Citations sur le thème « Émotions »

Cette phrase française est attribuée à Jim Shahin, mais aucune publication originale de l’auteur n’est identifiée dans le dossier. Une formulation anglaise proche circule sous son nom, sans permettre d’authentifier la citation publiée ni son origine précise. Un billet de la communauté « quotes » sur LiveJournal, intitulé « Allergies » et daté du 29 juillet 2005, associe « we kiss » à l’idée d’avoir « shrugged off the world », sous le nom de Jim Shahin. Il ne cite aucune œuvre. Un message du forum GreekChat du 15 avril 2008 reprend la même formulation anglaise et affirme la tenir du site de Better Homes and Gardens. Cette provenance est seulement déclarée par l’internaute : la publication correspondante n’a pas été retrouvée. Conclusion : l’attribution à Jim Shahin reste incertaine et la formulation française n’a pas été retrouvée dans une source suffisamment probante. Le 29 juillet 2005 date la plus ancienne reprise anglophone documentée ici, non une publication originale de Shahin ni une attestation de cette version française.

La citation ne dit pas que l’amour supprime durablement les réalités extérieures. Elle parle d’un instant suspendu. Le monde est oublié, non aboli.

Cette formule relève bien du Proverbe Vietnamien : son origine collective vietnamienne est documentée, et la phrase française correspond à une traduction attestée. En 1897, Huỳnh Tịnh Của consigne « Trâu cột ghét trâu ăn » dans Tục ngữ, cổ ngữ, gia ngôn, publié à Saigon. La transcription du recueil de 1897 donne cette formule à l’entrée 160 de la lettre T et l’accompagne d’une explication fondée sur la jalousie. Cette occurrence constitue la première attestation explicitement documentée ici du proverbe vietnamien. En 2021, l’Association d’Amitié Franco-Vietnamienne reproduit précisément la traduction « Le buffle attaché n’aime pas le buffle qui broute » dans une section consacrée aux proverbes vietnamiens sur le buffle. Conclusion : l’origine collective vietnamienne est documentée ; la formulation publiée est une traduction française attestée du proverbe consigné en 1897.

Le proverbe ne dit pas que toute critique d’une inégalité relève de la jalousie. Il vise surtout le ressentiment né de la comparaison avec celui qui possède une liberté ou un avantage désiré.

Proverbe généralement rattaché à la tradition espagnole.

La citation ne doit pas servir à discréditer la souffrance des femmes. Elle exprime un stéréotype ancien sur les larmes féminines. Le contresens serait d’en faire une règle générale ou une accusation automatique de manipulation.

Cette phrase est attribuée à William Shakespeare et parfois à La Tempête (1611), mais aucune formulation anglaise ni localisation fiable dans la pièce n’est documentée : la source demeure incertaine. Une page Cultivons nous, datée de 2016, reproduit la citation française comme extrait de La Tempête sans acte, scène ni texte original vérifiable. Dico-citations indique « I, 6 Prospéro », référence problématique puisque La Tempête ne comporte pas de scène I, 6. Un contrôle dans le texte de Venus and Adonis conservé par le MIT retrouve des thèmes voisins de beauté, douleur et poison, mais aucun équivalent exact. Conclusion : l’attribution à Shakespeare, et plus encore à La Tempête, n’est pas suffisamment documentée pour être tenue pour établie.

Elle ne dit pas que toute douleur détruit toute beauté ni que la souffrance rend une vie sans valeur. Elle invite surtout à ne pas idéaliser une beauté qui se paie par la souffrance.

L’attribution de cette citation à Alexandra David-Néel reste incertaine. La formule « Le désir est une source de trouble et de souffrance... » circule sous son nom, mais aucun passage probant n’a été retrouvé dans une œuvre précisément identifiée. La langue française reproduit la phrase en l’attribuant à Alexandra David-Néel, sans indiquer d’ouvrage, d’édition ou de passage vérifiable. Cette source atteste donc la circulation de l’attribution, non sa présence dans un texte de l’autrice. Citation Célèbre reprend la même attribution, là encore sans référence documentaire permettant de remonter à une source directe. Aucune contradiction significative n’est signalée, mais cette convergence de reprises indirectes ne suffit pas à établir l’origine de la formule. Conclusion : l’attribution à Alexandra David-Néel reste incertaine ; la formulation n’a pas été retrouvée dans une source probante.

La citation ne condamne pas toute aspiration ni tout élan amoureux. Elle vise le désir qui asservit et trouble, non les projets ou les envies mesurées.

Cette citation est bien attribuée à Sénèque et correspond à une traduction attestée. Elle vient de Hercules Furens, vers 352-353, où Lycus prononce : « Ars prima regni est posse invidiam pati. » L’édition latine Peiper-Richter, publiée en 1921, reproduit cette sentence dans le passage concerné. La version française en conserve l’idée générale, en transformant « ars prima regni » en « premier précepte d’un roi » et en rendant invidia par « haine ». Un article philologique d’Otto Zwierlein discute précisément Hercules Furens 353, ce qui corrobore la localisation de la formule dans la tragédie. Conclusion : l’attribution à Sénèque est confirmée ; la formulation française est une traduction attestée, légèrement libre, de la sentence latine de Hercules Furens.

Supporter la haine ne signifie pas mépriser les critiques ni s’endurcir contre toute contestation. Un responsable doit entendre ce qui lui est reproché et répondre de ses actes.

La citation est bien attribuée à Gandhi, dans un discours rapporté à Calcutta à la fin d’août 1925. La forme anglaise documentée est « The world is tired of race-hatred » : le français « Le monde est fatigué de la haine » en élargit légèrement le sens en omettant la précision « raciale ». Le recueil Day-to-Day with Gandhi, vol. VII reproduit la phrase dans l’entrée du 31 août 1925 et l’attribue à Gandhi dans le compte rendu du discours. Cette compilation constitue l’attestation documentaire la plus précise disponible ici. Un recueil pédagogique de l’ACIREPH reprend en français une formulation commençant par « Le monde est fatigué de la haine ». DicoCitations atteste aussi la circulation de cette version, sans constituer une preuve primaire. Conclusion : l’attribution à Gandhi est bien documentée, mais la formule française est une variante simplifiée de la phrase anglaise attestée en 1925.

La citation ne dit pas que toute colère est illégitime. Elle vise la haine installée, celle qui ronge et se transmet. Le point central reste l’épuisement produit par l’hostilité prolongée.

Cette citation est probablement attribuable à Proverbe Romani. La formule circule en français et en anglais sous une attribution rom ou tsigane, mais aucun texte original en romani ni première attestation directement consultée n’est documenté. La page de Proverbes-francais.fr reproduit exactement « La larme dans l’œil est la blessure dans le cœur » et l’attribue à un « proverbe rom », en renvoyant au Dictionnaire des proverbes et dictons tsiganes de 1980. Ce livre n’étant pas directement consulté ici, le passage précis reste à vérifier. RightWords et Global Granary donnent tous deux l’équivalent anglais « A tear in the eye is a wound in the heart » sous l’étiquette « Gypsy ». Ces reprises soutiennent l’attribution, sans établir la formulation originale ni son ancienneté. Conclusion : l’attribution à un proverbe romani reste probable ; la formulation exacte n’a pas été retrouvée dans une source primaire ou de référence suffisamment probante.

La citation ne dit pas que toute peine se voit toujours. Elle rappelle seulement que la larme visible peut être le signe d’une blessure intime.

Cette formule relève d’une origine proverbiale collective corse, conformément à son attribution à Proverbe Corse. La citation française publiée correspond à une traduction attestée de « Dege franchi di lágrime ’un páganu dege centésimi di débide ». Le recueil numérisé par l’Université de Corse, à la page 15 du PDF, donne directement cette formulation corse avec sa traduction française. Ce rapprochement explicite établit l’ancrage linguistique et proverbial de la phrase diffusée. Le recueil Pruverbii di Corsica, rubrique « Dettes », p. 107, présente une autre forme : « Dece franchi di lacrime ùn paganu dui soldi di debbiti », elle aussi accompagnée d’une traduction française. Cette variante indépendante montre la circulation de la même idée dans la tradition proverbiale corse. Conclusion : l’origine collective corse est documentée, et la formulation française publiée constitue une traduction attestée du proverbe corse localisé.

La formule ne méprise pas la souffrance ni le regret. Elle rappelle seulement qu’une émotion sincère ne remplace pas, à elle seule, l’accomplissement d’une obligation ou une réparation concrète.

Cette formule relève d’une origine proverbiale arabe collective : elle est correctement rattachée à Proverbe arabe et correspond à une traduction attestée d’un proverbe arabe égyptien recensé par Ahmad Taymur dans الأمثال العامية, deuxième édition publiée au Caire en 1956. Le recueil d’Ahmad Taymur donne « العين ما تكرهش إلا أحسن منها » et signale explicitement la variante « إلا أعلى منها ». Son explication précise que l’œil représente la personne, qui n’éprouve de dépit qu’envers celui qui lui est supérieur. L’entrée 2024 constitue ici la première attestation documentée. La notice bibliographique WorldCat confirme l’auteur du recueil, le titre, la deuxième édition et sa publication au Caire en 1956, sans attester à elle seule le passage. La formulation française rend donc la variante fondée sur l’idée de ce qui est « au-dessus » ou supérieur. Conclusion : l’origine collective arabe est documentée, et la formulation française constitue une traduction attestée du proverbe recensé.

Toute critique d’une personne placée « au-dessus » n’est pas de la jalousie. La citation vise le ressentiment né de la comparaison, non le droit de questionner une autorité ou une réussite.

La phrase ne dit pas que tout ce qui est utile doit être passionnant. Elle ne justifie pas l’indifférence aux obligations. Elle exprime surtout une exigence intérieure d’intensité.

Cette citation est probablement attribuable à Agatha Christie, mais sa formulation française exacte n’a pas été retrouvée dans un passage directement vérifiable. Elle est rattachée à Le mystérieux Mr Quinn, sans localisation précise dans l’édition française ni correspondance établie avec le texte anglais. Une page consacrée à l’affaire Seznec reproduit exactement « La jalousie engendre le Mal… La jalousie, c'est le Mal ! » et l’attribue à Agatha Christie ainsi qu’au Mystérieux Mr Quinn. Cette mention reste toutefois indirecte et ne montre pas le passage de l’œuvre. Le site officiel Agatha Christie confirme que « The Shadow on the Glass », nouvelle de 1924 reprise dans The Mysterious Mr Quin en 1930, a pour ressort narratif la jalousie, sans reproduire cette formule française. Conclusion : l’attribution à Agatha Christie reste probable ; la formulation exacte n’a pas été retrouvée dans une source suffisamment probante.

La citation ne signifie pas qu’éprouver une jalousie passagère fait de quelqu’un une personne mauvaise. Elle vise ce qui arrive lorsque ce sentiment est nourri jusqu’à devenir destructeur.

L’attribution de cette citation à Eugène Vivier reste incertaine. La formule circule sous son nom, mais aucun ouvrage, entretien ou texte précisément localisé ne permet d’en établir directement l’origine. Une notice de Citation Célèbre reproduit exactement « Espoir, Déception : deux ennemis qui s’entendent très bien ensemble » et l’attribue à Eugène Vivier. Elle ne fournit toutefois aucune référence d’œuvre, date ou contexte permettant d’authentifier la citation. Une autre compilation thématique reprend indépendamment la même formule sous le nom d’Eugène Vivier, là encore sans source primaire ni repère documentaire. Ces occurrences attestent donc la circulation de l’attribution, non son origine. Conclusion : l’attribution à Eugène Vivier reste incertaine et la formulation publiée n’a pas été retrouvée dans une source suffisamment probante.

La citation ne conseille pas de renoncer à tout espoir pour éviter d’être déçu. Elle invite à distinguer l’espérance d’une attente rigide ou irréaliste.

Cette phrase vient du début de « La Nuit », nouvelle de Guy de Maupassant publiée dans Gil Blas le 14 juin 1887. Le texte documenté porte : « Ce qu’on aime avec violence finit toujours par vous tuer. » La version de la fiche développe simplement « qu’on » en « que l’on », sans changer le sens de la phrase. La bibliothèque numérique de l’Université de Genève reproduit le récit et permet de localiser le passage. Elle indique également sa publication dans Gil Blas. La notice de la Bibliothèque nationale de France confirme l’auteur et la date du 14 juin 1887 : elle étaye l’identification bibliographique, tandis que la reproduction du récit atteste les mots de la citation. Conclusion : l’attribution à Guy de Maupassant est confirmée. La formulation publiée constitue une variante attestée, limitée au remplacement de « qu’on » par « que l’on » dans une phrase de « La Nuit ».

La citation ne dit pas que tout amour intense est dangereux. Elle vise l’excès qui transforme l’attachement en dépendance ou en destruction.

William Shakespeare est bien à l’origine du jeu verbal dont dérive cette citation, dans Roméo et Juliette, acte I, scène 1 ; l’attribution est solidement établie, mais la formulation française est une adaptation condensée. L’édition Folger de Romeo and Juliet reproduit l’échange entre Sampson et Gregory : « Fear me not. — No, marry. I fear thee! » La phrase « C'est de ta peur que j'ai peur » ne correspond donc pas mot pour mot au texte anglais, mais en reformule le jeu sur fear. L’édition Perseus reproduit le même passage et confirme sa localisation à l’acte I, scène 1. Conclusion : l’origine shakespearienne est vérifiée, mais la formulation française exacte doit être considérée comme une adaptation du dialogue anglais.

La citation ne méprise pas celui qui a peur. Elle ne dit pas que la peur est toujours coupable. Elle souligne seulement que la peur peut produire des réactions inquiétantes.

Cette citation est probablement attribuable à Proverbe persan. La formulation française exacte est attestée en 1867 dans le Recueil d'adages et de pensées détachées de Charles Duchenoud, où elle figure sous la rubrique « PERSAN ». Le fac-similé du recueil de 1867 reproduit mot pour mot « Décrire la jouissance qu'on a éprouvée, c'est la moitié de la jouissance. » Cette attestation établit au moins l’existence de l’attribution persane au XIXe siècle, sans fournir ici de texte persan original. Une source moderne reprend la même attribution, tandis qu’une compilation distincte la présente comme arabe sans source documentaire probante. Ces éléments ne suffisent donc pas à rendre l’origine persane certaine. Conclusion : l’attribution persane reste probable ; la formulation française, elle, est bien retrouvée telle quelle dans une source de 1867.

« La moitié » ne doit pas être comprise comme une proportion mesurable. La formule souligne poétiquement le plaisir de raconter ce qui a été heureux.

L’attribution de cette citation au Proverbe roumain reste incertaine. Aucun document historique roumain n’a été localisé, tandis qu’une source moderne classe la formule comme proverbe français ; cette contradiction ne permet pas, à elle seule, de rétablir une autre origine. L’Internaute reproduit exactement « Plus le coeur grandit, moins les paroles sont utiles » et la présente comme un proverbe de France. La page ne fournit cependant ni recueil ancien, ni forme originale, ni référence linguistique permettant de dater ou de situer historiquement la formule. Elle contredit donc l’étiquette roumaine sans établir solidement une origine française. Conclusion : l’attribution au Proverbe roumain reste incertaine ; la formulation publiée n’a pas été retrouvée dans une source historique suffisamment probante.

La citation ne condamne pas la parole. Elle rappelle seulement que certains sentiments profonds se passent de longs discours.

Cette citation est probablement attribuable à Jean-Claude Van Damme, mais sa formulation publiée n’a pas été retrouvée dans l’entretien ou l’enregistrement d’origine. La première attestation documentée ici date du 10 mars 2003, dans un article de Libération consacré à son parler. L’article de Libération reproduit en ligne cite « Une noisette, je la casse entre mes fesses, tu vois » comme exemple de ses formules. Cette source secondaire soutient fortement l’attribution, mais ne précise ni l’entretien ni l’enregistrement dont la phrase serait tirée. Une reprise publiée par Cultivons-nous diffuse ensuite la même formule sous son nom, sans apporter de source primaire supplémentaire. La circulation de la phrase est donc bien documentée, mais son origine directe ne l’est pas. Conclusion : l’attribution à Jean-Claude Van Damme reste probable ; la formulation exacte n’a pas été retrouvée dans une source probante d’origine.

Il ne faut pas lire cette phrase comme un conseil pratique ni comme une performance à imiter. Son intérêt tient au registre de l'exagération comique, pas à une prouesse vérifiable.

L’origine de cette citation attribuée à Anonyme n’est pas établie. Aucun auteur, aucune œuvre ni aucune première attestation vérifiable ne sont documentés pour « Tomber amoureux : tout est dans le premier mot ». Aucune source probante n’est disponible pour localiser cette formule dans un texte, un recueil ou une publication identifiable. Il n’est donc pas possible d’en déterminer la date d’apparition, le contexte de diffusion ou une éventuelle attribution personnelle. En l’absence de passage original et de chaîne documentaire, la mention « Anonyme » indique ici qu’aucune origine personnelle suffisamment établie ne peut être retenue. Conclusion : l’origine de la citation reste non établie, et sa formulation n’a pas été retrouvée dans une source documentée.

Il ne faut pas comprendre que seul le mot "tomber" aurait une valeur linguistique particulière ou suffirait à définir l’amour. La citation ne dit pas que l’amour est réduit à une chute réelle ou incontrôlable au sens physique. Elle insiste sur l’idée d’une perte de maîtrise suggérée par ce premier mot, et non sur une définition complète de l’amour.

Cette citation est probablement attribuable à Pierre Dac, mais sa formulation n’a pas été retrouvée dans une source primaire précisément localisée. Plusieurs sources la reproduisent exactement sous son nom, sans fournir le passage original. La Bibliothèque nationale et universitaire de Strasbourg cite la formule dans une présentation consacrée à Pierre Dac avec Jacques Pessis. Cette source institutionnelle renforce l’attribution, mais ne précise ni l’œuvre ni l’emplacement d’origine. France Culture reproduit également la phrase sous son nom. Dico-Citations la rattache plus précisément à L’Os à moelle, sans montrer le passage correspondant dans cette publication. Conclusion : l’attribution à Pierre Dac reste probable ; la formulation exacte est bien diffusée sous son nom, mais son occurrence primaire n’a pas été retrouvée dans une source suffisamment probante.

La formule ne prétend pas que la tristesse provient d’un manque d’intelligence. Elle joue sur des expressions courantes pour alléger, non pour juger, les pensées sombres.

L’attribution de cette citation à Antoine de Rivarol reste incertaine. Une source moderne lui attribue exactement la formule, mais aucun passage primaire de ses œuvres n’est documenté ici ; une maxime plus ancienne et très proche est par ailleurs rattachée à Roger de Bussy-Rabutin. Le numéro 421 du Français dans le monde, publié en janvier 2019, reproduit « Pour aimer assez, il faut aimer trop ! » et l’attribue à Rivarol. Cette mention reste indirecte, faute d’œuvre ou de référence textuelle précise. La notice Larousse sur « aimer » documente chez Roger de Bussy-Rabutin la maxime antérieure « Quand on n’aime pas trop, on n’aime pas assez », tirée des Maximes d’amour pour les femmes. Cette proximité fragilise l’attribution exclusive à Rivarol sans la réfuter directement. Conclusion : l’attribution à Antoine de Rivarol reste incertaine, et la formulation exacte n’a pas été retrouvée dans une source primaire probante.

Ne pas croire que la citation valorise un excès aveugle ou une perte de mesure dans l’amour. Elle ne dit pas qu’il faut aimer de façon déséquilibrée ou irrationnelle. Elle souligne que l’amour véritable implique une intensité forte, au-delà du strict minimum, pour être réellement suffisant.

L’attribution de « Il y a des victoires qui rassurent et des triomphes qui angoissent » à Bernard Pivot reste incertaine. Aucun livre, article, entretien ou discours de cet auteur n’est identifié comme provenance de cette réflexion sur les effets contrastés du succès. Aucun passage original ni témoignage documentaire suffisamment précis ne permet de confronter les mots diffusés à un texte ou à une intervention de Pivot. Les éléments examinés ne fournissent pas davantage de date, de contexte de publication ou de première attestation susceptible de guider cette vérification. L’absence de source probante ne démontre pas que Pivot n’a jamais prononcé ou écrit cette phrase. Elle interdit cependant de présenter l’attribution comme établie. Aucune preuve d’une origine concurrente n’est non plus signalée ; proposer un autre auteur reviendrait donc à aller au-delà des faits disponibles. Conclusion : l’attribution à Bernard Pivot demeure incertaine, et la formulation publiée n’a pas été retrouvée dans une source documentaire probante.

La citation ne dit pas que tout triomphe est mauvais ni que toute victoire est bénéfique. Elle souligne seulement qu’un succès peut être jugé différemment selon son ampleur et ses effets possibles.

L’attribution de cette phrase à George Bernard Shaw reste incertaine. Aucun passage de son œuvre ni témoignage direct ne permet d’établir qu’il est l’auteur de « Ne croyez pas que je pleure, je transpire des yeux c’est tout ». Une page de citations consacrée à Philippe Geluck, publiée le 16 mars 2026, reproduit la réplique en la rattachant à la série Le Chat. Il s’agit d’une attribution concurrente documentée par une reprise en ligne, mais la page ne donne ni numéro d’album, ni planche, ni publication d’origine. La phrase exploite un ressort comique simple : remplacer l’aveu des larmes par l’explication absurde d’une transpiration des yeux. Son ton humoristique n’identifie toutefois pas son auteur. La mention de Geluck offre une piste à examiner, sans constituer une preuve directe ni une réfutation définitive de l’attribution à Shaw. Conclusion : l’attribution à George Bernard Shaw demeure incertaine ; la piste Philippe Geluck n’est pas confirmée par un texte original localisé.

La « transpiration des yeux » n'est pas une explication physiologique sérieuse. La réplique joue sur l'évidence des larmes et le refus humoristique de les nommer.

Cette citation est bien attribuée à Alphonse Daudet. Elle figure dans La diligence de Beaucaire, récit des Lettres de mon moulin, sous la forme exacte « La haine, c’est la colère des faibles ! ». Sa portée tient aussi à la situation narrative dans laquelle Daudet l’insère. La reproduction du récit sur Wikisource donne la formule à la fin du texte, après une évocation de la haine d’un rémouleur. La phrase n’est donc pas seulement une maxime détachée de son contexte : elle conclut une observation sur les sentiments du personnage. La page de citations consacrée à Daudet sur Wikiquote renvoie également à La diligence de Beaucaire, dans une édition Gallimard de 1984, page 37. Cette précision bibliographique facilite le repérage de la formule, tandis que la reproduction du récit en montre directement l’emplacement et le libellé. Conclusion : l’attribution à Alphonse Daudet est confirmée et la formulation française publiée correspond exactement au passage attesté.

La formule ne signifie pas que toute personne vulnérable éprouve de la haine. La colère peut aussi être une réponse légitime à l’injustice, sans devenir haineuse.

Cette formule est probablement attribuable à Gaston Lagaffe, mais sa première occurrence dans une planche originale de Franquin n’est pas localisée. « M’enfin ! » est fortement associé au personnage dans des usages éditoriaux postérieurs, sans qu’un épisode précis puisse ici être présenté comme son origine. Le site officiel de Gaston Lagaffe, édité par Dupuis, emploie lui-même « M’enfin ?! » dans la présentation de L’anniv’ de Lagaffe et de l’histoire du personnage. Cette source officielle établit l’association moderne de la formule à Gaston, mais ne fournit ni case ni planche d’origine. La langue française indique également que « m’enfin » a été popularisé par Gaston Lagaffe. Cette source secondaire corrobore l’association sans identifier une première attestation dans la bande dessinée. Conclusion : l’attribution à Gaston Lagaffe reste probable ; la formulation est bien associée au personnage, mais son occurrence originale n’a pas été retrouvée.

L’expression n’a pas un sens unique indépendamment du contexte. Selon l’intonation, elle peut être amusée, contrariée, étonnée ou franchement réprobatrice.

L’attribution de cette citation à Frédéric Beigbeder reste incertaine. La formule est diffusée sous le nom de Carlo Cassola, avec un renvoi à son roman Un cœur aride, mais aucune consultation du passage original ne permet de résoudre le désaccord. La rubrique consacrée au bouleversement sur Evene, hébergée par Le Figaro, reproduit la phrase française et l’attribue à Cassola. Elle indique le titre du roman sans montrer l’extrait correspondant : ni l’authenticité de la formulation ni les conditions éventuelles de sa traduction depuis l’italien ne sont donc établies. Une seconde compilation de citations relaie également le nom de Cassola, sans référence précise au texte. Cette répétition signale une attribution concurrente, mais ne constitue pas une vérification indépendante du roman. Aucun passage probant de Beigbeder n’est identifié dans les sources réunies. Conclusion : l’attribution à Frédéric Beigbeder demeure incertaine ; la formulation exacte n’a pas été retrouvée dans une source textuelle probante.

Le bonheur n'est pas nécessairement une exaltation violente. La phrase décrit une forme intense de joie, non toutes les manières d'être heureux.

Cette formule relève d’une origine proverbiale française documentée : l’attribution à Proverbe français désigne une tradition collective, non un auteur individuel. « Il dit cela de bouche, mais le coeur n’y touche » oppose les paroles prononcées à la pensée véritable de celui qui les tient. La première édition du Dictionnaire de l’Académie française, à l’entrée « bouche », atteste dès 1694 une variante commençant par « Il a dit cela de bouche… ». Ce témoignage permet de situer une forme ancienne de l’expression, mais ne démontre pas qu’elle aurait été créée en 1694. La deuxième édition du Dictionnaire de l’Académie française, publiée en 1718, reproduit la formule « Il dit cela de bouche, mais le cœur n’y touche » à la même entrée. Elle la présente comme une locution proverbiale évoquant des paroles contraires à la pensée de celui qui parle. La différence graphique entre « coeur » et « cœur » ne modifie pas la formulation attestée. Conclusion : l’origine collective de ce proverbe français est documentée, et la formulation publiée est attestée dans le dictionnaire de 1718.

Toute parole peu chaleureuse n'est pas forcément mensongère. Le proverbe vise un décalage entre ce qui est affirmé et ce qui est réellement ressenti.

Cette citation est bien attribuée à Victor Hugo : elle ouvre la préface de Marie Tudor, drame publié en 1833. Hugo y oppose deux moyens de passionner le public au théâtre : le grand, qui entraîne les masses, et le vrai, qui touche l’individu. La transcription de la préface de Marie Tudor, établie d’après une édition des œuvres complètes, reproduit les deux phrases dans leur continuité. Le passage se trouve au premier paragraphe de cette préface et non dans une liste de maximes détachées de leur contexte. La page numérisée du Théâtre, tome III, à la page imprimée 5 de l’édition de 1905, permet de contrôler le passage sur le fac-similé. La formulation publiée correspond exactement au texte attesté, à une différence purement typographique d’apostrophe près. Conclusion : l’attribution à Victor Hugo est confirmée et la formulation des deux phrases est exactement attestée dans la préface de Marie Tudor.

Hugo ne dit pas que le spectaculaire est faux ni que la vérité exclut la grandeur. Les deux voies de l'émotion théâtrale sont distinguées, non déclarées incompatibles.

Cette citation est bien attribuée à Victor Hugo. Ces quatre vers figurent dans Les Contemplations, livre II, « L’âme en fleur », poème XXII, « Aimons toujours ! aimons encore ! », publié en 1856. Le texte reproduit par Project Gutenberg donne aux vers 9 à 12 : « L’amour fait songer, vivre et croire. Il a, pour réchauffer le coeur, Un rayon de plus que la gloire, Et ce rayon, c’est le bonheur! » La citation diffusée reprend exactement ces mots, avec seulement des différences de ponctuation. Un cours de l’Université du Wisconsin–Madison reproduit également le poème et le situe en 1856, ce qui corrobore son attribution et son contexte bibliographique. Conclusion : l’attribution à Victor Hugo est confirmée, et la formulation publiée est exactement attestée dans Les Contemplations, à la ponctuation près.

La citation n’affirme pas que la gloire est forcément vide ni que l’amour assure un bonheur constant. Elle établit une préférence poétique entre reconnaissance extérieure et épanouissement affectif.

Cette citation est bien attribuée à Victor Hugo. « La curiosité d’avoir peur existe » figure dans son roman Les Travailleurs de la mer, publié en 1866, à la première partie, livre V, chapitre V, intitulé « Les déniquoiseaux ». La transcription du chapitre sur Wikisource donne exactement cette phrase, dans une scène où des enfants sont confrontés à une maison qui les intrigue. Le passage est précisément situé dans l’œuvre et peut être contrôlé dans son contexte narratif, contrairement à une simple reprise dans un recueil de citations. La transcription consultée renvoie à une édition imprimée de 1891 ; cette date ne doit pas être confondue avec celle de la publication du roman en 1866. Aucun élément distinct ne permet ici de fixer une première attestation de la phrase indépendamment de l’œuvre. La formulation diffusée correspond exactement aux mots reproduits, sans traduction ni adaptation. Conclusion : l’attribution à Victor Hugo est confirmée, et la formulation publiée est attestée telle quelle dans Les Travailleurs de la mer.

Être curieux d'avoir peur ne signifie pas aimer tous les dangers ni vouloir réellement subir un malheur. La phrase décrit une attirance psychologique pour l'effroi, sans conseiller de se mettre en péril.

Cette citation est bien attribuée à Oscar Wilde. Elle figure dans Intentions (1891), dans le dialogue « The Critic as Artist », où Gilbert s’adresse à Ernest ; la version française publiée est une traduction du passage anglais. Le fac-similé d’Intentions reproduit directement : « There are two ways of disliking art, Ernest. One is to dislike it. The other, to like it rationally. » Ce texte établit à la fois l’attribution à Wilde et le point de départ de la formulation française. Une étude conservée par le Smithsonian, p. 71, note 219, cite le même passage et le rattache également à « The Critic as Artist », ce qui corrobore sa localisation. Conclusion : l’attribution à Oscar Wilde est confirmée, et la formulation diffusée en français correspond à une traduction attestée du passage anglais documenté.

La formule ne signifie pas que toute analyse rationnelle de l’art serait inutile ou incompatible avec l’émotion. Elle critique plutôt une appréciation qui se limiterait exclusivement au raisonnement et exclurait toute expérience sensible.

Cette citation est bien attribuée à Oscar Wilde. Elle traduit une réplique de Basil Hallward au premier chapitre de The Picture of Dorian Gray (Le Portrait de Dorian Gray), dans un échange sur le plaisir de garder certaines choses secrètes. La page 8 du manuscrit de Dorian Gray porte, dans sa transcription, la phrase anglaise : « The commonest thing is delightful if one only hides it. » Il s’agit d’un témoignage particulièrement direct pour établir l’origine de la pensée et son attribution à Wilde. Le texte anglais annoté de l’édition de 1891 situe également la phrase au chapitre I, paragraphe 1.16. La formulation française « La chose la plus commune, dès qu’on nous la cache, devient un délice » exprime le même paradoxe, tout en réorganisant la syntaxe ; aucune édition française précise n’est identifiée pour cette traduction. Conclusion : l’attribution à Wilde est confirmée par le manuscrit et le roman ; la citation est une traduction attestée du passage anglais, non une phrase française originale.

La phrase ne soutient pas que tout secret dissimule quelque chose de précieux. Elle décrit le charme de la dissimulation, non sa valeur morale.

Cette citation est bien attribuée à Oscar Wilde. Elle traduit un propos de Lord Henry dans The Picture of Dorian Gray (1891), au chapitre XVIII, où l’ennui est présenté comme l’unique chose horrible et comme un péché impardonnable. Le texte anglais du chapitre XVIII reproduit ce passage : « The only horrible thing in the world is ennui, Dorian. That is the one sin for which there is no forgiveness. » Le dialogue fournit à la fois la formulation d’origine et son contexte romanesque. La phrase française rapproche deux phrases anglaises successives et traduit « there is no forgiveness » par l’adjectif « irrémissible ». Elle conserve ainsi l’idée du passage sans en reproduire littéralement la syntaxe. Il faut également distinguer l’auteur du roman, Wilde, du personnage fictif qui prononce ces mots, Lord Henry. Conclusion : l’attribution à Oscar Wilde est confirmée ; la citation diffusée est une traduction condensée d’un passage attesté de son roman.

L’expression « péché irrémissible » est une hyperbole, non une définition morale ou religieuse littérale. La phrase privilégie l’effet provocateur pour magnifier l’importance de l’intérêt et de la vitalité.

Cette formule relève bien d’une origine proverbiale collective malgache et non d’un auteur individuel. Elle est publiée ici sous Proverbe malgache, dans une traduction française attestée du texte « Toy ny aretina ny alahelo: ka ao ny morainy, ao ny sarotiny. » Le Malagasy Dictionary and Encyclopedia donne directement ce proverbe en malgache ainsi qu’une traduction française correspondant à la citation, à la ponctuation près. La notice le classe comme proverbe 48 et renvoie notamment à la référence 2.165, n° 1021, sans fournir d’élément suffisant pour établir une première attestation datée. Un article de L’Express de Madagascar, publié en 2024, reprend également cette idée comme proverbe malgache dans un contexte consacré à l’esprit médical des proverbes. Conclusion : l’origine collective malgache est documentée, et la formulation française diffusée est une traduction attestée.

La citation ne réduit pas le chagrin à une maladie médicale. Elle utilise une comparaison pour insister sur la diversité des réactions à la souffrance.

Cette citation ne doit pas être attribuée au Proverbe français. Les sources conservées la rattachent à un proverbe hongrois, dont la formulation française constitue une traduction. Le recueil Válogatott magyar közmondások donne, à l’entrée « Haragszik », la formule « Ki nehezebben haragszik meg, tovább tart haragja. », correspondant au sens de la citation publiée. Un autre recueil, Magyar közmondások és közmondásszerü szólások, recense la même expression et renforce son rattachement à la tradition proverbiale hongroise. La langue française reproduit exactement la version française et l’étiquette « proverbe magyar ». Cette reprise est indirecte, mais elle concorde avec les recueils hongrois et contredit l’origine française publiée. Conclusion : l’attribution au proverbe français est incorrecte ; l’origine rétablie est hongroise, et la formulation diffusée en français est une traduction du proverbe attesté.

Il ne s’agit pas d’une règle psychologique universelle : chacun vit et exprime la colère différemment. La citation formule surtout une observation sur l’accumulation possible des griefs.

L’attribution de cette citation au Proverbe français reste incertaine. Aucune source historique ou linguistique de référence conservée ne permet d’établir cette origine, et les classements disponibles se contredisent. La langue française reproduit exactement la formule et l’attribue à un « proverbe martiniquais », sans fournir de source ancienne. Cultivons nous la classe également parmi les proverbes martiniquais, là encore sans référence historique vérifiable. À l’inverse, L’Internaute l’inclut parmi les proverbes de France. Ces occurrences web indirectes témoignent donc d’attributions concurrentes, sans permettre de déterminer laquelle correspond à l’origine proverbiale effective. Conclusion : l’attribution française reste incertaine ; la formulation publiée circule sous plusieurs étiquettes, mais aucune source suffisamment probante ne permet d’en établir l’origine.

La phrase ne prétend pas établir une règle sur toutes les réactions physiques à un coup. Sa portée proverbiale réside surtout dans l’idée de conséquences indirectes et de solidarité entre parties liées.

Cette citation est bien attribuée à Marie de Rabutin-Chantal, marquise de Sévigné. La formule est localisée dans sa correspondance, dans une lettre adressée à Mme de Grignan le 29 décembre 1688, où elle apparaît sous la forme exacte « Le cœur n'a pas de rides. » La notice Larousse consacrée au mot « cœur » reproduit la phrase mot pour mot et fournit ce repère précis : auteur, destinataire et date de la lettre. Elle constitue l’élément de référence principal pour l’attribution et la formulation. Une notice Dico-citations reprend également la phrase exacte et la rattache aux Lettres de Mme de Sévigné. Cette source indirecte concorde avec la localisation donnée par Larousse. Conclusion : l’attribution à Mme de Sévigné est confirmée, et la formulation publiée est exactement attestée dans une lettre du 29 décembre 1688.

La formule est métaphorique : elle ne prétend pas que les émotions restent identiques toute la vie ni que l’âge n’a aucun effet sur l’expérience affective. Elle souligne surtout que le vieillissement physique ne suffit pas à définir la vitalité du cœur au sens figuré.

Cette citation est bien attribuée à Albert Camus. Elle figure dans Carnets II, janvier 1942 – mars 1951, dans une entrée immédiatement antérieure à celle du 27 mai 1950 ; la première attestation renseignée est donc située en mai 1950. La reproduction numérique des Carnets II montre directement : « Vieillir c'est passer de la passion à la compassion. » La formulation publiée correspond au passage attesté, à la ponctuation près, et sa présence dans le texte de Camus constitue la preuve principale de l’attribution. L’étude de Marcel J. Mélançon, Albert Camus. Analyse de sa pensée, cite également la formule et la renvoie aux Carnets II, page 323. Cette source secondaire corrobore l’identification de l’œuvre. Conclusion : l’attribution à Albert Camus est confirmée, et la formulation diffusée correspond exactement au passage retrouvé dans ses Carnets.

La citation ne signifie pas que toute personne âgée perd ses passions ni qu’elle devient nécessairement plus compatissante. Elle condense en formule une évolution possible, et non une loi universelle du vieillissement.

Cette citation est probablement attribuable à Yves Thériault. Elle est rattachée à Le Grand Roman d’un petit homme, publié en 1963, mais le passage n’a pas été retrouvé directement dans l’ouvrage. La Langue française reproduit exactement la formulation, l’attribue à Yves Thériault et la relie explicitement au Grand Roman d’un petit homme. Cette attestation demeure indirecte puisqu’elle ne donne pas accès à la page du livre où la phrase apparaîtrait. La bibliographie de L’Île confirme indépendamment qu’Yves Thériault est l’auteur de l’ouvrage et documente son édition de 1963. Elle corrobore donc la référence bibliographique, sans attester la citation elle-même. Conclusion : l’attribution à Yves Thériault reste probable ; la formulation exacte n’a pas été retrouvée dans une source directe suffisamment probante.

Cette formule ne signifie pas que les peurs nocturnes sont toujours imaginaires. Une insomnie persistante ou une anxiété importante peuvent justifier une aide adaptée.

Cette citation est bien attribuée à Niki De Saint Phalle : elle correspond à une traduction française d’un passage d’une lettre adressée à Pontus Hultén au sujet de ses « shooting paintings ». The Yale Review reproduit directement la lettre et le passage anglais : « I imagined the painting bleeding—wounded; the way people can be wounded. For me, the painting became a person with feelings and sensations. » Cette source établit à la fois l’auteur, le contexte de la lettre et le texte dont dérive la citation française. Femmes peintres reproduit également le passage en français dans le contexte des Tirs, avec la variante « j’imaginai » au lieu de « j’imaginais ». Cette différence est mineure et ne change ni le sens ni l’attribution. Conclusion : l’attribution à Niki de Saint Phalle est confirmée ; la formulation publiée est une traduction attestée du passage anglais de sa lettre à Pontus Hultén.

La citation décrit explicitement une imagination et une personnification ; elle n’affirme pas qu’une peinture possède littéralement une conscience ou des sensations. Son intérêt tient précisément au passage métaphorique de l’objet à l’être sensible.