière la réserve.

Quand et comment l'utiliser ?

Contextes, effet produit et précautions

Contextes d’utilisation

Une formule particulièrement adaptée aux échanges sur les relations amoureuses, la timidité affective ou la difficulté à déclarer ses sentiments. Dans un débat sur l’amour ou la séduction, elle parle directement à ceux qui hésitent trop longtemps par peur du ridicule.

Employez-la avec prudence lorsque la situation implique des rapports de pouvoir ou des contextes sensibles ; la citation valorise l’audace sentimentale, non la pression ou l’insistance. Elle reste pertinente dans des discussions sur la sincérité des sentiments, où l’aveu vaut mieux que le silence.

Dans un cadre culturel ou littéraire, rappeler que la formule provient du théâtre de Molière, univers où l’honneur, la pudeur et les jeux amoureux façonnent les comportements. Le mot “honteux” renvoie moins à la morale qu’à la retenue excessive qui empêche d’agir.

Pour rendre l’usage convaincant, associer la citation à une situation concrète : confession tardive, occasion manquée, amour tu par orgueil ou par crainte. Placée au moment où quelqu’un hésite à parler, la phrase prend une valeur d’encouragement à la franchise plutôt qu’un simple trait d’esprit.

Effet produit

On peut citer cette phrase lorsqu’une personne hésite trop longtemps à avouer ses sentiments ou à prendre une initiative amoureuse.

Elle produit un effet d’encouragement : rappeler que la timidité excessive fait perdre les occasions.

À employer avec mesure ; la phrase soutient l’audace sincère, pas la pression ou l’insistance.

Usages associés : Discours Introduction Conclusion Réseaux sociaux Débat

Pourquoi cette citation sur l’amour touche ?

Thèmes, morale et impact émotionnel

En amour, la peur d’avouer son sentiment fait perdre plus sûrement que le refus.

La timidité qui se tait laisse passer l’occasion d’aimer.

Thèmes de la citation

Cette formule s’inscrit dans le thème de l’amour confronté à la retenue et à la pudeur excessive. Chez Molière, la relation amoureuse n’avance qu’à condition de rompre le silence de la honte, car l’attente et la dissimulation laissent souvent passer l’occasion.

La phrase ouvre aussi une réflexion sur le courage d’avouer ses sentiments. Dans les intrigues théâtrales comme dans la vie sociale, l’aveu maladroit vaut mieux que la réserve prolongée qui fige les relations.

Derrière l’image des “honteux” qui perdent, se dessine une interrogation plus large : faut-il protéger sa dignité ou risquer l’exposition de soi pour aimer ? L’amour apparaît ici comme un terrain où l’audace affective l’emporte souvent sur la prudence.

Impact émotionnel et culturel

L’attaque directe entre amour et honte frappe immédiatement l’esprit. La formule oppose deux attitudes nettes : l’élan qui ose parler et le silence timide qui laisse passer l’occasion.

La brièveté, presque proverbiale, fixe la phrase dans la mémoire : deux mots forts — amour et honteux — suffisent à construire une règle de conduite.

Dans la culture française, cette tournure rappelle l’esprit mordant du théâtre de Molière, où les passions humaines apparaissent sans détour : l’aveu courageux triomphe, la pudeur excessive condamne l’amant au regret.

La sentence circule facilement dans la conversation ou la littérature sentimentale, comme un avertissement familier : taire son amour, c’est déjà perdre.

Molière (1622–1673)

Dramaturge · Comédien · Écrivain

De nationalité française.

Pourquoi cette citation correspond à sa pensée ?

Chez Molière, l’amour apparaît rarement comme un sentiment pur et silencieux : il devient une épreuve sociale, exposée au regard des autres, où la timidité et la honte paralysent les personnages.

Dans des pièces comme Le Misanthrope ou Le Bourgeois gentilhomme, l’auteur montre souvent des amants incapables d’agir parce qu’ils redoutent le ridicule ou le jugement du monde.

Cette formule condense un motif fréquent de son théâtre : l’amour exige l’audace, tandis que la gêne, la dissimulation ou la peur de paraître condamnent les sentiments à l’échec.

Le trait rappelle aussi le style de Molière : une sentence brève, incisive, presque proverbiale, où l’observation morale surgit à travers la comédie.

Sous l’ironie et le rire, se dessine son projet constant : dévoiler les faiblesses humaines, ici la honte et l’embarras, qui empêchent l’élan naturel du cœur.